即日專欄：藝術月之藝行者

說來慚愧，除了對上市公司資料特別上心，對股票代號有如條件反射般如數家珍外，開門七件事(柴米油鹽醬醋茶)一竅不通，士人七大雅事(琴棋書畫花酒茶)認知不足，喜歡品茶，卻自問未算有研究，一知半解有待學習；說到藝術，亦止於愛聽音樂會看電影觀戲劇睇畫而已，充其量只能用「自問對藝術識條鐵」來自嘲一番打完場。

從前聽大人形容香港是文化沙漠，藝術只是有錢人專利，家長少有支持鼓勵子女攻讀音樂與藝術課程，不少具天分的小朋友亦因升中後大量功課與頻密公開試而慘遭埋沒才華，又或是因從小被迫學習樂器考級攞獎，而到了自主年齡即鬥氣式放棄。

那些年經濟起飛，營營役役日子，又何來閒情雅興。今天的香港，雖然已過經濟高增長期，為人父母者，反而更積極和願意帶小朋友去學習欣賞課堂以外事物，爭取機會讓他們走進社區，擴闊視野，啟發思維。藝術已不再是動輒從天文數字搭建而成般高不可攀，曾灶財的街頭塗鴉，是很具香港特色的藝術作品。從中上環、灣仔、香港仔和深水埗，街頭塗鴉更成為不少年輕族和遊客尋訪打卡熱點，走進大館，音樂表演與展覽亦吸引不少觀眾。

隨著新冠肺炎疫情緩和，本月香港再度被濃厚藝術氣息包圍，走進太古坊發現一系列享負盛名藝術家設計裝置式作品，不止可以遠觀，更可近距離接觸和探索，大型木製裝置「Please be seated請就座」是真正可坐下來慢慢嘆的作品，走進ArtisTree藝廊更有糅合時裝、攝影與錄像多媒體作品的另類視覺體驗之旅。期待整整一年的ArtBasel終以實體回歸會展，還有Art Central、城中不少藝術館與畫廊，在港鐵大堂為這個藝術月增添不少氣息。正因不懂，更添好奇，理得甚麼真文青偽文青，走進另一度空間，各自修行，就憑感覺去感受。

5月艷陽天，除人山人海的沙灘和商場，藝術就在身邊，早前走進重建後的觀塘協和街即裕民坊一帶，感覺既熟悉又陌生，老區煥然一新，由現在至7月初，這個新的大型商場內正舉辦香港近年最大規模的「官塘．傳情 微縮藝術展」，展出多達38件作品，包括展覽創作大型主題作品《觀塘裕民坊》及其中7間昔日裕民坊老店：《永興豆漿王》、《雞仔餅大王》、《福泰晶品》、《興發生果店》、《駿業士多》、《左溝右溝果汁店》及《裕民坊鞋店》，感受古今新舊交融的觀塘。其中《觀塘裕民坊》特設六個擴增實境(AR)，為靜態微縮藝術加上互動元素，可藉手機重溫舊日觀塘車水馬龍情景，更可成為寶聲戲院上映電影海報主角！展期將舉辦多場工作坊，可動手做微縮作品，並由觀塘老街坊帶領的導賞團，藉微縮藝術「話當年」。

原文：https://bit.ly/33WNUPJ
網上圖片
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非常認同! 請對孩子不要放棄用「母語」溝通。
由楊小寶出生開始, 我只用母語廣東話與他溝通, 更嚴禁所有人用「半䶢半淡英語」、「中英夾雜」與他溝通。當時為只用「廣東話」不教「英語」此事與楊小寶爸爸幾乎反面也堅守防缐。
今年楊小寶面試K, 全部面試用廣東話進行 (當中也有區內名校)。
好幾間幼稚園老師也有問我: 他講野好叻!
我回答: 我只用單一語言母語廣東話跟他溝通。(沒有因為他不懂英語而覺得輸在起跑線)
老師: 你是對的。
想孩子學多種語言, 可以, 但請先學好母語。
因為楊小寶已經可以用廣東話作日常溝通, 複雜的表達也可以, 我才開始讓他接觸英語。

《為學英文，你可以去到幾盡》－何潔凝

有些香港家長盲目相信，孩子年紀越小，學習語言能力便越高，同時高估英語對孩子前途的影響，又低估母語的重要性，於是，為了把握「學好英文的黃金時間」，竟「灑脫地」讓孩子牙牙學語時放棄廣東話，專注為孩子建立一個全英語的語境。

但因專注學英語而放棄母語，孩子極可能要賠上沉重的代價。

〈沒有母語的4歲男孩〉

在德國紐倫堡我任教的幼稚園，有個四歲的小男孩，就是個令人惋惜的例子。他爸爸是德國人，媽媽來自越南，爸媽之間用英語溝通。孩子來我們幼稚園之前曾在中國住了一年多，爸爸當時常要到外地工幹，動輒幾個星期不在家。由於年紀少少同時要接觸四種語言，孩子到差不多三歲還是未學會說話，每天花最多時間照顧他的媽媽開始著急，於是選擇放棄最「沒用」的語言 ─ 她的母語越南語。

自此媽媽只跟孩子說英語，她的英語不是特別靈光，跟孩子的溝通也只在於日常生活的簡單對答，她本身的英語詞彙有限，遇到生活上眾多不同的物件，她不懂正確的英文名稱時，只能用「這個」代替。溝通雖然沒問題，但孩子沒有從她身上學懂物件正確的名稱，所學的詞彙也當然有限。

孩子缺少跟媽媽共通的母語，成為他語言發展的窒礙，媽媽有見及此，也有想過重頭開始，用回自己最熟悉的母語跟孩子溝通，可是語言專家說四歲才再學母語，已經太遲了，孩子不可能再以學母語的方式學習語言。那就是說，孩子不會有自己的母語。

〈母語 ─ 孩子社交發展的關鍵〉

那孩子本身很聰明，能聽懂老師的英文和德文，可是卻總是講不清楚。初到幼稚園時，他很多時只能用單字表達自己，幾個月後慢慢進步，開始會組織句子，但他說起來，還是不太清楚。

現在他每天花八小時在幼稚園，有了相對穩定的語境，德語慢慢成為他的第一語言。可是，當其他孩子一起玩時，由於他不能清晰發表意見，在群體活動上，他只能當聆聽和服從的角色，不能當領袖。當他遇上不如意的事時，他也會因為不能清晰表達自己的不滿，而顯得憤怒和沮喪。

所以，母語不只是一個孩子語言發展的關鍵基礎，更有助孩子的社交和情緒發展。

〈最親切的語言 最深入的溝通〉

為了學習外語而放棄母語，是本末倒置。如果家長本身的英語是流利完美至近乎母語程度，而只跟孩子用英語溝通，英語便會成為孩子的母語。但有些父母本身英語一般，卻堅持只跟孩子用英語溝通，孩子學了錯誤的讀音和語法，到要改就更難。

母語之所以稱為「母」語，是因為孩子還在母體內時，也能聽到媽媽用母語說話時的語調，這是對我們而言最親切、最敏感的語言。當嬰兒聽到這種語言，也會特別留神，所以用母語跟孩子溝通，會比用第二語言有效得多。想像一下，一個孩子每天接觸到多少新事物，每天會問多少問題，每問一個問題，他們對外界的認知便多一點。如果強迫他們用不熟悉的語言溝通，有時他們寧願少說話，那就可能錯過了很多學習的機會。

撇開一切功利的計算，其實母語是孩子跟家中各人溝通的橋樑，任由孩子英語說得怎麼好，在香港生活，面對所有講廣東話的親戚朋友、街坊街里、侍應店員和路人甲乙丙，不會說廣東話的孩子，永遠不會真正成為香港的一分子。

P.S. 近年流行「普教中」，把上文所有「英文」改為「普通話」，道理一樣。

[Simon's Glocal Chatroom] 周博賢：唱好粵語歌重振港樂壇

早前，FFx的Sugar Baby在社交網絡引起熱話，其音樂錄像（MV）在YouTube的點擊率更超過270萬。然而，綜觀社交網絡上評論，FFx的知音人只屬少數，而一般評論都認為歌曲和MV「騎呢」。可是，令人氣結的是，當社交平台充斥著一片劣評之際，歌曲的點擊率又屢創新高。似乎這種一邊看一邊罵已成為香港網絡世界的新常態。有音樂人認為，現時認真製作的歌曲點擊率遠不如FFx單日的點擊率，他們甚至開始思量「騎呢」的音樂風格是否才是香港樂壇的出路。

八、九十年代香港流行曲紅遍中、台、韓，甚至東南亞，其軟實力和影響因子可謂不言而喻，可是自九十年代末起，香港流行曲進入寒冬期，甚至有人認為香港樂壇已死，可是，在這艱難時刻，仍有不少有心人加入樂壇，周博賢就是其中一位。他是一般家長眼中的尖子，他公開試成績優異，畢業於港大法律學院，其後順理成章成為事務律師，在成為律師後，他卻決心修讀音樂，並從事音樂創作和音樂相關的法律工作。在謝安琪（Kay）出道初期，他幾乎負責了謝安琪唱片曲、詞、編、監的工作。今年5月，他更和一班前線工友合作製作工運大碟。作為全職音樂人，周博賢自然對香港樂壇的生死和軟實力有一番見解。

S： 謝安琪其中一首由你負責曲、詞、編、監的作品《誤入歧途》，歌詞道「踏實正途只得一種咁多，日後咪行歪路錯，入行要做攞獎個，做事要做大公司」。你放棄律師工作，而成為全職音樂人，是否屬誤入歧途？

A： 我當初希望能為人伸張正義，於是選擇入讀法律學院。大律師工作比較容易為民請命，但我在庭上的急才和口才卻較遜色，因此，在港大完成法律課程後，我選擇成為事務律師。而在實習期間，我發現律師相當大部分時間都是處理瑣碎的工作，而學習和真實工作之間亦有落差，同時，律師工作必須付出百分之二百的時間和生命，而我又比較喜歡同時兼顧兩項工作，而非集中在單一工作上。因此，我和律師工作可謂是因了解而分開。當正途發展未如所願時，我就開始考慮「歧途」的發展，而「歧途」就是音樂，我自小學習彈琴和作曲，一直對音樂很有興趣，因而修讀音樂。自2005年和Kay合作，創立自己的品牌，至今已是第十個年頭了。

S： 你的歌曲所關心的議題相當廣泛，由纖體美容、外傭、茶餐廳和露宿者等，同時又參與電台時事節目。你是從何時開始關心社會時事？

A： 我由大學時期開始關心社會時事，大學一年級經歷了六四，而二年級時擔任法律學會的外務副主席，專責時事相關和人權法的研討工作，期間開始投入民主、公義和人權的討論。而我和Kay所訂立的路線亦希望創作一些本地音樂，能回應社會的事務和市民的生活百態，說彼此想說的話和做想做的事。

S： 過去十幾年，不少人都說香港樂壇已死，你對此有何看法？

A： 近年喜歡香港流行曲的人數其實有所上升，隨中港關係的社會議題增加，不少人嘗試從音樂中尋找身份認同。即使現時的樂壇環境艱難，仍有不少人投入其中，其中獨立樂隊更是一枝獨秀，他們希望通過音樂去表達對社會和生活的感受，這都是香港樂壇的吸引力。我認為不能簡單一句話就定樂壇是生或是死，我們必須認真和全面分析目前的情況。我最近喜歡用文化學者保羅．杜蓋伊（Paul du Gay）提出的文化迴路（Circuit of Culture）模型去分析香港樂壇。這個模型包括五個層面，包括生產者、消費者、受眾的身份認同、文化產業呈現的形象，以及監管，他們之間互相扣連和影響，並建構整個樂壇的形象。

樂壇曾經呈現的形象就如黃霑先生的博士論文指出，歌曲題材千篇一律、K歌和情情塔塔的歌曲為主，予人的感覺創新不足。隨鄰近地區音樂冒起，並對香港產生更強烈的對比，廣東歌更顯得「唔夠型」和「唔夠IN」，因此，受眾更難從中得到身份認同，而唱片公司，基本上是由會計師主導，並非如以往般，由紅褲子出身的音樂人負責，因此，對某些唱片公司而言，主導音樂製作的是一盤數，而非是音樂層面的考慮。

S： 近年，K-pop迅速冒起，香港能否借鑑當中的經驗？

A： 韓國音樂質素進步很快，特別是跳舞歌和悲情慢歌，他們音樂製作方面，如錄音和混音水準也相當出色，他們拍攝MV的預算動輒就100萬港元，而質素亦超越亞洲水平。韓國政府有一個通盤的計劃去訂定文化產業的重點發展方向，由此讓音樂、電視劇和電影互相配合，同時帶動整個產業的發展，也建立了時尚文化的形象。這做法亦類似香港音樂和電視劇相配合的模式，當然規模也不同。

香港缺乏視野和通盤計劃去發展文化產業，往住只停留在將文化創意產業發展成支柱產業的口號，以及成立零碎的基金計劃去協助行業發展，各個音樂單位都在有限資源下發展和單打獨鬥。但其實，香港音樂製作水準也相當出色，單以排名計，香港應排十名以內，可惜並沒有人留意和報道。

音樂教育基礎不足

S： FFx的Sugar Baby成為網絡熱話，不少人認為騎呢才是樂壇出路，你同意嗎？

A： Sugar Baby MV中的歌曲是原始版本，仍未經過編曲和混音，其實有潛質成為一首不錯的跳舞歌。騎呢歌曲才能惹人注意，這與香港的基礎教育缺乏藝術教育有關，這間接令香港人的音樂鑑賞能力不足，因為推動文化產業的發展並非單培訓業內人士的能力，也要讓受眾有基本的鑑賞能力。國外的藝術課程有較多機會讓學生去參觀藝術館和參加音樂會，然而，香港仍停留在畫畫、唱歌和吹牧童笛的層次。音樂會課程中應加入音樂史和樂理等元素，這才能令學生對音樂有較全面和基礎的認識。在受眾鑑賞力不足的情況下，所謂較「騎呢」的作品，反而具話題性和引人注目，表演者才能有演出機會，然而好音樂則難以突圍，難令人留下印象。

香港人一直以來都著眼於歌詞，而曲方面則以主觀感覺判斷，因為香港人缺乏鑑賞能力去分析作品本身、欣賞和批評音樂作品。

S： 面對鄰近國家和地區音樂產業的冒起，香港應如何重拾這方面的軟實力呢？

A： 我認為無必要為競爭力盤算和定立假想敵，最重要是做好自身的音樂風格和特色，讓人能從芸芸的音樂種類中分辨出香港流行曲。而流行曲最重要是做好兩個主要範疇，首先在音樂方面，歌曲本身的旋律必須動聽和容易令人留下印象，同時，編曲風格必須清晰，明顯反映歌曲的類型，而歌詞方面則必須反映聽眾的生活、社會環境和困難。

香港流行曲應反映香港的特色和身份，而好音樂自然能鶴立雞群，達至有麝自然香，其他國家亦能通過音樂了解香港人生活真實的一面。我所接觸的內地音樂人都希望香港歌手唱廣東話歌，而非迎合他們而唱普通話歌，這好比旅遊業，旅客希望能看到的是本地真實一面而非一個模仿荷里活的星光大道或是國際品牌商店。香港應找出自身的定位和優勢，例如近年香港獨立樂隊如雨後春筍，政府應予以支持，提供更多表演機會和場地，考慮減低工廈的租金，放寬相關建築物關於消防和賣酒的安排，讓他們有空間發揮活力，真正代表香港人的特色。

信報財經新聞 2015年10月24日
整理：李志鵬

延伸閱讀：訪問周耀輝
https://www.facebook.com/…/a.923048494395…/1054500521250764/

「輒」的粵音是「接」，亦可讀作「節」，最常見的四字詞「動輒得咎」，是指動不動便受到責難，這個成語用來形容誰人較合適？