為了讓我看他十八歲的模樣，他拿出手機翻著相簿。我告訴他，網上目前還找得到一張他留著頭髮的照片，是和家人一起拍的，在一篇教會的報導裡。「我記得應該只有一張對不對？」他問我，一副早知道的樣子。看來他是那種會上網搜尋自己名字的人。
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照片裡，十八歲的他留長髮、穿破褲，身上披掛鉚釘配件。揹著樂器，但看不清是不是吉他。或許是鍵盤，也可能是他自小學了快十年的小提琴？
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去年 12 月 22 日，冬至，台北 Legacy 一場集結了六組歌手的演出「扯!!!! 己亥冬至紅藍大對抗」正要開始。前一晚，黃宣與海豚刑警、LINION、ØZI 等其他表演者到詹記吃火鍋，吃到一半在 IG 開直播。鏡頭移到黃宣，他立刻舉起原本搭著 ØZI 肩膀的手，拿起鍋裡的湯勺湊到鏡頭前，像電視購物主持人一樣煞有介事介紹起湯頭和貢丸來。「我告訴你們，我以前在電視台工作過⋯⋯」湯水蒸騰中，他開始搖起身體，跳起不知什麼舞來。伴隨 ØZI 的大笑，黃宣戲劇化地端起碗，喝了一口湯，陶醉⋯⋯從頭到尾沒人 CUE 他，他自己在鏡頭裡飄了一分半鐘。
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但在家裡，黃宣的瘋還比不上會拉鋸琴的爸爸。
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「我爸爸是我們全家最活潑最有活力的人，他才是真正的表演者。我記得從小到大，不管家族聚會還是什麼大家聚集的場合，我爸就是動不動自己演起來欸，」他模仿起自己的父親：「『來，給大家看一個東西⋯⋯咦，這是什麼，怎麼會有鋸子，很危險捏 —— 好，大家點歌？』」
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黃爸爸開放點歌的範圍是〈月亮代表我的心〉一類的老流行歌。據黃宣說，爸爸鋸琴拉得很好，而且沒什麼人會這項樂器，他常常試著說服爸爸出一張鋸琴演奏專輯，會紅。至於爸爸到底為什麼會鋸琴，他說他也不知道。
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黃宣一家與音樂更明確的關係脈絡，是身為福音歌手的母親。他說，比起爸爸，媽媽更像一個專業的音樂人，不喜歡眾人起鬨要她唱歌。但一旦確定要唱了、登上舞台，就會放進全部。
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「我的個性就剛好中和他們兩個。」黃宣說。
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頭不能動，很不方便
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黃宣音樂之路的戲劇性，每每再聽依然魔幻：中學時代就被簽進成龍的經紀公司，大學進北藝戲劇系，但是為了解決合約問題，休學、入伍、退伍，最後進了東森購物台。但他已經無法明確記憶自己究竟曾何時開始就在舞台上了。「幼稚園的時候有個同學，螢火蟲班的，他在畢業音樂會上演奏小提琴。因為我家以前只有出現過吉他和鋼琴（還有鋸琴），我就被它吸引了。覺得演奏小提琴滿帥的。」那時黃宣六歲，剛要上小學。
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為了帥而學琴，但他沒有帥了就算。國中時參加全國音樂比賽，鋼琴三重奏裡拉小提琴，拿全國特優第一名；五重奏，擔綱第一小提琴，依舊特優第一。金華國中弦樂團，他當了兩年小提琴首席。即便高中以後不再鑽研，去年與范曉萱合作的〈獨上C樓〉，前奏的小提琴其實也是他自己拉的。
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為什麼高中不學了？他回答得認真，但這認真的答案卻有點好笑：「因為我發現邊拉琴邊唱歌有點卡。就是，要是你唱歌的時候頭不太能動，看起來好像不是說很好看？脖子這邊要夾著⋯⋯」
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為了能更自在地在舞台上唱歌，他放下小提琴，重新拾起了吉他和鋼琴。
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什麼時候開始「演出」的？比較清晰的記憶，是他第一場自發性的音樂發表會，在國三升高一的那個暑假，辦在父親公司九樓的某個空間，一個星期天的下午。「就邀請同學啊，朋友啊，聽眾三十幾個吧。」當時他已經寫了不少歌，包含寫給當時女友的情歌，演出了十首或十一首的 set，自唱自彈吉他、鋼琴。
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再來，是讀附中的時候。附中自由，黃宣有陣子天天帶吉他到學校，一下課就湊到同學身邊唱來唱去。後來班導索性禁止他帶吉他進教室。
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「老師就覺得說，我好像把學校當表演的地方了，太胡來了。明明別班都可以帶，我揬膦（tu lan，常寫作「賭爛」）了一陣子。不過很奇怪，雖然高中時有些老師很討厭我，但也有些老師很喜歡我。」他說。
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也是這個時期，一位馬來西亞的音樂人 Jaydon Joo 因為工作來台，借住黃宣家，送給黃宣人生第一張編曲程式光碟。
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「他大我九歲，可能也覺得這個弟弟很奇妙吧？我跟他也不是說很熟，他也只是來我們家借住兩個禮拜而已。但他當時是一個非常專業的貝斯手、編曲人，或許可以說是我編曲的啟蒙老師？就是因為那張光碟，我才會在高中就接觸數位編曲這件事，用電腦記錄自己的音樂。」
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2018 年，黃宣以自己的綽號「YELLOW」的名義，不僅包辦所有詞曲與編曲，也邀來一班優秀樂手，發行第一張 EP《都市病》，奔放的爵士、放克元素，戲劇性極強的唱腔，橫空出世。更讓人印象深刻的，也正是黃宣在編曲上的偏執。「我不希望無聊，不求立刻找出答案，而是試著跟作品在創作的過程中一同成長，就像一個旅程，所以我會不斷去探索。」
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「我會把樂器錄下來的樂句做 reverse、掛效果，讓它聽起來不像真實樂器；可是我又喜歡從聲響設計的角度去模仿各種聲音。嘗試用不同方式解構錄音素材並重新排列組合⋯⋯這些都是在後面編曲過程中創造的。我混完音才會找樂手來聽，他們就會說：怎麼跟我錄音的時候想的完全不一樣？」
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「我就會說，跟我想的也完全不一樣。」
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你真的想要別人幫你倒酒嗎？
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永無止盡的編曲是樂趣，也是痛苦，因為知道自己有太多選擇。新專輯裡，只有〈.MERCY Rule〉是同步錄音做基底，其他首歌多是黃宣關在房裡的魔術 。大概第一張單曲給人的印象真的太過華麗奇詭，至今仍有人不相信影集《想見你》裡的插曲〈一天〉是黃宣寫的唱的。乖乖地刷吉他、唱情歌，不太像會自稱光頭摩登大聖 a.k.a. 東南亞巨石強森的他會做的事。
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「以我的角度來說就是很單純，寫歌、製作是我的專業，假如我可以為服務的對象創造出適合他的受眾的作品，大家彼此都開心，這樣不是很好？不然人家找你幹嘛？〈一天〉對我來說就是這樣的作品，它也代表我其中一個面向，但它不是那種自我實現取向的作品，所以我當然不會過度渲染自己風格⋯⋯」
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進購物台之前，他是真的有點不知道要幹嘛，晃蕩了一陣。當兵前後，雖然也有以化名在網路上發表作品，但大學休學又解約之後，一切都不確定。「為什麼去購物台上班？就跟為什麼唸戲劇系一樣。我覺得如果我的人生只有音樂的話我太無聊了。我覺得人生就跟我的創作理念一樣，重點在於『體驗』，沒有一定要知道為什麼。既然這麼愛表演，說不定戲劇也可以？既然這麼愛表演，電視台說不定不錯？」
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音樂上不要無聊，人生也不要。但那拒絕無聊的豪氣裡，卻也不那麽單純是瀟灑：
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「我沒有想唸音樂的原因，是我已經很愛音樂了。我不想要把音樂當成一個我要必須得理性面對的東西，我怕我會跟它產生距離，」
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自我隔離，是因為太愛。或許旁人也都看得出來，進東森之後，黃宣認識多年的資深音樂製作人李漢群，他口中的「漢群哥」把他拉回了音樂世界。黃宣擔任他的製作助理，接《中國好聲音》的歌手製作案，從魏然開始到陳冰、再到馬吟吟。那時是 2014 年，黃宣以幕後製作的身份進了音樂圈，沒有什麼人知道他是誰。
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如今能侃侃而談「專業、服務」，三年前他的低潮卻也緣生於此。幫別人編曲或製作，讓他感到疲乏，但並非因為「幫別人」的緣故，而是他意識到自己正在面對已經沒有那麼喜歡音樂這件事。
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他想起剛學小提琴的時候，如果不練琴，母親是會打他的。黃媽媽拿著衣架子，在動手前告訴黃宣：「你要永遠提醒自己，你是真的愛一件事情你才去做，而不是因為你做得到所以才去做。」
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黃宣試著比喻當年的低潮：「今天你有某種身份地位，你可以走去某一個 VIP 包廂，讓別人為你倒酒。有人為你倒酒這件事很好啊，你就會覺得自己也想要做到這件事情，可是，你是真的喜歡有人為你倒酒嗎？你不覺得那很智障嗎？」
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只是為了顯示自己能做得到嗎？他卻步了。他辭掉工作，去了一趟日本，借住在高中同學家。距離收到那封改變人生的文化部補助通知信，還有一個月。
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收到信的那天，我跑出去吃拉麵
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2020年，眾聲期待下，YELLOW 終於發行首張專輯《浮世擊》，收錄前兩張 EP《都市病》、《馬戲團》，加上概念上的第三篇章《DDT》的四首新歌。其實，黃宣打從一開始便沒有要以專輯為導向作為發行動機，也認為這三個篇章是彼此相扣的同一宇宙觀。
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回想 2018 年，當初發行首張 EP《都市病》前的人生歷程，聽起來確實有些被動。收到補助通知的那瞬間，黃宣的第一反應是假裝沒看到那封信，也沒聯繫李漢群，出門走在日本街道上，吃了一碗拉麵。
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在日本的一個月，大部份時間都在閒晃。朋友白天要上班，留他一個人在家，他自己出門搭電車到橫濱以南，在海岸亂走，再回住處。完全沒有做音樂、他刻意讓自己半點音樂的事都不碰，只是一直聽音樂，「我還是喜歡聽音樂，就算對做音樂有點懷疑」。
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自小，母親和姊姊在車上播自己灌錄的卡帶（mixtape），聽黑人靈歌、西洋歌曲，也聽許多華語流行；《少林足球》上映那陣子，黃宣特別喜歡劉德華唱的片尾曲〈踢出個未來〉，也灌進卡帶裡。一直到長大，黃宣的歌單裡依然雅俗通吃，他喜歡 Prince，也聽紅遍街巷的 John Mayer。
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當時距離首張 EP 結案期限只剩下不到兩個月。這對黃宣而言不是壞事，他給自己每首歌大約五天的編曲期，「否則會沒完沒了，我會一直編下去」。對他而言，創作自己的音樂是探索的過程，常常是作品帶著他發現，不少事情是開始著手之前沒有想到的，例如〈獨上C樓〉和〈不開燈俱樂部〉歌詞中的角色可以視為不同時空的同一投影，在 C 樓中交錯的一對戀人，即是俱樂部裡的王老先生和白老太太，〈Rose Wayne〉寫好了才發現是王先生的前傳。
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「沒有準備好的一天。」黃宣說，「如果告訴自己『還沒準備好我就不發了』，那麼作品永遠不會完成。我認為真正的專業是可以在有限的時間下面發揮出創意的最大值。」
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漢群哥畢竟還是發現了通知信。黃宣發現，自己也待不住日本了。「人是沒有準備好的一天的」，那封通知信，讓他明確意識到這一點，破除了他的惶惑。
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抱持著還沒有答案的心，他約了正好當時也在日本的余佳倫（阿涼）。阿涼後來成為黃宣的共同製作人。兩人立刻決定回台灣以後要訂的錄音室、錄音日程。《都市病》的三首歌完成，前後還不到五週。有趣的是，其實這些作品早在 2014 年就曾以化名「飛知和午次郎」短暫發表於網路上。
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「我告訴自己，我要用創作去探索這整個過程。我是沒有答案的。這一點，對我的聽眾而言也是一樣的。從《都市病》一直到《浮世擊》，這個作品本身就是一張船票，它沒有什麼大道理或必然的意義，知不知道前因後果不影響你去充份體驗這個旅程，最重要的是聽眾可以在作品中找到自己的投射。」
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我要提供的是想像
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後來的事都耀眼：〈不開燈俱樂部〉入圍第三十屆金曲獎最佳編曲人獎，並獲得最佳單曲製作人獎，今年〈獨上C樓〉又入圍最佳單曲製作人。黃宣說音樂路上他確實幸運順暢，所有的關卡都發生在內心。他的敵人似乎是他自己。
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他做音樂的方式引來不少疑問，那些問題他卻都能信口解答：
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編曲變動器樂這麼多，樂手會有包袱嗎？「不會，他們也很驚喜，我們對這件事有默契。」
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錄音室版本的作品奇詭聲響用得很多，現場會怎麼處理？「我們把現場演出當成另一件事，當然有它的限制，但沒人說演出要和錄音室版本一樣。」
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在專輯裡為什麼更換了單曲發行時的曲序？「當初覺得第一張一定要是《都市病》，風格比較強烈，但《馬戲團》是故事的前傳，在專輯就把順序調回來。你有沒有發現，專輯從任何一個三首歌章節開始聽，都可以自成輪迴？」
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創作歌詞上如何磨練技術？「我會比較在意文字上的韻律，咬合酷不酷，接下來才是去製造歌詞後面隱含的意義、它夠不夠有暗示性和神祕感。你知道，就很像偵探小說裡面的犯人，會剪報紙和雜誌上的字貼成一封信，那種叫做什麼啊？」
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恐嚇信。「對，我覺得我的文字的思考邏輯比較是這樣，很神祕，但是畫面非常鮮明。」
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這幾年，他失眠，但從未影響到演出，自己也嚇到。有次超過 24 小時沒睡，接著到新竹演出，他照樣能量充滿。「我很喜歡在舞台上，去聽我和團員之間的『呼吸』，大家沒有在彈奏音樂的瞬間。所有人都對在同一個點上的時候，你會聽到別人停頓的時刻，那並不只是休止符，而是在等待下一個一起下音樂的，那個決定的瞬間。你沒有辦法透過樂器、透過言語去溝通這件事。樂手之間有沒有在同一個狀態上、夠不夠信任對方，這些都不是技術上的問題。」
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「技術都是表象，但是你要透過聽感刺激帶給大家的是想像。」
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在沒有答案的、想像的路途上，放盡能量，不要無聊。有能量耗盡的時候嗎？
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「有。但我不會說那是耗盡。我每一天當中都有非常非常低潮的時候、做音樂很痛苦的時候。但是我會接受這件事情，我沒有覺得這件事情不好。你看心電圖，它是這樣上上下下對不對？這才是活著。永遠維持某個狀態的意思，就是死了。」
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他說，他的矛盾永遠會存在，勇者之所以叫勇者，不是因為他戰勝了恐懼，而是因為他接受了恐懼與懷疑一直都會在，卻還願意繼續往前走。
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他收到過一則訊息，是某位外國聽眾聽完專輯後的畫作。畫裡頭有一座雲霄飛車軌道，他的頭被畫成雲霄飛車本人，後面連接著一串看不出是蟲或是什麼的怪物；他的頭上面就長出好幾條蛇，有如梅杜莎，但這列黃宣列車卻奔向前方一顆溫煦的太陽。
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「用音樂和大家做到某種共鳴，這件事情是難以言喻的奇妙。」這是他登台的原因，是他能量的來源，也是他對自己的認同。「也許別人了解我比我自己了解我更深，就是因為我對我自己永遠抱持一個未知，所以我才可以繼續探索。」
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似乎是看開了一切。問他有沒有對目前的自己不滿意的地方，讓人意外的，他說有。
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「就後腦勺吧。」
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「為什麼？」
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「因為它太圓了，讓我沒辦法平躺。」
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攝影棚裡笑成一片。他則浮誇地，搔了搔自己的光頭。
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專訪 YELLOW 黃宣：
永遠維持某個狀態的意思，就是死了
https://bit.ly/379fM5n
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視覺統籌、攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
採訪撰稿_ 蕭詒徽
化妝_ Yenting Yang
化妝助理_ 羅翎
材料協力_ 陳艾德
攝影助理_ 郝御翔
棚_ LÄTT Studio
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly

《今晚10點直播》

盧廣仲最近好聽的歌曲 - 刻在我心底的名字

木吉他是我錄的

許多學生都很好奇這個故事

還有很想練習這首歌

可是光前奏和弦彈法 可能就抓不出來了

然後紛紛跑去看YT找答案

等等 我這不就來了嘛 ^^

今晚 就讓Josa來示範給你聽吧 !!

順便再來分享有趣的故事 ~

那麼 今晚10點FB見喔

see you !!

#刻在你心底的名字
#刻在我心底的名字
#一個是電影一個是歌名喔
#傻傻分不清

難得會想要跟風一下，雖然這陣風也還沒真的變成風潮，不過覺得這比隨便按幾顆鍵分享FB已經預設好的影片或是一些智障的心理測驗有趣多了，畢竟我相信去看一個人的音樂播放清單內容是真正可以了解一個人的。以下是影響我最深的九張專輯，是照著影響自己成長各時期的順序排列:

--國小時期--

1. MC Hot Dog [犬]:
當時第一次接觸到中文繞舌，這張對一個小學五年級的男孩實在太過前衛露骨、衝擊性超大，當學校的流氓靠在圍牆上抽假菸大家覺得很gang的時候，對我來說上課時跟朋友用隨身聽一人戴一支耳朵偷聽"我的生活"還怕被老師發現才真的超gang的。描寫流鶯題材的"13號天使"，至今放眼中文饒舌雖有許多相同題材但是都不能與之匹敵;描寫台灣補習文化的"補補補"，至今南陽街還是如十幾年前的歌詞一樣沒有任何改變;還有"西門町老人"、"韓流來襲"等這些寫實題材，也仍然適用於現今的社會現象。這張以經典與街頭程度來說是神作沒有之一，個人認為熱狗之後的專輯都比不上他自己這張來的原汁原味。
附上這張自己最愛的一首:https://www.youtube.com/watch?v=v-rCQ4jh_74

2. 黃立行 [馬戲團猴子]:
老實說我覺得這張專輯可以說是one of most underrated albums，因為大家似乎只對"Circus Monkey"這首主打有印象而已，但是幹其實這整張每首都很好聽，每一首旋律辨識度都超高，只要前奏一下2秒就馬上知道是哪一首。當初黃立行似乎也是想急著跳出前一張[你身邊]唱片公司給他框架的憂鬱文青形象，這張變回自己整個超狂野超壞。
附上這張自己最愛的一首:https://www.youtube.com/watch?v=bGNGHK_dj-c

3. Limp Bizkit [Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water]:
對於荷爾蒙爆發的憤怒青少年時期而言，整天除了想打架與打手槍以外，Nu-metal這種曲風絕對是最好宣洩的出口。當初就被這怪專輯名與封面給吸引住，"巧克力海星與熱狗口味的水" 幹三小啊? 但是你也知道小時候越怪的東西就代表越酷，雖然說現在好像也是這樣，總之我毫不猶豫地就把兩個禮拜的零用錢花光然後偷拿媽媽皮夾裡的五百塊買了這張。"Hot Dog"這首似乎也創造了[一首含有最多"fuck"字眼的歌曲]的金氏紀錄。當時"Take A Look Around"被拿來當不可能任務2主題曲的Limp Bizkit也是如日中天紅得發紫，不過那也就是他們的巔峰了，後來的專輯每況愈下，有可能是團員都長大了然後也可能是當罵髒話與保持憤怒已經不再酷了吧，總之他們現在也只能賣賣老屁股給死忠歌迷開演唱會賺賺外快罷了。
附上這張自己最愛的一首:https://www.youtube.com/watch?v=8ogMcfR4nYs

--國中時期--

4. Eminem [Eminem Show]:
當然能比Nu-metal更能宣洩的曲風我想就是Rap了，阿姆這張[阿姆秀]來得正好。每一首都扎扎實時地超好聽，老實說如果說這張專輯裡的每一首都能單獨出來當一首主打或是單曲也不過份，每一首現在聽都是經典。這張專輯正式地開啟了我聽繞舌的不歸路，個人也認為阿姆之後的專輯雖有幾首能夠達到驚世駭俗的效果，不過能像這張一樣每一首都很屌很耐聽，應該是很難再做到了。
附上這張自己最愛的好多首:https://www.youtube.com/watch?v=D4hAVemuQXY https://www.youtube.com/watch?v=D3Q7LadHNRc https://www.youtube.com/watch?v=ikKUceLXdt8

5. Linkin Park [Hybird Theory]:
當時聯合公園有多紅我想也不用我說了，這張專輯國中反覆聽了應該有上百次不誇張，一樣也是每一首都很耐聽的罕見專輯。"In the End"這首在當時實在是很前衛又莫名好聽一聽馬上中，Chester的嘶吼爆發力嗓音配上Mike獨特有韻味的繞舌，加上DJ Hahn的酷音效點綴，整張專輯對當時的世界各樂壇應該都是一個震撼彈，畢竟有誰會想到搖滾、繞舌，與電子三種不同的元素與曲風可以搭配地如此渾然天成，完全不突兀，而聯合公園做到了。之後的[Meteora]專輯也一樣繼承相同曲風也是廣受好評，不過到之後他們完全走紅，開始選擇"做自己喜歡的音樂"後，似乎吸引了更多新粉絲，不過也少了些像我這樣的老粉絲了。
附上這張自己最愛的一首:https://www.youtube.com/watch?v=3t2WkCudwfY

6. 張震嶽 [有問題]:
每次看到吉他社成發或是剛學吉他的人彈奏"愛我別走"、"自由"，"分手吧"這些經典嶽式芭樂搖滾情歌時都會覺得有點不爽，身為資深阿嶽粉絲的我總會想要替他打抱不平，畢竟其實他是有很多好聽也同樣該被注意的歌的，像是當時聽到"離開"這首歌驚為天人的我，之後去問那些愛阿嶽的人他們都說沒聽過，要不是前幾年熱狗用了同一曲子重編寫了"離開"這首歌，我猜這首歌就這樣被埋沒了，當然我猜現在一定還很多人不知道熱狗的"離開"原曲是早在2000年阿嶽的[有問題]專輯裡就收錄的。這張專輯很特別是雖然保持阿嶽一貫的痞痞純真白爛歌與平白直述吉他情歌，更添加了之前未曾出現的電子元素，算是一個很明顯的轉捩點，而之後他也化身為DJ Orange出了一張電子混音EP(https://www.youtube.com/watch?v=KI5-VpkLcJQ)。
附上這張自己最愛的一首:https://www.youtube.com/watch?v=9TyYtbjQbs8

--高中與大學時期--

7. Oasis [Definitely Maybe]:
高中開始玩團後，受到成功高中的學長啟迪，正式開啟了聽英搖的sense。老實說我高中三年都在聽綠洲不誇張，而且綠州太多膾炙人口的歌曲散佈在不同專輯裡，所以要選出一張專輯實在有點強人所難，但是這張專輯封面應該是最好看也最經典的哈哈。每次一聽綠洲就會把我拉回當時明明不是熱音社的也要偷跑進熱音社辦練團、還有跑去北車0.3跟1976鼓手大師兄學鼓的熱血時光。
附上這張自己最愛的一首:https://www.youtube.com/watch?v=EHfx9LXzxpw

8. 陳綺貞 [還是會寂寞]:
陳綺貞、張懸、魏如萱應該是台灣我會聽的三個女歌手。到高中才開始聽這張遠在2000年的專輯說來慚愧，但是陳綺貞就是標準的重質不重量、也很少在宣傳上面花太多功夫，就是回到音樂本質上，這也是為什麼我特別喜歡她與其他兩位女歌手的原因，相較於其他兩位，陳綺貞的歌曲基本上旋律性都非常強，詞也比較淺顯易懂，朋友常會說要搞懂她們的歌詞，陳綺貞是文青初階班，魏如萱算是中階，然後張懸是高階的最難理解。總而言之跟綠洲一樣，陳綺貞也是很難選出一張專輯畢竟也是有太多經典的歌曲在別的專輯。但是她這張的"還是會寂寞"與"告訴我"從高中就隨著我換過數次mp3到現在是ipod，還是都一直躺在裡面，檔案還是當初用Foxy載到的.wma檔案，高中第一次失戀時跟長大之後的失戀也是聽到"告訴我"就馬上必哭的。
附上這張自己最愛的一首:https://www.youtube.com/watch?v=NoCbTYcfvug

9. 蛋堡 [收斂水]:
2009年蛋堡這張收斂水著實地對我還有當時台灣的繞舌圈一個巨大衝擊，它開創了中文繞舌新的可能性，它讓更多聽眾開始注意到中文繞舌，它也帶我進入了Jazz Hiphop的世界。當時大二暑假在夏威夷旅遊打工時看到了"煙霧迷漫"那獨具風格的MV與歌曲就對蛋堡這名字留下了深刻的印象，當時也不知道原來早在05年那時候在Yahoo奇摩家族聽到的"烙賽在褲底"就是他唱的，而另一首"關於小熊"我覺得是讓更多台灣女性開始聽中文繞舌的里程碑，它也是促使我當初開始中文繞舌創作的一張專輯，對我影響真的很大。
附上這張自己最愛的一首:https://www.youtube.com/watch?v=txcMCKHSeY4

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劇本/徐溢鴻
導演、講師/ 徐溢鴻
0:00 教學重點講解
1:43 前奏
8:47 間奏１
11:48 間奏２
15:16 尾奏
17:18 四個伴奏手法介紹
18:00 入門指法1
21:36 進階指法2
25:46 副歌刷法
28:00 吉他敲擊技巧

「既然決定愛上一次就一輩子。」

每個人的生命中，都有一些美好的遺憾
刻在你心底的名字
也許現在回想起來難免心酸
但即使再深刻
也會有那麼一天
你離開我的時間會超過我愛上你的時間
那時候，
我會笑著拾起和你之間的美好回憶。

#刻在我心底的名字 #刻在你心底的名字 #盧廣仲
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刻在我心底的名字（電影刻在你心底的名字主題曲）

詞/曲：許媛婷、佳旺、陳文華
編曲：黃雨勳

Oublie-le 好幾次我告訴我自己
越想努力趕上光的影
越無法抽離 而已

Je t'aimais 刻骨銘心只有我自己
好不容易交出真心的勇氣
你沉默的回應 是善意

刻在我心底的名字
忘記了時間這回事
於是謊言說了一次就一輩子
曾頑固跟世界對峙
覺得連呼吸都是奢侈
如果有下次 我會再愛一次

刻在我心底的名字
你藏在塵封的位置
要不是這樣我怎麼過一輩子
我住在霓虹的城市
握著飛向天堂的地址
你可以翱翔 可是我只能停滯

尋找你 茫茫人海卻又想起你
好不容易離開思念的軌跡
回憶將我連繫 到過去

刻在我心底的名字
忘記了時間這回事
既然決定愛上一次就一輩子
希望讓這世界靜止
想念才不會變得奢侈
如果有下次 我會再愛一次

刻在我心底的名字
你藏在塵封的位置
要不是這樣我怎麼過一輩子
我住在想你的城市
握著飛向天空的鑰匙
你繼續翱翔 還有我為你堅持

刻在我心底的名字
忘記了時間這回事
既然決定愛上一次就一輩子
希望讓這世界靜止
想念才不會變得奢侈
如果有下次 我會再愛一次

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每週三晚上9:30都會有新的作品發佈！
歡迎追蹤、訂閱、分享～
(若因故暫停，會在粉絲專頁/IG公告)

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*本Cover有採譜
主要紀錄前奏、間奏/和弦簡譜和部分重點編曲tab譜

編曲上我特別改成G調去採譜
就不需要按到封閉和弦，前奏和間奏也相對好彈許多
也會有比較多的降key空間

另外會附上文字跟大家說明如何替換當中幾個有可能新手還是會覺得困難一些的和弦
這樣會更好上手！
有興趣的朋友可以照以下方法領取唷:)

＊第一次領取吉他譜辦法：
Step1. 訂閱頻道並留言想說的話
Step2. 追蹤IG @shinghe0807
Step3. IG私訊憑step1.2截圖領取吉他譜

＊曾領過吉他譜領取辦法：
Step. IG 限時動態 Po 此影片 (動態/靜態皆可) 並 Tag @shinghe0807 後私訊即可

＊9/12 更新教學說明影片，因影片拍攝較簡易就不公開在頻道上了(請見諒QQ
會一一回覆給曾私訊我的，如有遺漏請再跟我領取連結～

* 10/12 更新魏如萱版本 (女key降D大調)，私信可告知需要版本

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