在《天能》、《全面啟動》之前：為什麼《記憶拼圖》影響了諾蘭至今的生涯作品？


不知不覺，八月突然變成了克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）月。

因為新冠疫情的關係，原訂 7 月 17 號上映的克里斯多福諾蘭的新作《TENET天能》（
TENET），目前終於定檔在 8 月 27 日，而今年剛好也適逢導演另一部備受推崇的經典之
作《全面啟動》（Inception）10 週年，也將在 8 月 12 日特別放映；不過在此之前，
奠定諾蘭這 20 年來所有電影作者記號基礎的電影《記憶拼圖》（Memento），也在 8 月
5 號以「原裝版本」於大銀幕登場，而這個僅僅花了 25 天就拍攝完成、沒有什麼一線
卡司明星、成本不到 1000 萬美金的作品，為何可以在諾蘭眾多作品集中始終佔有一席之
地？


原始版本，在台灣曾經是一個謎

2000 年上映的《記憶拼圖》因為其複雜的敘事、燒腦的剪輯結構，成為美國知名論壇
Reddit 早期的討論重點，不過可惜的是，當年台灣代理本片的公司中藝突然「異想天開
」，將原本黑白彩色交錯的手法「重新排列」，使得導演的創意和本片的精華全部消失，
對於片源還未像現今多元的 2000 年代前期，除非你買到港版的《凶心人》，才有機會以
正版的方式看到有繁體中文字幕的「原裝版本」。

如今，在我們看到《TENET天能》之前、重新思考陀螺到底倒了沒之前，台灣觀眾可以直
接進到戲院觀賞正確無誤版的《記憶拼圖》，不過本片到底有何特別之處？是為何讓全球
影迷持續討論多年？又為什麼這部片的手法，影響了後續諾蘭 20 年的作品？根據
Studio Binder 解析諾蘭編導的影片，大致可以分為以下幾項：


非線性敘事（Nonlinear Timelines）
影響代表作品：頂尖對決（The Prestige）

講到諾蘭，第一個念頭通常都是「非線性敘事」，當然這個手法不是諾蘭獨創且獨有，在
奧森威爾斯於 1941 年的《大國民》開創了全新的剪輯型態後，非線性敘事往往成為了導
演、編劇甚是剪接相當重要的手法，但不可否認的，《記憶拼圖》將這個概念發揮到了全
新的領域。

如果一部電影的線性敘事順序為：A > B > C > D >……> W > X > Y > Z
那一個常見的非線性敘事可能是：Z > A > B > C > D > X > Y….

這可能就是單純的倒敘法，就是單純的調動順序同時交織彼此關聯，例如《黑色追緝令》
（Pulp Fiction）的取樣拼湊經典，或是以時間為主軸道出多變愛情的《戀夏500日》（
500 Days of Summer），非線性敘事就某些層面來說，對於觀眾是有挑戰性的，劇本結構
也會更加豐富，這也是為什麼諾蘭非常喜歡使用這個技法的重要原因，他曾表示，「敘事
的主要概念，就是如同一個迷宮，與其在迷宮之外綜觀全局，看著角色犯錯，還不如進去
迷宮裡面，與角色並肩，和他們一起犯錯，和他們一起找出自己的盲點，這才是真實的。
」

好的，所以《記憶拼圖》的非線性敘事大致上就是：Z > A > Y > B > X > C > X > D

電影黑白畫面的部分，是順著時間往下走，彩色的部分，則是倒著時間順序剪輯，然後諾
蘭再把黑白、彩色兩個剪輯方法銜接再一起，這是看這部片最基本的概念；好消息是，這
應該是諾蘭所有的電影中最複雜的劇本結構。

跳躍式的剪輯方法，2006 年上映的《頂尖對決》可能是翹楚，除了兩個主角的時序交疊
外，也以魔術的障眼法為邏輯，營造一個魔幻、讓人看不清的虛幻舞台。


間隔剪接（Intercut Scene）
影響代表作品：敦克爾克大行動（Dunkirk）

過去我們熟知的間隔剪接，大意就是是在同一個時間、不同場景、透過不斷交疊的剪接節
奏，描述正在發生的一件事情，最知名的例子應該是《教父》第一集最後麥可剷除了所有
家族的頭目，透過不同的受害者在不同的場域被謀殺，搭配教堂受洗的過程，堪稱經典。

諾蘭很常使用這樣的剪輯手法，他表示間隔剪接源自一個叫「薛佛調」（Shepard Tone）
的音樂概念，透過多個音軌堆疊，呈現出一個「無止境下墜」或是「無止境上飄」的效果
，如同我們路上常看到的「理髮廳招牌」一樣，僅僅是透過一個簡單的視覺差異即可達到
無限上升的效果，薛佛調也是一樣，而這樣的音樂會讓聽者覺得焦慮、緊張，這也是諾蘭
希望呈現的效果，因此諾蘭的轉場幾乎都是無特效的硬剪（Hard Cut），去疊加那樣的緊
湊感。我們在《黑暗騎士》（The Dark Knight）中，小丑策劃謀殺檢察總長、法官、警
察局長的剪接就可以看到這樣的手法。

回到《記憶拼圖》的剪輯手法，就如同一個無限的「薛佛調」，在過去、現在的調動中、
黑白、彩色的對調下，不斷累積觀眾的不安和慌恐，像是一個逃不出的悖論，也像是一個
若以似無、解不開的謎底。

諾蘭最近的一部導演作品《敦克爾克大行動》是間隔剪接的代表作品，整部片幾乎都是以
這個剪輯概念完成，以陸海空三個視角，堆疊、醞釀，從不安到緊張，再以一個溫暖卻又
有點殘酷的視角作收，像極了一個偉大的交響樂曲。

對了，如理髮院招牌或是薛佛調一樣的概念，還有一個叫做潘洛斯階梯 （Penrose
stairs），就是出現在《全面啟動》裡面的那個無限階梯。


善用物件（Inserts）
代表作品：全面啟動（Inception）

諾蘭電影當中出現的插入物件都相當重要。這也是為什麼諾蘭盡可能地避免第二導演組（
Second Unit）去拍特寫鏡頭以及空景、轉場，他也不喜歡坐在監視器前，更喜歡站在攝
影機前，去感受角色之間的相對空間，去思考接下來的剪輯目的與攝影機的運動變化，這
也讓他不太使用變焦鏡頭，諾蘭希望透過定焦鏡頭真實的去貼近他畫面底下的世界，盡可
能的真實反映在每一個細節上。

《記憶拼圖》中，除了畫面、人物的對白是重要線索之外，裡面出現的各種物件都是不可
忽略的拼圖；劇中主角因為患有順向失憶症，必須把看到、聽到的人事物用各種方式記下
來，因此刺青、字條、拍立得、汽車香片、駕照影本，都是極為重要的影像元素。

有什麼比《全面啟動》中的陀螺還要具有代表性的電影物件了呢？


《記憶拼圖》、《全面啟動》以及《TENET天能》也許可以視為一個三部曲？

仔細想想，台灣觀眾在這時候、同一個月份可以看到這三部片，是相當幸福的，回過頭來
省思，你其實會發現這三部片有一些無法忽視的共同性。首先，《記憶拼圖》與《全面啟
動》在許多概念上是相當雷同的，主角都因為自己妻子的死亡而驅動了自己的動機，但這
個動機身為觀眾以及主角本身，都是相對不明的，而主角罹患的順向失憶症症狀之一，就
是你會突然發現你不知道為何出現在一個新的環境，猶如《全面啟動》中夢的概念，因此
我們可以說，《全面啟動》其實是《記憶拼圖》理念的延伸與擴張；至於《TENET天能》
呢？在我們都還沒看到本片之前都無法做出太多的臆測，但在此之前，絕對要先去戲院補
齊正確版本的《記憶拼圖》，因為不僅僅是《全面啟動》與《TENET天能》，它絕對可以
說是克里斯多福諾蘭導演印記的根本。

https://www.hypesphere.com/news/18036





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