《非與空，進與出》 - 陳雅萍
【PAR表演藝術】第256期 / 2014年04月號

最後的群舞是全劇最美的段落，層疊的光影裡，舞者們舞動的身影定靜地探向霧靄中未知的光源。這樣的意象讓我強烈地想到同一時間僅在幾條街之外，許多年輕的生命正以自己的身體、以教人動容的意志，在黑暗中探向未來。或許，這是讓作品逸出既定框架的合理聯想。

舞蹈空間舞團近年來熱中於和不同的國內外編舞冢或團體合作。發展該團舞者駕馭各種表演風格的能力，這次為慶祝創團廿五周年，舞空大膽地邀請香港前衛劇場先軀進念‧二十面體跨域合作，可說是歷來最勇敢的嘗試;《如夢幻泡影》並非一支容易親近的作品，對舞者而言，挑戰她/他們舞動的慾望與習慣，對觀眾來說，非得時時調整自己的觀舞頻道，因為導演胡恩威對於作品的進與出提出了－種極為曖昧的觀點。

進
當觀眾進場時，一隻大型的黃色小鴨已兀自在幽暗的舞台緩慢轉動，空氣中有著不間斷的「嘶」的聲響，我正推想這充氣玩意兒要扮演的角色時，觀眾席燈暗，它已被一片鏡牆遮蔽。進念的資深演員楊永德一身黑衣進場。－本正經地用廣東話跟觀眾長篇大論介紹作品。我猜到幾個字，眼光掃射舞台間邊尋找翻譯，未果，於是說服自己放棄理解的慾望。只專心聽著他的聲音。一種不得其門而人的感覺仿彿為作品製造了－個無形的邊框，觀眾必須自己選擇進出的万武，獨內摸索在聲音、影像、光影、身體與動作之間。

幾位舞者接續地跳著一小段獨舞，頗有個性的裝扮，似乎要發展某種角色。當她/他們個別舞動著越過舞台，背後的鏡牆捕捉到一些扭曲，破碎的身影，投射給觀眾。相較於舞者們片段的存有。舞台上延續的如主題般的存在，其實是黑暗的空間和黑衣人手上的聚光燈刻畫出的光彩，有時強光射向觀眾，極具侵略性地要將整個劇院納入作品的地盤，就如有時強烈的音符不斷重複再重複，充塞蓍空間，進逼著耳膜。

進與出
舞蹈的高潮或許是當所有舞者一字排開，她/他們先前抄寫的《金剛經》文以放大的字體不斷出現、消失或滑動在背景的天幕上。從右舞台開始，第一位舞者走至台前，當第二位舞者開始反覆 誦唸一段經文，台前的舞者便開始舞蹈，他們必須決定何時誦唸結束，於是舞蹈亦結束。接著，誦唸者成為舞者，同樣的程序不斷複製，直到最後一位離開為止。看似重複的過程其實隱含著不斷重新開始的契機。但戰眾必須努力排除那些壓迫整個舞台空間的經文字體的干擾，和努力適應那被電子收音器扭曲變形的人聲，才能看見舞者身體單純的舞動。

出
如果依照作品「空」與「非」的暗示，那麼其中一幕0與1的場景應該是關於無和有，瞬間和永恆的玄思，但當0與1這對數字從天幕中央不斷繁殖到布滿整個舞台背景，配上三名舞者重複地齊整劃一地聳肩跨步，以直線路徑一再頑固、單調地劃過舞台空間。這其實更像0與1所構築的數位電子世界，對人的存在意識，身體行為強力的模塑。

最後的群舞是全劇最美的段落。層疊的光影裡，舞者們舞動的身影定靜地探向霧靄中未知的光源。這樣的意象讓我強烈地想到同一時間僅在幾條街之外，許多年輕的生命正以自己的身體、以教人動容的意志，在黑暗中探向未來。或許，這是讓作品逸出既定框架的合理聯想。《如夢幻泡影》的結尾有著神來一筆，當觀眾席燈亮，兩廳院演出前的中英文播報突然一字不漏地再出現一次。胡恩威再次提醒我們關於作品的框邊以及它的進與出。於是，我決定懷著自己的詮釋走出劇場。

照片攝影︰顏涵正