“希望在這個大時代中能保持頭腦清醒 , 堅持做以後自己會記得的作品。” --- #李智偉 舞台燈光設計

《阿忠與我 The Center》演出文本是來自眾多軸線之交錯而生，這些軸線或來自身訓感知、談話、排練日誌、個人隨筆等等，過去或未來觀眾所看到的《阿忠與我》，部分來自阿忠真實的人生，部分則是多方敘事的他者觀點，觀眾最後所獲取的文本經過紛雜交織的共構，由參與者一起「長出」細節，再經抽取提煉。

閱讀 明潮 M'INT 文/ 郭書吟 https://www.mingweekly.com/culture/art/content-25066.html

▍周書毅✕鄭志忠《阿忠與我 》
▍林璟如 × 李智偉 × 王榆鈞 聯手創作

💡國家兩廳院 實驗劇場｜04/23-04/25
💡#臺中國家歌劇院 小劇場｜08/13-08/15
💡#衛武營國家藝術文化中心 戲劇院｜09/04-09/05

#在疫情下回看 #阿忠與我

舞蹈，是能開發到邏輯之外的「超語言」💜💙💜

✦〔1〕你們在做什麼？https://reurl.cc/NrY8qk
✦〔2〕阿忠‧阿忠 https://reurl.cc/9rDA4V

#明潮愛藝文
#阿忠與我 阿忠與我 The Center
#周書毅 #鄭志忠

【今日聽日好去處】
【是興趣還是專業】

相信有不少劇場工作者，在投身這個行業前，都聽過身邊的人說：「做劇場？搞藝術？當興趣好了，賺不到錢的。」這句話，大概嚇走了一部分人，只剩下真正熱愛劇場藝術的矢志把興趣變成專業。不過，今年經歷疫情，無論你有多大的天份和熱情，劇院關門，就要被逼停工。隨著情況慢慢緩和，街上逐漸熱鬧起來，當戲院也逐步開放，可惜的是各大表演場地依然關閉直至九月中，公開演出仍然遙遙無期。眼見我身邊不少專業劇場工作者，失業已經超過半年；有台前表演者要把沿用經年的排練室退租，以減省負擔，也有後台工作者轉行經營凍肉速遞，食物零售；馬死落地行，先想生活還是比較重要。

有兩位一直有參與我所有製作的後台工作者，最近卻想到了一個比較「浪漫」的求生方法。從事戲服製作的Teby, 幾年前在深水埗大南街租下一個幾百呎的工作室；她的男友Samuel是擅長裝置搭建的舞台技術監督 －－ 兩人知道很多劇場人平日在演出以外，都很喜歡造手作，而且技藝非常出色，刺繡品，布藝飾物，皮具，車縫小品，手工皂，蠟燭，甚至燈具應有盡有......在這段沒有工作又留在家的日子，更是大量生產......於是兩人靈機一動，把工作室變身成小市集，命名為 《Fleatre market》，將大家在「業餘」時間為興趣而製作的工藝品售賣，換取收入。

“Fleatre” , 就是 跳蚤 (Flea) 和 劇場 (Theatre)的結合，在周末以近乎劇場演出入台搭景，周日落幕還原地方的節奏，呈現同行好友的心血作品。上星期這個地方初次開放，一看所有貨品，水準和心思之高叫人驚訝；背後的手工師傅，包括劇場燈光設計師，演員，舞者，舞台監督，音響設計等等等等，光看這個名單我就感動不已，劇場界果真是臥虎藏龍，放下了專業的舞台工作，他們的興趣竟然也是專業水準。

Samuel告訴我，他們的工作室叫《工好合作社》(Gung Ho) 。“Gung-ho” 這個字是中文「工合」的譯音，是「工業合作社」的簡稱，始源於二次世界大戰前的一種工作模式，所有人分工合作，為共同目標努力。取其意思，「工好」，就是團隊精神，也是每一次演出每一個崗位的信念。面對最艱難的時間，我們需要像跳蚤般求生，但不寄望依附，也不能依附，只有相信自己的力量，善用我們的熱血，再次把興趣變成專業，在劇場外把創作和合群精神繼續發揚光大，請大家多多支持。
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#明周專欄
#留點獨白

#工好合作社
#逢星期六星期日12至18營業
#深水埗大南街169號大南商業大廈6樓B室
#仲有好多二手靚嘢添

「我在黑暗的盡頭求婚了。」

2020年9月13日，華山1914文創園區華山劇場，
Crispy脆樂團十週年演唱會，
最後一首歌，〈黑暗的盡頭〉。

👦🏻Skippy視角：

「只要握緊了就覺得不虛此生」
我記得寫出這句歌詞的時候，我好像就看見了那個畫面。

演唱會的最後一首歌，
最後一段歌詞，
只對著一個人唱。

結果，中間發生了好多好多事。
2020年是一個無法規劃的一年，
一直到十週年演唱會前幾個禮拜，
焦頭爛額的籌備期間，
我都沒有把握一切能完美地進行。

但我知道，
沒有比這個更完美的時機了。
十年的重量，傾注一切的戶外演唱會，
每一個你們的見證。

因為知道丁喜歡水獺🦦🦦🦦
然後對一般戒指一定毫無興趣，
找遍了網路與店家，才終於在一次凌晨聯絡到「野室設計」的設計師，以他設計的水獺戒指當作原型，特別訂做了「抱著鑽石的水獺君」！（中間還一直被很多店家笑，因為看起來太荒謬）

最後一次練團，趁著一次空檔偷偷跟經紀人玫芸說了這個計畫，我還記得他驚愕的表情。把戒指交給了他，跟他說「黑暗的盡頭的間奏交給我。」

剩下的，都在影片裡了。
「準備好了嗎？」我用麥克風問大家，其實在問自己，一陣手忙腳亂終於摸到戒指。
「準備好了喔」

滿滿的華山大合唱著，
那場雨真的一直沒有下下來。

「黑暗的盡頭，是你和我」
單膝跪下，手顫抖著。
感覺像是一輩子，又像是一瞬間的擁抱，
第一次在台上的吻，賭上每一分青春。

然後我就在家裡醒來了。
一樣的天花板，一樣的冷氣聲，
昨天的一切沒有一絲絲真實感。
直到看見身旁熟睡的臉，
才發現這不是夢，這一切都不是夢。

—
🧒🏻丁丁視角：

〈黑暗的盡頭〉唱到尾聲，最後一個段落我低頭彈琴，卻感受到盧羿安熱切注視的視線。

心裡想著：「哇！竟然要這麼煽情地做endingㄇ？」於是也邊彈邊唱不時邊抬頭和他視線相對。

「相信會有一雙手，只要握緊了就覺得不虛此生。」唱到最後一個音結束，我就有點鼻酸，眼淚已經奪框而出，能和這麼多人共度今夜，想著這樣的Happy Ending，心已滿足。

但左方那個人卻沒有轉回面向觀眾。

「其實，有件事情沒有跟你說，〈黑暗的盡頭〉是一首情歌。」

「！？！？」
幹嘛！現在要幹嘛！他要幹嘛？？

關於這首歌，他寫出來的時候，我當然知道，歌詞裡許多字眼描繪的是我們的故事。demo初期，我用筆電喇叭播放聲響的雛形，仍有些恣意生長的稜角，沒有我的聲音，只有他在那裡唱著，但那是擁有靈魂深深注入在裡面的。

看著對話視窗裡的歌詞，我已經淚流滿面。

我總以為關於「我們」只佔了歌詞的一角落。角落以外偌大的空間是他對於人生，更大更遼闊的理解。現在我才知道，是剛剛好相反的。

求婚這樣的事情，我從來沒有想過會以如此形式發生。即使腦中開玩笑地想像，但準備整場show已經耗費我們太多心神，就這樣把念頭掃到最邊邊的「最不可能的區塊」的牆角縫隙裡。

於是當下沒有任何預兆的，
我愣在那裡，
不停流淚。

我們在舞台上，台下有上千人，他在說話，他們在尖叫，感官變得很奇異，燈光熱熱亮亮的，我站在那裡。

他說了一些話，以一個我沒有看過的姿態，這些話是什麼，我不確定我是看了影片才印在腦子裡還是當下就鐫刻在那裡。

用一個我看過他最認真的眼神，投出了一道膜，圈住我們，阻隔周遭的嘈雜。

接著拿出深色的小盒子。

😱
😱
😱

關於這樣子大人的東西，一直都不會出現在我們生活當中的，因此當小盒子出現的時候，一切都變得太不真實，像是他手裡握著神秘的魔法石，擁有太深遠的力量，他也不知所措。

不知所措卻下定決心似的。

膜裡的空氣膨脹著，時間被延展拉長，我繼續流淚，應該是邊笑邊哭，滿腔的情緒熱熱辣辣地卡在喉頭，流成密度很高而透明的淚水。

「黑暗的盡頭，是你和我，
丁律妏，我愛你，你願意嫁給我嗎？」

接著他單膝下跪，把小盒子打開。

周圍人群的歡呼聲又傳進耳朵裡，嚇爛的我想說到底要說「好」還是什麼，結果選擇了最符合問句語法的...

「我願意！」
天啊！我的聲音！怎麼這麼像蠟筆小新！眾人在歡呼，接下來要幹嘛？戴戒指嗎？！根本不知道要戴哪隻手、哪根指頭，而且他手好抖。

原來求婚戒要戴進左手中指，左手靠近心臟，連通心的血脈。

一直覺得我們像落入大人世界裡的兩個孩子，赤腳奔跑在殘破的廢墟之中，對抗世界的險惡。幸而能攜手，留下的步伐似乎能讓荒蕪生花。

十年來我們在彼此心裡生長著，枝枒延伸成彼此的一部分，早已從兩個人，變成像一個人。

謝謝你，
我愛你，
遇見你早已不虛此生。

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影片拍攝：韋中、阿雲

🔥一個空間的舒適與否，是靠什麼決定的？是傢俱還是室內設計？

今天邀請到光的設計師：王思允。

來自高雄，現居洛杉磯，思允累積了劇場、電影、裝置藝術及建築等各種燈光設計經驗，遊走於美國大大小小劇場（戰場），進而發現劇場燈光與其他領域燈光之間的連通性，並著迷於研究色溫對人的心理及生理層面所產生的影響。她的設計風格偏向於對比性強、大膽、極簡的表現主義，旅美期間常常被合作的導演及舞台設計師稱之為光影魔術師。

歡迎大家來聽聽這週的離島人播客節目，
來聽聽思允分享她如何選擇研究所、以及如何透過光的設計拓展視野
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🎙Ep088- 光的設計師：王思允

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🏆經歷
- 美國 The Ruzika Company 燈光設計師
- 美國 Central City Opera 燈光設計師
- 美國 California Repertory Company 燈光設計師

🎓學歷
- 美國 加州大學劇場燈光設計碩士
- 台灣 國立中山大學劇場藝術學士
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《天禪》是一部融合了多種藝術手段，以禪茶文化為主題的大型多媒體交響音畫晚會，其多維表演空間組合成令人震撼的視聽效果和精美絕倫的藝術畫面。晚會長達 60分鐘，高潮迭起，讓人仿佛走進天人合一、夢幻神秘的天禪之境。每天在東部華僑城大劇院上演:滿目蔥蘢、飄飄灑灑的碧綠葉片，伴隨著美妙的音樂，從天際徐徐飄舞而來的綠茶仙子；飛瀉直下、蔚為壯觀的瀑布；深遠縹緲、夢幻離奇的太空……這就是東部華僑城大劇院大型多媒體交響音畫《天禪》帶給人們的奇妙視聽享受。“四項功能，三項第一”劇院開創景區演藝先河，對於東部華僑城人來說，在茵特拉根小鎮建一座高水準的綜合演出會議場所，編排一場美輪美奐的視聽盛宴，是他們的文化理想。東部華僑城建設一起步，決策層就經歷了長達數月的深沉醞釀，最後作出決定：建成一個創新型的多功能劇院，共具備四項功能：演藝功能、高端商務會議功能、大型宴會功能和展覽功能。在大山裡面修建劇場，是一件高難度的系統工程。東部華僑城大劇院的選址位置設定在深山之中，依山就勢體現了設計建設者的大膽創意和奇思妙想。走進劇場，人們會發現，劇場坐落於一片“原始山林”中，環境自然清新，人與山水和諧，仿佛置身在詩情畫意之中。舞臺兩端奔騰而下的瀑布，雄偉壯觀的岩石峭壁，烘托著東部華僑城文化中對自然的崇拜。東部華僑城大劇院擁有1300多席生態雅座和14套貴賓包廂。茵特拉根劇場的舞臺空間之大，超出人們一般的想像。舞臺長35米多，縱深有20多米，仿佛是一個可以將觀眾帶入到夢幻世界的巨大通道，大大增加了舞臺的視覺效果。舞臺頂部密密麻麻地安裝了幾十根吊架，吊架上掛滿了大型舞臺道具，這些道具均出自於中國舞美設計名家戴延年之手。
東部華僑城大劇院共有三項第一：
中國室內第一LED屏問世，劇場的高科技含量和工藝美學含量豐富。東部華僑城大劇院為人們提供強烈視覺效果的，當屬採用了目前最先進的大型LED屏。大劇場內以300平方米的“中國第一LED屏”作為舞臺背景螢幕，表現最美妙夢幻、最真實的地域、時間和生態背景，多媒體技術為遊客帶來絕無僅有的視覺震撼。當寬大的舞臺背景螢幕上綠葉鮮花片片飄下，觀眾仿佛置身其中時，那種如醉如癡的感覺會讓許多人陶醉。這是由12塊巨大的LED屏組合而成的背景屏，堪稱“彩電巨無霸”，高13米、寬23米，面積相當於近4個標準尺寸的羽毛球場地的總和，物理解像度達到450萬以上，大大刷新目前由美國拉斯維加斯愷撒皇宮室內顯示幕保持的133萬物理解像度的世界最高紀錄，建成後可視距離超乎想像，從理論上講，在8公里外都可以一睹芳容。原來，華僑城集團副總裁翦迪岸率領相關人員赴美國拉斯維加斯考察劇場和演出，一個大面積的背景屏配合音樂顯現各種效果，引起了考察組的關注。翦迪岸提出大膽創想——在東部華僑城劇場，利用多媒體技術取代傳統舞臺背景。於是，東部華僑城劇場項目組、康佳LED屏專案組和上海三思電子工程有限公司三方組成研發團隊。幾十位工作人員共同努力，在不到8個月的時間裡，完成了研發任務。據介紹，室內LED屏承擔舞臺效果演繹的作用，具有投資大、控制技術資料多、安裝調試難度大等特點。它的誕生過程凝聚了華僑城人的智慧和心血，體現了自主創新的強大力量。東部華僑城大劇院的音響系統全部採用全數位處理，資料通過光纖傳輸，抗干擾、損耗低，聲場均勻度和均勻覆蓋度都達到完美境地。劇場兩側的玻璃幕牆可開可閉，室內外可自然融合；劇場的座椅可全部自動收起，劇場轉眼間變成宴會餐廳，另外，劇院還引進了現代化時尚豪華的國際會議辦公台椅，為大型商務會議、國際型會議的召開準備了完備的硬體條件。多功能的用途在東部華僑城大劇院裡得到了完美的體現。整個茵特拉根劇場，就是一個藝術精品。為了鑄造這個精品，東部華僑城集結了設計領域、施工領域最具實力的企業。上海三菱公司負責電梯安裝，永利消防負責消防系統，中建南方負責劇場內裝飾。“中國第一燈光設計師沙曉嵐”攜手北京鋒尚世紀，專門負責舞臺燈光設計和安裝。江蘇華建承建了茵特拉根整個劇場的鋼結構和土建等工程。
“中國第一梁”
行業內的舞臺梁一般規格是在26米~28米長，而東部華僑城大劇院的大樑長達30.5米，堪稱“中國第一梁”。據悉，大樑的長度增加10%，演出的效果就可能放大到200%。整個舞臺上部的荷載就落在舞臺大樑上面。目前，台口大樑正在申請國家技術專利。擔任建設任務的江蘇華建表示，目前國內還沒有這麼高水準和高難度的箱體梁。這個大樑對劇場的演出效果提供了很大的協作和放大效應。（三）中國第一部“茶禪主題”的大型多媒體交響音畫《天禪》