聊英語學習線上資源

小風雖然兩歲就到了加拿大，但因為我們在家仍使用華語，小風上學以前英文的使用能力很有限，她聽得懂，但比較說不出口。當時的聽力是來自每天20-30分鐘的卡通，我們常去圖書館借卡通回來，她最愛的是PAW Patrol系列，這系列動畫是加拿大當地製作的影片，使用的語法、發音、價值觀等都非常道地。

她非常愛寫，逛街看到習寫的練習本都央求要買回家，最初我只同意幫她買運筆練習，但無法滿足她，我又蒐羅了林希陶與許正典的《提升孩子專注力》全系列，大大滿足了小風對於紙上活動的需求。

說的能力，大約到了念Preschool（中班）和Kindergarten（大班），才慢慢建構出來。Kindergarten下學期，由於COVID疫情爆發，全面改線上學習，學校要求孩子每天能至少花20分鐘在數學、20分鐘在英文，週一至週五導師還會派一些活動要小朋友完成後，錄音或錄影回傳。小風自我要求高，當時影片經常是一錄再錄，直到她滿意為止。（媽媽我常在一旁口吐白沫，有時候還得拜託她讓我幫她剪接。）

發音規則在Preschool和Kindergarten老師都略略教過，大約到Kindergarten，小風可以藉由拼讀念出書裡的文字來連結生活裡的語言，進而知道故事裡在說什麼，但是速度上非常卡，非常緩慢。那時連圖書館都因疫情關閉，我們只能從學校提供的英文線上學習網站閱讀英文書。

沒想到Epic這網站上的書是海量之多，不少受孩子歡迎的知名童書也讀得到，小風非常喜愛。有時候她會從適合她年齡的分級來選書，有時候她會從”Read to me”（讀給我聽）裡面來選書，適齡的童書每本文字量不多，只要上午讀三本、下午讀三本，一天下來就至少六本，三個多月就能讀六七百本。

到了學期末，我發現她的閱讀能力大大提升，因為腦子裡吸收了大量字彙，連帶說的能力也進步了。

進入一年級後，除了epic，老師又提供了小雨學EAL（英語為第二語言）時用過的學習網站Raz-kids，兩者並行。小風有時候會一邊和阿嬤視訊，一邊在線上讀英文書給阿嬤聽，同步翻譯。

epic和Raz-kids是學校認可的英語學習網站，都具有嚴謹的分級系統，能夠循序漸進有效率的學習，而且這些都是正版授權的網站，內容也有所把關。

最近讀者來信與我討論了孩子線上學英文的問題，我整理幾個線上資源，提供讀者參考：

1.Epic （需付費，可試用）
這個網站是我們家兩位女孩心中的第一名，數量龐大、分級清楚，提供Quiz（測驗題）測閱讀理解，可以讀、可以聽，也有影片，孩子說上面包含Fiction（虛構故事）與Non-fiction（非虛構主題），題材多元且有趣。
小風的英文閱讀能力得以大爆發，可說九成來自epic的貢獻。
非常推薦！

2. Raz-kids（需付費，可試用）
這個網站可以練讀、練聽、練說，也有Quiz（測驗題）測閱讀理解，是學習EAL小朋友必用的網站，以Non-fiction（非虛構主題）為主，是認認真真學英文的地方。
和Epic相比，多了對發音的要求，使用者必須跟著故事錄下自己的發音。
一般的孩子要花三至四年上EAL，小雨因為在臺灣就有不錯的基礎，上了兩年就從EAL畢業，那兩年Raz-kids是她很喜歡的網站。
小風因為自小在加拿大當地唸書，就不用再上EAL。這兩個網站相比，她更喜歡Epic。

3.conversation exchange（免費）
如何練習道地聽和說的能力？
現在線上直接和英文母語者學習的網站選擇很多，但說實話，多數都只是提供一個平台媒合老師和學生，老師是否適合或投緣，還是要試上看看比較準。
倘若不大確定，預算上也不太寬鬆，也許可以考慮使用”conversation exchange”，上頭來自世界各地的母語人士想學外語，正如我們想學道地英語，國外想學道地華語的人也不少，一位陪我練英文、我陪他練華語的美國朋友，就是在這個網站搭上線的。
值得提醒的是，美式、英式、澳洲紐西蘭的英語發音與用語都不一樣，您可能得先想想看，您想學的英語，是哪個地方的英語？就像中國的普通話和臺灣的華語，在發音和用語都有所不同。英語也是一樣。

還有讀者問我們家孩子喜歡的英文書？在海外怎麼學華語？小雨在臺灣時的英語學習經驗？且聽我下回分解。

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延伸閱讀：
線上學習資源epic!
http://rainymom.com/epic/
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相關網站：
Epic
https://www.getepic.com

Raz-kids
https://www.raz-kids.com

conversation exchange
https://www.conversationexchange.com/index.php?lg=en

是有些不甘心。這幾天想《師父》裡師娘在陳師父背上說的話：「天津人以本地女子為榮，聽見被休，會罵你不成材。天津女子的好接不住。」
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訪問前潘和我有志一同，都不想對著宥儀再複述那些頭銜了，什麼富比世 30 under 30，什麼 Gucci 有史以來最高點閱覽貼文，什麼旅居紐約藝術家，這種台灣之光大敘述的光照見的從來不是他們本人，而是其他人的自卑。為此，我們決定前往宜蘭而非攝影棚，那是小江的現居也是老家。羅東女子的好接不住，訪問沒人讀，是讀者不成材。本來是這樣想的。
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每個星期一編輯部有場小會，春節前併到連假前一天開。我們會討論哪篇內容要再推一下，文上了之後有什麼沒料到。宥儀這篇原先的封面是我最愛的，小江走在愛人住處邊的田埂上，身上穿著她說「平常穿去超市」的粉紅氈毛外套，紫色毛線耳罩。大家平常看她頂著藍色頭髮穿豹紋戴羽毛拍照，但她不只是那個樣子的。想讓大家看見江宥儀不披掛武器的樣子。本來是這樣想的。
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但想到她開著車，載著我們在宜蘭亂繞的樣子。2018 年她失蹤那次，也是這樣自己開一台車，從紐約逃走。那一年她的作品被《GLAMOUR RUSSIA》抄襲，同時鬱期低迷，我印象最深的卻是同時期爆出的另一則新聞：一堂課學費一萬九的彩妝師李敏被踢爆資歷造假，自稱在紐約、東京時裝週擔任過首席化妝師的她其實只是學員。
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那時，宥儀在臉書轉了相關新聞，說了些什麼我忘記了，只記得我們對假贗的藝術家那種同仇敵愾 —— 說是笑他們說謊過了頭，其實也不只，有點是笑自己努力了多久連個說謊的人一半成就都比不上。那也是不甘心。
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不成材的是我。不敢再托大，辜負小江一片誠心和她坦誠以訴的故事，還是換了她在個展開幕那天盛裝出席的樣子。其實沒有什麼比什麼不好，只是我本來太以這篇訪問為榮了。訪問前，心想小江回台這陣子連做十幾場訪問，一定很累很無聊，準備了幾組心理測驗，把訪題藏在裡頭。有一題請請她想像站在森林深處的湖泊邊，望見對岸一隻動物，那是什麼？她說是一隻灰色兔子。
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「這個心理測驗我好像大學時候做過。」她說。我心想好險，我有準備別的，她卻又說自己當時的答案和現在不一樣。
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「以前，剛走進森林的時候遇見的好像是藍色的兔子。現在變成是在湖泊邊遇到。」
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「好唷。這個心裡測驗說在森林遇見的動物是別人眼中的妳，在湖泊對岸看見的動物是內心真正的妳。」
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「嗯！嗯！！」我們對看，心有感應。
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沒告訴她我每次做這個心理測驗，遇見的都是蝴蝶。森林裡是蝴蝶，湖泊對面看見的還是同一隻蝴蝶。這樣是什麼意思？其實什麼占卜星象面相我二十六歲之後一概不問不信。舊年最後一天，為自己土法煉鋼地努力最後一次，亦是為戒：天津人以本地女子為榮，天津女子的好接不住，可也要好好讓別人懂得才行。
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—— 請想像自己走進了一片廣袤的沙漠，一個人。走著走著，妳忽然看見前面有個立方體。妳覺得，那個立方體有多大呢？
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—— John Yuyi：大概，長寬高都三、四公尺左右吧？
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當我告訴她，這題心理測驗的答案意味著自我意識的大小，她哦了一聲，接著問：但那是在一片很大很大、看不見邊際的沙漠吧？
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十分鐘前，她開著向男友借的車，載我們到距離她們宜蘭住處不遠的一座橋，說這次回台灣，閒暇時就和愛人走這座橋邊的河堤。一邊說，一邊把車子髒話般地停在橋上，「這邊就是這樣，車子停這裡不會有人管，很隨性的。走吧！」
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我分不清南北，她卻清楚地指著堤岸遠處某個方向，說羅東在那裡。她的父親就是羅東人。不過，江宥儀是在北投長大的，自我認同也是台北女生，從小她就很羨慕「那種放假的時候有鄉可以返」的人，卻沒想到因為疫情，從去年三月回來到此刻，是她 2015 年之後待在台灣最久的一次。
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「感覺很像《Inception》裡面那台廂型車。在國外我已經打架打那麼久了，回到台灣發現怎麼廂型車還沒掉到橋下。」她說。
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她熱愛自駕，在紐約時車用租的，一個人可以往南開到華盛頓。回台灣，她總是開母親的 Wish，不過今天剛好家裡要用車，只好開口和男友借。談童年，她最早的記憶是怕生，說自己直到五歲才戒掉奶瓶。當哥哥已經在幼稚園裡叱吒風雲，開始上學的她每天一被母親送下車就開始哭，哭到放學母親來把她接走。不得已，母親只好把她交給外公外婆帶。
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來到北投外婆家的江宥儀依舊恐懼分離，外公洗澡的時候她蹲在氣窗旁看守，外公出門的時候她爬上鐵窗，盯著他走到再也看不見的街道盡頭。
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外婆家頂樓是座宮廟。小時候江宥儀會躺在廟內地上，看飛進刺繡簾子裡的蝙蝠，在窗台上留下糞便。外公會叫：不要躺在這裡，菩薩要騎馬回來了，妳擋到路了。這次回台北辦個展，一半時間在宜蘭，另一半就在這棟北投老家，廟依舊在，只是成了江宥儀的工作室，蝙蝠也已經不再來了。
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早在創作以前，她就玩紋身貼紙。外婆曾對她說「不要玩那個傷風敗俗的」，想不到江宥儀往後正是以 temporary tattoo 揚名國際，入選富比世 30 Under 30 Asia。自稱物極必反、長大之後到處跑一定是因為小時孤僻，但又提起成名後有次出差到巴賽隆納，工作方提供的飯店房間無比高級，夜裡她卻焦慮地抓著被子，不敢待在床上，把自己塞到床和牆壁的縫隙裡睡。
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「我覺得我們家的人都是快樂冠軍，一整坨人都充滿愛與溫暖。我算是裡面情緒比較不對勁的。」她長年做心理諮商，在躁期和鬱期之間試著駕駛自己。走紅之後，有兩、三年她甚至無法「在腦中 process 目前在進行什麼事」。2018 年，她在一趟又一趟的航班之間情緒崩潰，決定逃走，又一個人租車、頭也不回地開，開到朋友們在網路上 PO 尋人啟事、開到 NYPD 從她唐人街的租屋破窗而入。
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「或許疫情對我們這種蹦蹦蹦的人而言，是個很好的藉口。在紐約，很多人是沒有勇氣休息的。」嘴上說蹦蹦蹦，右手也用力往左手打三下，BPM 180，這是江宥儀所謂「紐約做事的節奏」，本來也內化成她的節奏了。
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「回台灣選擇待宜蘭，可能也是因為這樣吧，很遠離城市，溫度、濕度都是以前熟悉的。我覺得，盡可能減少各種接觸的時候，自己離自己比較近一點。」
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—— 又繼續向前走近，妳慢慢看見了立方體的全貌。它是什麼材質做的呢？
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—— John Yuyi：金屬，上面拋光但是沒有到鏡面的程度。有點像最近在世界各地出現的神祕金屬柱的材質。
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—— 在立方體旁邊，放著一道梯子。妳覺得，那是一道什麼樣的梯子？多長，有多少階？它和立方體的距離大概是多少呢？
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—— John Yuyi：就一般那種在裝潢的時候會看到的，很 rough 的梯子。我的展場也有看到的那種。和立方體距離很近啊，感覺爬上去之後就可以直接對立方體做些什麼事。
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她說她不相信渾身正能量的人。無數朋友來來去去，至交只有三、四個，稱其為「愛人朋友」。她覺得自己就像他們：敏感，糾結，內心有尚未梳理的掙扎。這樣的性格在家中是異類，「我媽就是個完全沒有黑暗面的人欸。我後來發現我身上很多事情，都可以用我和我媽的關係來解釋。」
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立方體的材質暗示性格的質地，而一旁的梯子是與朋友的關係。一路上，江宥儀不只一次用「市井小民」來形容自己的出身：受僱日商公司的父親、身為業務的母親、在市場賣甜不辣的阿祖、在鐵道旁堆石頭，方便居民橫越鐵軌抵達田埂的祖父。即便如此，雙親卻堅持定期帶兄妹倆出國旅行，看看世界。一直到高中，江宥儀放學後都還會到畫室。那畫室也沒有特別創意發想藝術，有點像是安親，不同年齡的人在教室裡做自己的事情。
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江宥儀的事情是畫畫。在那裡，她接觸到法國藝術家 Niki de Saint Phalle 的作品，照著描，喜歡上頭千軍萬馬的顏色。後來在紐約，江宥儀最經典的那頭藍髮的藍，也像是 Niki de Saint Phalle 畫裡會用的色彩。
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進實踐念服裝設計，是她第一次覺得自己平凡。同學們奼紫嫣紅，有底子，有錢，在班上江宥儀自覺是個「性格充滿缺陷的雙魚座」。那時她景仰一位同樣是雙魚座的老師，那老師做事條理分明、幹練成熟。江宥儀問她，該怎麽做才可以變得像她一樣？老師回答：「妳以後也會慢慢變成這樣的。」
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在系上，很多事情顯得理所當然，例如當模特兒。直到大學才敢一個人睡、還必須開燈的江宥儀，因為身高夠，常在同學的作品裡當 model。關於被拍攝、裸露、展示自己，她是在那時才開始適應。
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「我覺得一直到那時候我才釐清對於裸露的感受，不再拘泥於定義上的道德，相信性感、淫蕩或不體面，跟裸露這個行為本身都沒有關係。」最早最早，掌鏡的都是朋友，拍裸體照算有個相對放心的開始。再後來畢業，她又找了其他畫室去作人體素描模特，漸漸覺得身體被觀看是件「還好的事」。
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她說，她是被擔任模特兒的經驗打開的。「原生家庭會決定妳一開始的眼界，讓妳不知道很多事情，到了二十多歲才漸漸曉得。小時候不會覺得自己比父母更聰明，但到了某個時間點，真的發現自己比他們更知道什麼正在 going on。」
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江宥儀開始使用 Tumblr 的時候，那裡還只是一個僅有英文介面的小眾社交平台，不過也已經具有延續至今的特徵：不靠演算法決定動態牆內容、不強烈將作品與個人身份聯繫，藉由與 Facebook 的「分享」性質稍有不同的「轉格」，讓即使沒有社交關係聯繫的創作者也容易被群眾分享而看見，沖淡「創作源頭」對一件作品的影響力。她看上它「創作大於個人」的特性，開始把自己的作品發表在那裡。「那是對創作滿友善的地方，不像現在很多是賣臉、賣優越感。」她也喜歡 Tumblr 當時用戶多為歐美族群的狀態：「那時就覺得台灣真的太小了，很多目光都向內觀看著自己。我不喜歡這種感覺。我確實想要被關注，但不是這樣的關注。」
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往後，當她提起自己在 Tumblr 發布的 temporary tatoo 系列之瘋傳，總會說：其實最一開始只是想要拍出好看的照片而已。
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想拍出好照片的市井小民開始被稱為藝術家，是在 2018 年接受《i-D》採訪之後。此後爆紅、與 Gucci 合作、在紐約辦展再到入選富比世，同時她唐人街的租屋卻是一間在魚市場上方的老公寓，樓梯都是魚腥味，做案子時和道具們一起睡覺，「也幸好我是市井小民，能屈能伸，平常住這樣的房子，出差的時候我也可以爽住飯店、搭商務艙，不卑不亢地。」
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再回頭來看爸媽，不再是兒時哭著怕別離的眼神，難以相信直到高中她還會和打地舖睡在他們床邊地板。「他們有時候，真的聽不懂我在說什麼。但他們在 boomer 年代，腳踏實地把一件事情做到好⋯⋯他們大可不用帶我們出國，不用送我們去學才藝，但他們決定要做。這件事情那麼平庸，他們也好平庸，可是好偉大。」
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她說，爸媽直到人過中年，仍想為這個世界做點事情，希望自己有用處、對社會有價值。「而且不是為了表達自己才這樣說，是在拜拜的時候跟神明講的。這真的是我非常 value 的價值。」
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—— 現在，有一團烏雲在空中。妳覺得，它離妳的立方體多遠呢？
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—— John Yuyi：一抬頭，忽然發現它已經很近了，就快要襲來，這樣的距離。
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—— 它是一團什麼樣的烏雲？規模大嗎？
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—— John Yuyi：滿大，會帶來暴雨的規模。
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在紐約走紅之後，她大事見盡，諸如和 Anna Wintour 隔桌用餐、上紐約時報 9 頁藝術特輯版、再到促使她 2018 大逃亡的其中一個原因：被《GLAMOUR RUSSIA》 抄襲。2020 年，她把頭髮染黑了，象徵自己紐約時代吿一段落。原本預計 2020 年到東京闖蕩，結果從日本回紐約四個月後，疫情下回到台灣，如今想再出去也不容易。她倒是隨遇而安，在宜蘭常套件運動衣就出門覓食，沒工作的時候也不帶妝。偶爾，男友的弟弟看見她在鏡子前上口紅，還會問：「妳幹嘛啊？」
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除了到河堤散步，她也愛到夜市打靶紓壓。有次和男友在攤位，看到旁邊陌生一家人有兩個小孩，還慷慨起來，把獎品分給他們。
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有了旅外種種成就加持，江宥儀在台灣依然吃得開，工作上有各方藝術家接洽合作，更別提大大小小的採訪十數場。籌備個展《目不見睫》期間，江宥儀台北宜蘭兩頭跑，和我們見面的前一天工作到凌晨三四點，早上六點才就寢。
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「可是我現在已經感覺到狀態不一樣了，」她澄清，「以前光是去洛杉磯也會嚇到，看他們一頓飯吃幾個小時、吃完之後又說要去買 boba。」以為是去旁邊隨便買一下，結果洛杉磯人為了一杯珍奶要開車十幾分鐘。在紐約一天要做三到四件公事的江宥儀很難理解洛杉磯緩慢的步調。
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烏雲的位置和形狀，是內心憂慮之事的規模和距離。台灣的時間流逝更接近她口中的 LA，她不諱言在紐約時周遭人才濟濟的光榮與壓力，讓她這次回台工作無法立刻適應。「全世界所有想要 make it 的人，都聚集在那裡，不能不說那邊的人有一定的性格。台灣人也有自己的性格，我是台灣人所以很明白，但我沒辦法因應各地改變我的標準，因為東西做出去是掛我的名字。在這裡工作要想辦法把團隊的頻率調整到一致，要花一點工夫。」
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踏進《目不見睫》展場，最先看到的是撲滿地面的 PU 沙漠，以及從中抽長的白色植物。每片葉子的表面都貼著一隻眼睛，盯著觀展者小心翼翼放下足踝，又小心翼翼地避開它們。一整個房間的沙粒，將近半噸重，要一批一批搬上位在八樓的展場。
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另外兩件作品〈我愛我〉和〈目不見睫〉，尺寸也不小，難以在老家或宜蘭住處組裝，江宥儀把所有零件拆解搬到 Tao Art，在展間裡實地製作。〈目不見睫〉先用一比十模型設計打版之後，印成四公尺長的布料，上頭的藍色頭髮／睫毛是江宥儀借來車機親自縫製的。展原訂在 1 月 6 日開幕，也因為一切費工費時，延後了兩天。
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開展那天，她興奮地引我們到〈電光火石〉其中一件系列作前方，指著石頭上安裝的固態硬碟：「注意這裡！這是我的巧思喔。想要拍照的人，可以藉由這個鏡面反射拍到自己⋯⋯」
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過去，她的作品的形式多是攝影，在照片中被攝者很常是江宥儀自己（的身體）。但在《目不見睫》中的作品則將這個位置讓渡出來，無論是〈那一葉，我們眼神交會〉將觀展者變成被觀看者、或者是〈目不見睫〉中用沒有生命的模特人形取代了主體位置。這份轉變，是轉換環境的結果：
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「以前只能在一個小房間裡面試著展現自己，在資源有限的情況下，只能拿自己來拍。」從表達自己的壓力中鬆一口氣之後，她在這次個展中戲謔地將這個逼視的目光折射給觀者。而當作品不再以平面攝影呈現，它們也不再只能以江宥儀的鏡頭詮釋：「我每天都會看 IG 上 tag 我的人，很喜歡上面的黑色幽默欸。有一個人拍下展場中的陌生人，寫說『前面那個男的在〈我愛我〉這個房間拍了十五分鐘，真的完美地表達〈我愛我〉。』」我就喜歡這種。」
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一樣是忙碌，但質地不同了。「在紐約，過得好像有一把槍指著妳。但現在，我意識到自己有主控權、可以掌控生活。即使很累，至少是自己可以控制的。」無意之間，她在作品中也更加游刃有餘，將體驗的空間讓給觀者。
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環境鬆開了她，她鬆開了作品。雖然仍是擔憂，作品裡卻多了一份從容。
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—— 現在，妳走進了一座森林。步行一段，妳遇見了一隻動物。是什麼動物呢？請用三個形容詞形容牠。
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—— John Yuyi：我遇到豹。無害的，眼睛有點水汪汪的豹。大家的 stereo type 都會覺得豹有攻擊性，但這隻外表看起來友善和萌，牠內心也很害怕。
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在台灣，和自己一起工作的團隊，有些是在紐約認識的，她喚她們「妹妹」（讀作 ㄇㄟ ㄇㄟ˙）。妹妹們年紀比江宥儀更小，受紐約環境的洗禮，能更迅速接到她的指令。但江宥儀更在意的是她們的眼神。
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「她們眼中那種充滿好奇心的目光，還有積極表現自己的神情，每次看到都覺得，啊我正在吸取她們的日月精華。」
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「我覺得我的心智狀態還是在她們那個年紀。身邊同輩的人有些進入了穩定狀態，但我還是很想繼續挑戰自己的能耐。」
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雖這麽說，這兩年江宥儀在社群上的活動頻率縮減不少。以前她會直播自己吃東西，對著鏡頭說著她所謂「古怪的英文」，但那是 Instagram 上還沒那麼多人的時候。如今，江宥儀覺得直播這件事已經飽和，再做感覺俗了。
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私下，她依然是她，活潑仍舊，只是不再「social media 活潑」。北投老家的停車場樓下就有兩間 KTV BOX，有時停完車，她就自己到裡頭歡唱。回她羅東老家前，我們請她載我們到附近的 KTV BOX 唱一輪，「宜蘭好便宜喔，一首二十？台北一首要三十。」投下硬幣，她點了林曉培〈心動〉、張學友粵語版〈藍雨〉、蕭亞軒〈來自第五大道的明信片〉。
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後來她才告訴我，在個展裡顯得有些特別的〈電光火石〉的來歷 —— 跳脫過去「看與被看」的意涵，也沒有她專擅的轉印貼紙素材，這系列包含三塊石頭、一顆蛋和一塊貝殼，江宥儀在這些物件上貼滿晶片、電路板等硬體元件 —— 剛回台灣，必須在淡水舊家隔離十四天，她發現家裡堆滿了各式各樣的石頭。「應該是我媽和我爸在家裡面有⋯⋯儲存那些東西。我也不知道為什麼！我媽是那種去旅館會蒐集所有牙刷和肥皂的那種人。」我開始相信他們家有市井小民的氣質了。
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前年六月，江宥儀與韓國合作拍攝一組以西元 2000 年科技風格的作品，她聯想到當時的風格，請母親購買了一大批硬體零件，在隔離期間當成拼圖來做。這是她回台灣做的第一件作品，結合家中物品和旅外的自己，誕生於過去她曾經離不開、曾經急於離開、如今又再次回來的地方。
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「你這一題，我大學的時候回答過了。動物是代表自己對不對？」我說不是，她說沒差，反正大學時她的回答不一樣，「我那時回答的是，我遇到一隻藍色的復活節兔子。」
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我說，這一題的答案指的是他人眼中的妳，她一聽笑了，說準欸。
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「其實我內心還是那隻兔子，只是外面披上了一層豹，為了保護自己。在外面的時候，不能讓別人發現妳很害怕啊。」人們總想像大名鼎鼎的 John Yuyi 瀟灑、自信、任性。但其實，只是如她仰慕的大學老師曾說的：慢慢就變成這樣了。
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車子最後停在羅東老家門前。她指著透天對面的大樓，「以前這邊沒有帝寶，是田。我小時候光是走到田的那一邊，就覺得自己要被綁架了。」透天窗戶，鐵捲門上是她祖父手繪的瓢蟲花紋。「你們知道宜蘭的窗戶有鐵捲門嗎？我也是離開宜蘭之後才知道，這是宜蘭特有的 thing 欸！跟喜互惠一樣。」喜互惠？那是宜蘭的全聯。我們熱烈討論起來，依舊不知道宜蘭為什麼窗戶要裝鐵捲門，要說風大，有比新竹大嗎？
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老家正在出售，離開前她狡黠地從信件口偷看，卻發現裡面有不認識的人。我們急急退開，看著她撥了好幾通電話。五分鐘後她才回頭，說：「原來上個月已經賣掉了，家裡沒跟我說。」
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原來老家已經不是老家了。有些事情，出去再回來才曉得。發動車子引擎，她送我們回車站，「以前我不懂為什麼我媽老是說很討厭宜蘭⋯⋯她是台北人，每次來都說宜蘭天氣很濕。我就會想，這明明就是阿公家的天氣啊？」打方向盤轉出巷子，「但這次回來我懂了。」
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披著豹皮的兔子，專訪江宥儀 John Yuyi：
不讓別人發覺恐懼，是為了保護自己啊
https://bit.ly/2LePBCd
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視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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江宥儀個展 ——
目不見睫 Eye Sees No Lashes
facebook.com/events/445624873109564
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地點_ TAO ART（台北市內湖區洲子街 79-1 號 8 樓）
展期_ 2021.1.9（Sat.） - 2021.2.20（Sat.）
時間_ 週二至週六 11:00 - 19:00

【台灣畫家在2019波隆那書展的創紀錄】
　
昨天波隆那書展行前記者會，我因為已經先出發在路上，而無法參加。
　
很開心今年台灣畫家的成績：「本屆插畫展共有世界各地62個國家、2,901位插畫家參賽，評選小組最終精選來自27國的76位創作者，其中臺灣就有９位插畫家入選，此等榮耀不僅創下臺灣歷年參賽的最佳紀錄，也僅次於日本插畫家入圍數量，如此優異的傑出成績，呈現臺灣30多年來創作者韜光養晦儲備能量，瞬間在國際發光發亮。」
　
義大利朋友跟我說：台灣的九人甚至比他們的七人都多。：）
　
九人是：陳盈秀、陳永凱（阿尼默）、蔣孟芸（貓魚）、林芸、周宜賢( Ballboss）、李允權、江培瑜( 江魚 )、戴語彤、鄧彧。
　
此外，今年台灣館也派出五位推薦畫家：陳致元、張蓓瑜、安哲、黃郁欽、吳欣芷。
　
先祝所有的畫家和出版社都有豐盛的收穫！
　
Page今年的展館新設計也精彩可期，等到了波隆那再向大家簡報後續情況。
　
Bon Voyage!

2019義大利波隆那兒童書展臺灣館
【捷報連連！臺灣插畫黃金年】

2019─臺灣插畫界的豐碩黃金年！史上首度９位插畫家入選義大利波隆那插畫展的創新紀錄，陳盈秀、陳永凱（阿尼默）、江培瑜（江魚）、李允權、蔣孟芸（貓魚）、周宜賢（Ballboss）、林芸、戴語彤及鄧彧，驚喜從全球62國近三千件作品中脫穎而出，臺灣瞬間晉升插畫強國！

2019義大利波隆那兒童書展（Bologna Children's Book Fair）即將於４月１至４月４日舉行，文化部主辦、台北書展基金會承辦的臺灣館以「山裡的圖書館」(Taiwan! Library behind the Mountain)為主題，規劃「Paradise動物主題特展」，國際童書出版業可全新體驗臺灣圖像原創的熱情、多元與開放；此外，臺灣館同步推薦五位金牌插畫家：張蓓瑜、陳致元、吳欣芷、安哲和黃郁欽，他們的創作也將在國際舞台隆重呈現，突顯臺灣驚人、豐沛的圖像作品生命力。

精銳盡出　波隆那雙捷報
義大利波隆那兒童書展是全世界最大的童書盛會，鼓勵新人邁向國際市場的「波隆那插畫展」更是年度全球插畫家心心念念的重要競賽。本屆插畫展共有世界各地62個國家、2,901位插畫家參賽，評選小組最終精選來自27國的76位創作者，其中臺灣就有９位插畫家入選，此等榮耀不僅創下臺灣歷年參賽的最佳紀錄，也僅次於日本插畫家入圍數量，如此優異的傑出成績，呈現臺灣30多年來創作者韜光養晦儲備能量，瞬間在國際發光發亮。

除了９位插畫家入選的捷報，今年波隆那也傳來大塊文化入選2019義大利波隆那兒童書展「最佳童書出版社」（BOP-Bologna Prize for the Best Children's Publishers of the World）的好消息。「最佳童書出版社」 獎項，宗旨是為了表彰世界各地在圖書選題、專業編製與知識表現都產出優異作品的童書出版社，希望藉此促進不同國家、不同領域和文化樣貌的知識傳遞都能相互交流。歷來臺灣童書業多次入圍獎項，2014年格林文化曾經榮獲該年度「最佳童書出版社」榮耀，2015年和英文化也曾經入圍此一獎項。2019年第七屆「最佳童書出版社」頒獎典禮，將於4月1日傍晚6:30在波隆那市政廳舉行。

山裡的圖書館　動物主題特展閃亮推出
臺灣館策展人鄒駿昇延續2017年和2018年的策展語彙——四季常綠、豐盈美好，2019年從臺灣內在出發，呼應臺灣自然山林的地貌，擷選「圖書館」一詞的知識海量和典藏價值，呈現臺灣原創插畫美麗的創作，猶如山中珍寶和圖書館典藏；加上臺灣地景之美名揚國際，鄒駿昇定調「山裡的圖書館」（TAIWAN, Library behind the Mountain）作為2019展館主題，並邀請國內30位優異創作者展出蘊含動物元素的插畫作品，特別規劃精緻的「Paradise動物主題特展」。

在整體視覺識別方面，為搭配「山裡的圖書館」主題，展館選色基調以臺灣自然生態與人文傳統為靈感，主色調象徵臺灣身處亞熱帶的特色，以綠色地景搭配文化意涵作為整體色系語言。展館風格上，則以「圖書館」為出發點，設計突顯臺灣本土特色的「Paradise動物主題特展」，插畫家的精選作品以裱框高規格展示，臺灣館參訪者猶如進入臺灣山林，體驗來自土地所醞釀的生命力。特展也同時建構插畫選品的自信和氣勢，積極強化並拓展插畫家與國際市場伯樂相見的機會。

臺灣館塑造人文新體驗　動物主題書區新亮點
多年來，臺灣插畫家持續在波隆那兒童書展發光發熱，臺灣的風土民情、人文涵養，甚至日常生活，均透過插畫家的筆觸，轉化為童書繪本或青少年小說中獨樹一幟的美好風格。

2019臺灣館位在英、美出版重鎮的25館A153，展館面積共10個展位160平方公尺，館內分區包括「動物主題書區」、「推薦插畫家區」、「臺灣精選好書區」、「數位出版品區」、「出版社專區」以及「版權洽談與活動區」等，推薦近年出版關於臺灣風土人情的特色童書繪本，展出書籍共計523本。藉由臺灣館多樣化的展品，國際出版專業人士得以深度認識臺灣最新的童漫出版品，並且進一步拓展版權商務的交流。

此外，為了協助國內童書出版同業與插畫創作者提升國際視野、增益作品格局，臺灣館亦延續十年樹木、百年樹人的精神，延續規畫專業導覽與研習活動。臺灣館童書顧問柯倩華，針對2019波隆那書展主辦單位公告的節目表，即細心安排推薦參觀的重點展覽，例如瑞士主題國館ABC插畫展覽；或是展期間由波隆那書展主辦的一系列精選講座，像是「紐約現代藝術博物館知識圖畫書製作過程」，深信對於出版同業製作國際市場力的作品將有更多啟發。同時，針對插畫家作品的精益求精與國際競爭力，書展基金會也延請曾指導4部作品榮獲拉加茲童書獎優選的法國Actes Sud藝術總監Kamy Pakdel，與臺灣插畫家一對一討論作品概念和走向，期望藉由深度的對話，協助插畫家們創作銜接國際需求的出版品。

五位推薦金牌插畫家陣容　各個頂尖風格出眾
臺灣館今年推出五位金牌插畫家，每個人都在各自專業領域深耕多年，想法獨特且風格出眾，並具有國際市場及行銷力。五位插畫家包括：2017年以《班雅明先生的神秘行李箱》入選「德國最美麗的書」獎項的旅德插畫家張蓓瑜、享譽國際的插畫家陳致元、深耕插畫界30年的插畫家黃郁欽、斜槓跨界的知名插畫家安哲以及多次入圍波隆那插畫展的新秀插畫家吳欣芷，都將在波隆那書展期間舉辦活動，以最出色的出版品迎向國際、拓展版權，呈現我國創作力風範。

陳致元
目前為國內最受矚目的明星級兒童繪本創作者之一，擅長以平實有趣的內容，輔以溫馨的繪畫風格，傳遞跨越語言、文化隔閡，淺顯易懂卻又讓讀者印象深刻的故事，作品暢銷多國並屢獲國際多項殊榮，代表作《Guji Guji》更被翻譯成16國語言，入圍紐約時報暢銷童書，並獲得瑞典知名劇團改編為暢銷舞台劇。4月1日16:00-16:50，在波隆那展覽中心的「插畫家急救站」（Illustrators Survival Corner)，陳致元將以「做一本圖畫書」為題演講，和世界各地的插畫家進行深度交流。

張蓓瑜
2017年以《班雅明先生的神秘行李箱》初試啼聲，便勇奪「法蘭克福書展書封設計獎」、「德國最美麗的書」獎入選、美國3X3國際插畫大獎（繪本項目）銀牌等國際大獎殊榮，人生中的第一本童書創作，便榮獲各界好評。今年張蓓瑜獲邀成為臺灣館推薦插畫家，除了推廣作品版權，也將在臺灣館舉行簽名蓋章活動。

安哲
2018年入圍波隆那插畫展的安哲，因故未能親至波隆那領獎，今年成為臺灣館推薦插畫家，終於可一償宿願，親臨波隆那兒童書展朝聖。這位型男藝術家創作多元，從繪本、插畫到漫畫等圖像創作，作品榮獲國內外大獎肯定。尤其他的創作觀點與眾不同，不附和潮流，風格帶點荒誕黑色，批判又深富寓意。從2017年入圍波隆那作品《阿河Aho》為例，安哲以發掘城市獨特氛圍和事件為創作靈感來源，將一件發生在臺灣的河馬意外事件，映照社會的省思。因此故事沒有Happy Ending，不想讓孩子們對現實社會抱持太多希望。這次他將帶新作前進波隆那，並近身觀察波隆那插畫展評審對於遴選作品的標準，以及觀摩西班牙SM基金會所舉辦的插畫獎項，希望藉由全球插畫趨勢的觀察，了解近來藝術形式的轉變。

黃郁欽
深耕插畫多年的插畫家黃郁欽，也可說是另一位斜槓奇人，本業編劇，1988年投入插畫，迄今創作已超過30年。同時他更創立臺灣第一個手製繪本團體「圖畫書俱樂部」，砥礪插畫家精進，每年定期舉辦繪本創作。除了獨立創作繪本，他也和同樣是繪本作家的妻子陶樂蒂一起合作。黃郁欽的作品多元，深獲許多獎項的肯定，2016年更以《好東西》入選波隆那插畫展，國際版權潛力無窮。

吳欣芷
已經二度入選波隆那插畫展的吳欣芷，可說是一位幸運兒，畢業於英國劍橋藝術學院童書插畫碩士，她「立志」並且如願成為插畫家，接連於2016、2018入選波隆那插畫展。對比第一次去波隆那書展的心情，此次她認為自己更能掌握需要觀摩與學習的是什麼。吳欣芷以透明度高的水彩創作成為個人特色，她並希望藉由圖畫和文字對世界產生正面的影響力，夢想成為帶給世界溫暖的插畫家與繪本創作者。

2019臺灣入圍波隆那插畫展創作者

陳盈秀　入圍波隆那喜上加喜
９位入選波隆那的插畫家中，首次入選的陳盈秀，可謂喜上加喜。原來這次陳盈秀入選作品，靈感來自於2018年和姊姊獲得波蘭Art Moves國際議題看板設計競賽首獎，受邀領獎途中所經歷的飛行旅程。

來自高雄的陳盈秀，目前和姊姊一起經營設計工作室，工作之餘，亦積極參加各項國際插畫賽事，曾獲美國3x3插畫年鑑、英國 WIA世界插畫獎等肯定。去年姐妹倆聯手拿下Art Moves國際議題看板設計競賽首獎，這也是世界上唯一以大型廣告作為創作載體的賽事。陳盈秀指出，在受邀前往波蘭領獎的途中，經歷多個航班與機場激發她不少靈感。因此她用色彩的堆疊與錯位創造出機場熱鬧忙碌又令人嚮往的氛圍，並以小孩子的視角呈現初次去機場準備出國的新鮮與興奮感，她非常高興這段故事能受到評審青睞。

陳永凱（阿尼默）／入選作品：我曾是棵樹，早已是本書
同樣首次入選的陳永凱，第一次投稿便入選，其實筆名阿尼默的他，作品常發表於各報副刊，也為不少書籍繪製封面，在插畫界名氣不小，近年因為喜歡登山，也從中衍生不少靈感，進而創作出一系列與樹相關的作品。

〈我曾是棵樹，早已是本書〉是本次波隆那插畫展陳永凱的入選作品。提到靈感來源，他表示這是一棵樹愛上一位女孩的故事。「每位讀者心愛的一本書，前世可能都是一株深愛著你的樹。」這棵樹為了更接近小女孩，夢想是自己長大後，可以變成女孩手中的書……故事寓意深刻、溫馨感人。

蔣孟芸（貓魚）／入選作品：我們等妳回來
不少插畫家嗜養毛小孩，蔣孟芸也不例外。哲學系畢業後開始個人插畫創作，並曾在2013年為電影《十二夜》繪製前導視覺海報，她常在自己的粉絲專頁上宣導並為動物發聲。

筆名貓魚的她，表示自己很喜歡山，山跟海讓人感到渺小，她想畫人類因為臣服自然而獲得心靈自由的故事。這次入選作品從構想到完成大約花了一個月，期間看了一本很棒的攝影集WILDER MANN，就好想畫大型的人形野獸，畫著畫著卻變成了山怪。她笑說，這次完全是野放左手，畫自己想畫的東西，邊畫邊想，最後才看圖說故事。媒材使用上是手繪加上電腦繪圖，包括鉛筆、墨汁、油性粉彩及油畫用油創作。

林芸／入選作品：Hey look!
插畫家林芸的入選作品Hey look!，源於她的臉書粉絲團「小人人」，林芸形容這些小人人，會穿梭在每天日復一日的生活框架與規則中，紀錄它們也是一種有趣的事。
從Hey look! 作品的５張圖，可以看到學生們在跳全民健康操、在教室上課、校外教學前興奮地等待上車、體育課的100公尺測驗，還有學校的圍牆等。校內活動和教室、操場等硬體設備都是為了表現某種需要遵循的制度和規則。再仔細看，每一張作品都可以發現學生們被「某個東西」吸引了, 因而打破了原本應該有的秩序而造成了小混亂。但他們究竟在看什麼呢？究竟是被什麼吸引? 這個創作概念是想在一個制式體制下營造出自由和混亂，也是她想呈現的故事核心。

周宜賢( Ballboss）/入選作品：開窗計畫
Ballboss（本名周宜賢）出身劇場界，當過導演、演員、編劇，半路出家變成插畫家，也因為剛開始沒有繪畫基礎，炭火、撕布等各式媒材都用上，大膽形式的創作，也成了他的特色。
入選作品〈開窗計畫〉描述三戶臺中在地民宅、最裡層的都市生活紀實。「也許他們將是你認識的第一批臺中人。」周宜賢表示，當旅客初到一座陌生城市，身份是最為曖昧的。城市核心的真實樣貌，總是透過一道道高牆將他們隔絕在外。在這個為旅客設計的創作計畫中，作者如同在水泥屋牆上打開了窗子般，從城市裡挑選出三個真實人物，極其透明地向外界分享他們居家空間的種種細節，作為大尺寸插畫繪製的題材。

李允權／入選作品：Faith
來自雲林的李允權，學的是化學，卻跨界劇場，玩起編導，進而以編導劇作【睡眠勿語】入選國家劇院實驗劇展，由於入行多年，低調行事的他，自嘲應是年紀最大的入圍者。

關於入選作品Faith，李允權指出，該作品靈感來自於他曾冥想過未來的某個畫面，「當人類再回到已被毀滅的地球上考古時，在一處殘破的山洞哩，看到了5幅壁畫，我將之定義為【荒蕪】、【崛起】、【繁華】、【腐化】與【歸零】。」李允權認為，雖然這並不是五幅參選作品的最後命題，但很多奇妙感應大概都是從其中發想開始的。
江培瑜( 江魚 )／入選作品：BE BORN
來自彰化員林的江培瑜，從一開始專注產品設計，後來換跑道做平面設計、插畫，一路堅持創作。這次入圍波隆那插畫展，第一時間，連母校員林高中美術班都歡慶這位傑出校友入選的好消息。媒材使用上，江培瑜偏好手繪加上電腦繪圖。

這一次入圍的作品，故事是在講述一段在出生前探索自我的旅程，在一個生命還無法定義自身為何物的時期，沒有發展成熟之前，只能藉由漫長旅程去探索了解自己的感官與世界的連結，去認知眼睛、耳朵，等等觸感對於世界對於自己對於我之前的差異在哪，每一刻都是需要足夠的耐心與等待，等待出生的那一刻。這次在畫面配色使用上更奇幻非一般對顏色的基本認知，想營造出更多夢境的色彩感。用太空人的造型來表現新生兒對未知的探索與臍帶的象徵意涵。她想要介紹出生前的故事，因此講述一名新生兒誕生前，在生命還沒形成被定義之前，藉由旅行去了解感受自己這個個體為何，去認知自我的過程，直到出生。

戴語彤／入選作品：PURURU
插畫家戴語彤的入選作品PURURU，起源於她在大學時請音樂家到課堂即興演奏，戴語彤形容，當時學生一邊聽著音樂，一邊自由畫畫、創作，而她就在當下畫出了這隻粉紅色的怪物，幫牠取為PURURU，後來非常喜歡這隻怪物，就決定要以牠製作繪本。

戴語彤指出，PURURU在宇宙從星雲蹦出來，剛開始大家都嚇到逃走，沒人理牠，又餓又孤單的情況下，後來遇到好心的橘色宇宙人帶牠去吃拉麵、參觀星星，一起玩、一起笑，怪物與宇宙人的友誼就此展開。特別的是，她使用手工刺繡的媒材創作，也為這隻怪物憑添幾絲秀氣。

鄧彧／入選作品：勇敢挑戰未知
《勇敢挑戰未知》是一則討論勇氣的故事。自從長大成人之後，勇氣似乎和年齡成反比成長，因此鄧彧希望透過圖像來傳遞這個簡單的概念。這也是她在2017年以無字書《回家》入選波隆那插畫展後，第二次入選。

鄧彧指出，隨著成長，身為大人的我們，對於不同事物逐漸失去熱度，甚至選擇相同的模式行事，年輕曾有過的目標或是夢想似乎變得遙不可及。這次的作品藉由一隻小狗象徵孩童時期的我們，天真、無所畏懼，對於新的事物充滿好奇，即便有可能因為自己的無知而遭遇困難，仍不假思索地往前。以此警惕自己，對於新的事物抱持開放的心，勇敢的嘗試不同。