//搶耳博覽2019：獨立音樂應該去冒險
在文藝復興基金會總監、搶耳音樂聯合發起人柴子文看來，這個時代可能是香港音樂有趣的好時光。「越來越多年輕人喜歡聽樂隊了，各類原創音樂層出不窮，而且很多人都在玩樂隊，都想加入音樂圈，打出一片天。」他說。Supper Moment能在紅館開三場演出，如果在香港流行音樂史上追溯，樂隊能這樣「可能要算到80年代末」，Rubber Band等樂隊也大受歡迎。

「現在，我們見到一波樂隊的復興，無論是香港、台灣、中國內地，還是亞洲。」

相對於80年代的香港音樂的「黃金時代」而言，港樂曾在華語世界乃至亞洲獨領風騷，但當時其實很多是翻唱歌曲。「日本樂隊『安全地帶』來港演出，香港人一聽，怎麼那麼多熟悉的音樂？」他說。「反觀現在，獨立音樂多，整個市場、生態很蓬勃，其中大多是原創音樂。比起1980年代翻唱日本歌，詞曲編的原創已經是一個基本的要求了。」

那香港本地獨立樂隊應如何捉住這個時代？柴子文有自己的心得。

由文藝復興基金會主辦的第二屆搶耳博覽活動，6月5號至8號在香港展開。乍一看，這個活動與普通的音樂節並無不同：頭三日(6月5日至7日)，是免費登記就可觀看的搶耳展演，有18組本地新晉的樂隊和音樂人連環表演，風格涵蓋搖滾、電子、實驗、說唱、A Cappella（無伴奏合唱）等。而6月7日至8日是售票的響朵音樂節，演出陣容包括在韓國、中國大陸、台灣已經有了一定知名度的演出者，例如宋冬野、周雲蓬、惘聞、老王樂隊和邱比等。

但搶耳博覽又不僅是一個音樂節。

在訪問中，我問柴子文，這個活動是不是有點像香港獨立音樂界的「Art Basel」？他回答，形式上是比較近似的。

除了面向觀眾的演出外，這幾日主辦方還會主持圓桌會議，邀請來自亞洲、乃至全世界音樂產業的從業人員、持份者來看這些樂隊的表演，希望藉此推薦本地的唱片、樂隊給更多地區。

這種 showcase festival或者conference 的形式，在國際上存在已久。

「最早源自六十年代，法國戛納的MIDEM展貿會。在這個國際音樂產業交流的平台，很多唱片公司的經理都會去採購，看看有什麼新人、有什麼好的唱片和好的巡演？」柴子文介紹，「相對MIDEM的大型和傳統，英國的the great escape festival則更新時代些，有很多樂隊密集演出，可能一個禮拜100多隊，看都看不及。韓國則有Zandari音樂節，世界各地的樂隊都會前往演出，有很多業界人士在那裡交流。」

而這樣的獨立音樂博覽會形式，在華人社區則比較少。

在柴子文看來，亞洲各地之間的獨立音樂乃至流行音樂，彼此相互隔絕，每個地方都曾經在一個年代各領風騷，但總是各自為政，「獨自開花獨自香」。因此他希望能幫不同的音樂人、從業人員建立連結，打通亞洲之間巡演的機會，最終令香港本地的獨立音樂受益。

參與搶耳音樂廠牌計劃的本地音樂單位，獲得各種培訓機會，包括對音響工程、廠牌運營和提高現場演出能力等的工作坊/workshops。而在這次活動中，很多本來要參加國際音樂產業論壇的外國嘉賓也會在現場看他們的演出，演出翌日，嘉賓與參演音樂人將有一對一的對談時間。換言之，今晚表演完，第二日就會收到「成績單」，非常刺激。

去年第一屆搶耳博覽結束後，柴子文發現這種模式很快便卓有成效：「從業人員互相之間有了連接和合作，甚至有些音樂節在我們這個平台找到了投資人；樂隊找到去其他地方的音樂節演出的機會。」他說，而在另一個搶耳項目——「搶耳全球」中，通過兩年努力，結合由搶耳博覽搭起的連繫，海外已經開始更多了解香港的獨立音樂：「美國三藩市Noise Pop、和慕尼黑的音樂節今年都給開設了獨立的香港單元，這幾年的鋪排，交流、介紹、演出，海外都對香港優秀的樂隊有所了解，願意給出機會。」

而今年搶耳音樂廠牌計劃的18個本地新晉音樂單位名額，共吸引了120個音樂單位報名，通過兩輪篩選才定下了最終名單。搶耳廠牌計劃，希望提供資源和培訓，鼓勵音樂人自己營運自己的音樂事業，找到最適合自己發展的模式。

「香港這個地方，辦這類活動，規模不需要很大，就可以很有效果。」柴子文說，「這個城市本身與國際接軌得很緊密，比較有效率，而且有國際基本的認受性，合作時更容易和其他地方建立信任。這是因為，香港仍尊重普世價值，還是一個有言論、表達和創作自由的地方。但這份自由，如今正在逐漸流失，創作人應該勇敢擔當起來。」

這就是香港的優勢。

但在柴子文看來，這個優勢在某些獨立音樂人的心態上還沒有完全發揮出來。「香港本身是個很有冒險、創新精神的地方，獨立音樂也應該有這種精神。全世界的獨立音樂人，都喜歡去其他地方通過演出去與他人交流。他們是希望去找到知音的。我也尊重那些不走市場路線、不做任何推廣的地下模式，但獨立音樂的發展模式很多，我們不能要求所有人都一樣，要允許有人希望走出去。音樂人想跟外面世界交流、跟不同觀眾的交流，或者一間機構想提供這樣的機會，本身也不一定抱有其他『不純粹』的目的。」

本地創意產業的政策方面，近年創意香港支持了搶耳音樂的項目，柴子文認為還應該對獨立音樂投放更多公共資源。「在韓國，如果獨立音樂人受邀到國外演出，政府會支援補貼。台灣更加會補貼音樂人出版唱片。」他認為，本地的音樂產業應當得到更多重視。

音樂沒有阻隔，而搶耳音樂希望搭起亞洲不同地方之間、與國際之間的橋樑。6月的搶耳博覽，只是一個開始，柴子文還有很多想法，希望能夠慢慢地走下去。//

【3/25 星期一 絕對音樂】

「如果想要改變自我，千萬不要試圖一下子徹底改變，
無論是學才藝或減肥，即使想要百分之百貪心地改變自己，
也往往以失敗告終…」
SO~~改變自己，不妨從每天1%開始，
只要能喜歡今天認真的自己，就夠了……

下午4：00-5：00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))
把耳朵借給我，
芳翎和你/妳分享~~

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《給二十多歲的你…》

25歲的你，不可能繼續活在童話故事般的虛構世界。
你可能已經歷經了一些心痛的事，也可能根本才剛從原生家庭的創傷中爬出來，可能在一個如叢林又如雲霄飛車的城市裡受到了第一樁屈辱⋯⋯
不管你經歷了什麼，你再也不能像虛弱而裸體的嬰兒那麼幼稚、放聲大哭。
因為沒有人會同情你了。

25歲的你，太年輕，還沒有本錢當一個驕傲的騎士，除非你有個富爸爸。
多數時刻你必須摘下頭盔的臉甲，任社會、時代，任你的天分、個性、能力，一刀一刀宰割你，告訴你自己及時代的真相。
或許你已經感覺自己敗下陣來、你即將倒在地上；內心的仇恨已把你的靈魂打得粉碎，盡情踐踏；你快要絕望了。
在這裡我要告訴你，這是你的錯覺。
相反地你正擁有此生最美好的生命階段，你的靈魂才剛要出竅，不必輕言強說什麼粉碎。
那是流行歌曲的歌詞，不是你的生命台詞。
你不屑人們告訴你，青春無價。對你而言，那些喜歡歌頌青春的詩人，都是少數被生命祝福的幸福之子，或是老了生病只好感嘆青春無價的將死之人。
例如正在對你說話的我。
以上是你的感覺嗎？
如果是，我會喻言：這一刻，即使你覺得自己已倒霉透頂，它的滋味未來你回想起來，仍然是甜的。

我為什麼如此有把握？
親愛的你，請注意二十五，代表你的生命已經接近走了三分之一。你已經脫離不能自主的環境，你已經可以開始選擇自己喜歡的生命方向。
這和一個身處家庭悲劇的兒童，無法逃、無法走出去，是截然不同的；也和一個或有願望，但礙於父母不支持，沒有能力實現夢想的孩子，處境不同。
你的家庭完美也好、糟透了也罷，一切已經過了。年輪把你送到這裡，家可以保護你、妨礙你或者傷害你的機會，皆已大幅消失。
如果25歲的你，可以靜下來思考過去的點點滴滴，你會發現，沒有創傷的孩子，反而青如嫰芽，在一陣春雨騷動後，就潰爛了。
而曾經歷經滄桑，並且有能力如戰士，可以擊敗陰鬱而不哭紅眼的你，命運之路反而將愈來愈寬廣。你將如勇士般所向披靡，每當挑戰接踵而至時，過去的歷練會油然而生一種獨特的力量，為你而鬥爭。

25歲，你最大的本錢是那個所謂我們僅有的一生，「生命」的個體，正好長到一個最完美的狀態。夠獨立，不會也不必太衝動，體力智力皆處高峰。
三毛在約25歲時，去了撒哈拉沙漠；龍應台在約25歲時，決定奔向紐約，即使不是一個太耀眼的名校，但那個城市，足以打開她的視野；周𤇍倫在他22歲左右出版第一張唱片，25 歲左右確立了他的曲風，他不必再聽唱片公司的行銷策略，他蹲點夠久、卑微夠長，他曾經一無所有，剛剛成功，他可以接受失敗，他用自己的堅持，奠定了「周杰倫」三個字的意涵。
李敖在25歲時，寫下「傳統下的獨白」，即時拍了一張「永恆的祼照」，炫耀一生，也從此特立獨行，展開不凡、無人可抄襲的一生。

這些我舉的大名字裡，有人念很普通的大學（例如三毛），有人家境清寒（例如李敖、龍應台），有的人什麼大學都進不了、而且父母離異（例如周杰倫）。
但他們的後來都比25歲時風光、富裕、名滿天下，甚至死後至今仍是如此。
25歲，當三毛決定「流浪」、李敖立誓和「傳統」切割、龍應台剛有機會打開她的雙眼並身受衝擊、理解世界和她過去閉鎖的認知差異竟如此之大時，熊熊火焰已開始在他們的體內燃燒。
那一刻，就是後來我們認識的他們，開始塑形了。
這正如一個雕塑品，最重要的雛型出來了。它是所有藝術品產生，最重要的階段。
25歲的他們，除了周杰倫，皆尚未享有太多掌聲，甚至默默無名，且為生活三餐溫飽奔波。
可是生命的奇跡，往往就從此刻開始萌芽。
當
下的你未必意識到這一刻所代表的意涵。直到某個年紀，你回顧，才能明白我現在告訴你的這句真心話：這是你生命中一切皆最完美的狀態。
我不是倚老賣老，而是心疼你若錯失了這段你人生唯一的完美階段，太可惜了。
請帶著美麗的心靈，展開翅膀飛翔；揭起面紗，在所有的上空，在繁星中間飛翔。
讓你光芒四射的靈魂，展開最光彩奪目的面貌！

25歲的你，如此頑強；你狂怒地揮起手臂打倒命運企圖對你的支配。
不必在乎往日創傷，那可以是你未來最堅挺的肌肉；不必擔心他人的忌妒，讓忌妒成為跪在你面前的撒旦，拿你一點辦法也沒有。
你將贏得勝利；洋溢著從容的勇敢，閃耀著喜悅的眼睛。
記得注視你的抉擇，並時而眺望更遙遠的高空。

千萬不要辜負了你這一生最完美的時光。

作者：文茜的世界週報/陳文茜
(文章來源：https://www.facebook.com/322447507832934/posts/2181648848579448/)

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<給二十多歲的你> 文/陳文茜

25 歲的你，不可能繼續活在童話故事般的虛構世界。

你可能已經歷經了一些心痛的事，也可能根本才剛從原生家庭的創傷中爬出來，可能在一個如叢林又如雲霄飛車的城市裡受到了第一樁屈辱⋯⋯

不管你經歷了什麼，你再也不能像虛弱而裸體的嬰兒那麼幼稚、放聲大哭。

因為沒有人會同情你了。

25 歲的你，太年輕，還沒有本錢當一個驕傲的騎士，除非你有個富爸爸。

多數時刻你必須摘下頭盔的臉甲，任社會、時代，任你的天分、個性、能力，一刀一刀宰割你，告訴你自己及時代的真相。

或許你已經感覺自己敗下陣來、你即將倒在地上；內心的仇恨已把你的靈魂打得粉碎，盡情踐踏；你快要絕望了。

在這裡我要告訴你，這是你的錯覺。

相反地你正擁有此生最美好的生命階段，你的靈魂才剛要出竅，不必輕言強說什麼粉碎。

那是流行歌曲的歌詞，不是你的生命台詞。

你不屑人們告訴你，青春無價。對你而言，那些喜歡歌頌青春的詩人，都是少數被生命祝福的幸福之子，或是老了生病只好感嘆青春無價的將死之人。

例如正在對你說話的我。

以上是你的感覺嗎？

如果是，我會喻言：這一刻，即使你覺得自己已倒霉透頂，它的滋味未來你回想起來，仍然是甜的。

我為什麼如此有把握？

親愛的你，請注意二十五，代表你的生命已經接近走了三分之一。你已經脫離不能自主的環境，你已經可以開始選擇自己喜歡的生命方向。

這和一個身處家庭悲劇的兒童，無法逃、無法走出去，是截然不同的；也和一個或有願望，但礙於父母不支持，沒有能力實現夢想的孩子，處境不同。

你的家庭完美也好、糟透了也罷，一切已經過了。年輪把你送到這裡，家可以保護你、妨礙你或者傷害你的機會，皆已大幅消失。

如果 25 歲的你，可以靜下來思考過去的點點滴滴，你會發現，沒有創傷的孩子，反而青如嫰芽，在一陣春雨騷動後，就潰爛了。

而曾經歷經滄桑，並且有能力如戰士，可以擊敗陰鬱而不哭紅眼的你，命運之路反而將愈來愈寬廣。你將如勇士般所向披靡，每當挑戰接踵而至時，過去的歷練會油然而生一種獨特的力量，為你而鬥爭。

25 歲，你最大的本錢是那個所謂我們僅有的一生，「生命」的個體，正好長到一個最完美的狀態。夠獨立，不會也不必太衝動，體力智力皆處高峰。

三毛在約 25 歲時，去了撒哈拉沙漠；龍應台在約 25 歲時，決定奔向紐約，即使不是一個太耀眼的名校，但那個城市，足以打開她的視野；周𤇍倫在他 22 歲左右出版第一張唱片，25 歲左右確立了他的曲風，他不必再聽唱片公司的行銷策略，他蹲點夠久、卑微夠長，他曾經一無所有，剛剛成功，他可以接受失敗，他用自己的堅持，奠定了「周杰倫」三個字的意涵。

李敖在 25 歲時，寫下「傳統下的獨白」，即時拍了一張「永恆的祼照」，炫耀一生，也從此特立獨行，展開不凡、無人可抄襲的一生。

這些我舉的大名字𥚃，有人念很普通的大學（例如三毛），有人家境清寒（例如李敖、龍應台），有的人什麼大學都進不了、而且父母離異（例如周杰倫）。

但他們的後來都比 25 歲時風光、富裕、名滿天下，甚至死後至今仍是如此。

25 歲，當三毛決定「流浪」、李敖立誓和「傳統」切割、龍應台剛有機會打開她的雙眼並身受衝擊、理解世界和她過去閉鎖的認知差異竟如此之大時，熊熊火焰已開始在他們的體內燃燒。

那一刻，就是後來我們認識的他們，開始塑形了。

這正如一個雕塑品，最重要的雛型出來了。它是所有藝術品產生，最重要的階段。

25 歲的他們，除了周杰倫，皆尚未享有太多掌聲，甚至默默無名，且為生活三餐溫飽奔波。

可是生命的奇跡，往往就從此刻開始萌芽。

當下的你未必意識到這一刻所代表的意涵。直到某個年紀，你回顧，才能明白我現在告訴你的這句真心話：這是你生命中一切皆最完美的狀態。

我不是倚老賣老，而是心疼你若錯失了這段你人生唯一的完美階段，太可惜了。

請帶著美麗的心靈，展開翅膀飛翔；揭起面紗，在所有的上空，在繁星中間飛翔。

讓你光芒四射的靈魂，展開最光彩奪目的面貌！

25 歲的你，如此頑強；你狂怒地揮起手臂打倒命運企圖對你的支配。

不必在乎往日創傷，那可以是你未來最堅挺的肌肉；不必擔心他人的忌妒，讓忌妒成為跪在你面前的撒旦，拿你一點辦法也沒有。

你將贏得勝利；洋溢著從容的勇敢，閃耀著喜悅的眼睛。

記得注視你的抉擇，並時而眺望更遙遠的高空。

千萬不要辜負了你這一生最完美的時光。

光良新專輯首唱會：
3月14號台北Legacy
3月20號高雄LIVE WAREHOUSE 新專輯簽售會(對號入座) INDIEVOX 現正熱售中！
https://www.indievox.com/tour/search/106

恐慌來襲，不安籠罩⋯
當憂鬱上鎖心房，而走不出來

總有那麼一天，
從不好，將會走到漸好。
你要相信你自己。

困頓時刻，
恰是面對自己內心深處的對話契機，
亦是尋找、跌倒、忍受不堪的過程。

這過程，到底是⋯
就此被拉下去的「終結」？
還是當作一種後座力，
準備將你從谷底，
彈到最高之處的「前奏」？

〈漸好〉
相信會漸好，即使正在經歷許多的不好。
記得擁抱自己，在最孤獨、無助的時刻。

一切會好起來的。
當雨季陰霾過去，陽光從窗外灑落一地。
務必帶上你自己，走出去。

//

製作人黃韻玲（小玲姊）拿到〈漸好〉DEMO
眉頭一皺、臉色下沉
直言似乎不夠市場

光良覺得旋律歌詞聽起來簡單易懂
當若想讓聽歌的人，能夠獲得安撫與力量
卻不見得容易詮釋

黃韻玲製作，黃則翔包辦詞曲
光良第一首有呢喃獨白的歌曲

完成製作後，小玲姊大翻盤
愛不釋耳，無限播放〈漸好〉
直呼太好聽、太喜歡了！！

聽這首歌，身上的枷鎖、負能量
似乎隨著旋律流轉，而被光良的歌聲
一點一滴的，輕輕地解開
並是，給了你，溫暖力量

也許你還沒好起來
但，把自己交給光良的歌聲吧
黃則翔這麼說

灰暗裡的陽光
憂鬱，不絕望
溫暖帶有希望

//

特別企劃【探索絕類】的光良
呼吸音樂故事，貼近旋律心事

【探索絕類】專輯深度專訪，帶你走入
光良音樂作品背後的故事：〈漸好〉

收錄這首歌的時候
始料未及
發行後會遇上全球疫情的困局
惟有期盼，陪伴你度過恐慌
等候下一個好起來的新一頁

「一切會更好的，我們也更勇敢了。」光良這麼說。

這首歌，旋律與Vocal，緩緩流轉邁向漸好
走不出去的當下，皆是反彈至更好的前奏

//

喜歡光良的歌，漫步這首歌的故事
彷彿悠遊一場深度之旅

〈漸好〉
起步於黯然，亦步亦趨著漸好放晴時刻

光良唱著憂鬱不絕望的歌
給經歷著不好的你，微光

//

我想 都會好的
有天撫摸著疤
也聽得懂實話

你呢 都好吧
知道你一直在
所以才能勇敢

才發現，這是一首解放恐慌的
陪伴著你度過艱難，的一首歌

——

【探索絕類】專輯專訪特別企劃

製作群

製作、剪輯、文案：微醺北藍（林北阿松、藍火阿勇）
製作協力：星娛音樂漢斯游

有部分歌詞有打錯，完整正確歌詞在這裡 ^^

【老王之歌】這世界 在昏暗中間醒來 告訴我 不能再回到從前 這畫面 慢慢的回到昨天 告訴我 沒有人願意改變 孩子 你生命中的起點 為什麼 總是模糊不清的臉 孩子 你歌聲中的句點 為什麼 總像黑暗中的花園 還有多少沒說沒做 還有多久才能解脫

【少年仔】龍龍歇 溫嗎西無問題 Satellite kids on my head Satellite kids all the way 溫嗎係 一個人無奈 溫嗎係 唔人倘了解 這條路 怎走的甲甘苦 溫嗎係 一個人無奈 溫嗎係 唔人倘了解 沒法度 也是要拼看賣 少年仔 你是在安抓 流浪在黑暗的所在 沒法度 嗎係愛拼看賣

【草地人】 不管命運怎樣來捉弄 只有你是自己的主人 風雨在吹 風沙在飛 不能忘記青春的願夢 不管別人怎樣來衝康 不能忘記最初的希望 有我在這 唱歌給你聽 因為你是草地的主人

【宇宙大耗呆】 我想做一首歌 將你的寂寞拔出來 所以我成了一個搖滾樂手 唱著唱著經過一個大時代 現在我又回去那裡 地球最喧嘯與最孤寂的所在 那是我的夢想與死亡的狀態 不要說你不曾經歷那空白 現在你看著我 這是屬於靈魂喧囂的時代 沒地方躲 所以我存在 別消耗你的大精彩 這是我們夢的時代 無處可逃的世代 最幻聽的時代 我看著你就相信了 你真是個大耗呆

【旅人之歌】什麼樣的故事 讓他終於不再說話 什麼樣的心境 讓他變得不想表達 看著他的眼睛 空洞的讓人害怕 安全的表情裡 似乎藏著一些謊話 勇敢的旅人啊 他不是迷路 他只是不想回家 勇敢的旅人啊 他不是瘋狂 他只是不想做假 123, u and me, 我們一起走下去 Do re mi, u and me,我們一起走出去 仔細聽 好安靜 星星爆炸的聲音 仔細聽 好安靜 宇宙重生的光景

【太陽裡的生活】 太陽裡的生活 看不見夜 最驕傲的魔鬼 看不見黑 最快樂的昨天 變成了今天 握緊的手 瞬間已成遙遠 我們一起睡 夢見了春天 我還沒說再見 妳已變成荒原