【來自未來的吉他 !】Poputar T1開箱！重新定義新手琴！​
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你覺得一把完美的初學者吉他要具備哪些條件？ ​
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好彈!好看!好入手！​
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現在，吉他還要夠「智慧」，還要能「幫助學習」​
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初學吉他最常遇到的關卡，就是在指板上找手指頭按的位置找很久​
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記得以前在社團學吉他，光是找和弦按法就要找個老半天，然後社團是團體課，又會有差別待遇​
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如果你是可愛的學妹，學長就會熱心指導，手指直接指到吉他指板上，然後順便移動學妹的小手​
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「在這裡，這樣按喔☺️」​
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如果你是臭宅學弟，就只能自己看講義找半天(哭～😭)​
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十年過去了，科技進步很快，隨著智慧型手機的普及，也出現越來越多吉他學習APP，讓吉他學習更輕鬆、更有趣、也更遊戲化，相信你多少也用過​
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但你能想像，「吉他」本身也能智慧化嗎？​
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想像一下，你不用記一堆的和弦、指型、樂譜，你只要拿起「智慧吉他」，吉他就會告訴你怎麼彈！​
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這次要介紹的poputar T1吉他，就有著非常科技化的智慧功能，​
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那就是這把吉他會直接告訴你，手指頭要按在哪裡！​
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你不用看譜對照個老半天，你只要看一下poputar T1的指板，上面發光的Led燈就是要按的地方​
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搭配APP使用，你還可以做和弦練習、爬格子練習和歌曲練習​
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真的是非常神奇的彈琴體驗​
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相信初學拿這把吉他，當學長來熱情關心時，你就能自信的回答：「吉他已經告訴我要怎麼按囉！」​
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接下來跟你分享一下這把吉他的其他細節，這把poputar T1的尺寸是36寸的旅行吉他，非常適合女生或小手的玩家，我自己173cm，彈起來也覺得很非常好上手，寬度適中​
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這把吉他的面板是使用雲杉木，背板是使用桃花心木，是非常經典的木頭配置，外觀看起來非常典雅​
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指板使用的是ABS面板，帶有點鏡面烤漆的感覺，質感相當好，而且手指彈起來相當滑順不卡手​
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另外這把琴也有設計背帶扣，讓你在站著使用背帶時可以更帥氣​
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最後我個人私心最愛的，就是它可以自己調整指板LED的燈要亮在哪些位置。​
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以拍教學影片來說，我直接把和弦位置亮出來，就不用用手在哪邊比來比去了，​
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然後，你甚至可以在上面排字！​
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彈一首歌給你的曖昧對象聽，接下來在指板上亮「I ❤️ U 」，這真的太犯規了～​
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這次poputar T1吉他會由ATB阿通伯樂器獨家代理，並且提供現場試彈、售後保固一年的服務​
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記得我剛學吉他第一家去逛的樂器行就是阿通伯樂器，那個時候還在和平東路的巷子裡面，後來的內湖店也有去光顧過。到店裡面看到喜歡的，買就對了，是非常讓人放心的一家的樂器行。​
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詳細的吉他規格和說明，請點擊下方連結👇
https://atbrocks.com/wenguitar

{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_08

近年來，我很榮幸能有機會，以『樂團教練』的身份，參與一些臺灣新興樂團音樂整合與訓練的工作。在過程中，我們除了先訓練與克服樂團在前置工作上的障礙---譬如現場Sound Check的順序與方式、監聽的調整、樂器、人聲音色的調整、Click的強制性要求等等這些在前述文章中已經討論過的要點之外，當我們終於可以開始去要求音樂構成細節時，我才開始意識到：現在的年輕音樂工作者是多麼一致地忽略了今天所要討論的器材。

這個『器材』…以器材的角度來說，直覺上是有一點兒勉強的；但如果『器材是為了更有效率達成音樂完整的呈現』，那麼，『開始對這個器材感知到重要性』，是我非常希望能分享給所有年輕音樂工作者的。

我們遇到的狀況常常會是：樂團們走(Run)過了他們某一首曲目的內容後，我開始想要針對某一個特定的段落做音樂情緒的調整，或針對某個特定的節奏拍分，想要做一些重音的改變，或聽到在某些小節，樂器明顯有用音打架的狀況、而想請樂手相互確認使用的和絃時，往往，幾乎是百分之百，就會看到這些樂手開始相互張望、交頭接耳地討論：『是在說什麼地方啊？』…『喔～就是…那個唱進來第幾第幾小節……嗎？』…『這裡嗎？』…『不是啦！是那個咚次咚咚的過門之後啦～』…『不然…我們再跑一次，看看是不是那邊』。而我明明是希望去調整…副歌的第三小節的第二拍，樂團們幾乎都會下意識地從前奏又再開始走一遍…

『時間』！很可能是這些年輕音樂家最珍貴的資產，看起來很可以揮霍，但其實是不應該這麼無意義地揮霍；因此，在也許三個小時的訓練過程中，樂團們需要花去很高的比例去確認『那是在什麼地方』。

原因無他！到現在，我還沒有看到過一個年輕的樂團，會在進行訓練的第一次就準備好這個器材：

『樂譜』。

[二. 認識現場的器材_03]~樂譜

音樂，是一種與時間行進高度相關的藝術，就物理現象來說，你可以『感受』到音樂聲量的大小，但你完全無法明確地『看到』它的存在；不過，你可以『意識』到，整個音樂的進行會有一個符合時間流動的『橫向感』(關於這個究竟是不是一種假議題，我們還是先忽略跳過、而採用這種可以取得共識的概念來繼續往下討論)，而樂譜的功能，就會像是一張『時間地圖』，它明確地告知你『在什麼時間點會發生什麼事情』，『它發生的構成元素是什麼』，『它用什麼方式發生』，『整件事的順序與邏輯是什麼』。

在1984年的電影『阿瑪迪斯』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%98%BF%E7%91%AA%E8%BF%AA%E6%96%AF )裡有一幕至今我仍然印象深刻：作曲家薩列里拿著莫扎特的音樂總譜入神地看著，一行一行的墨水音符在他的腦海中即時地組織起來，在只有他一個人的空間裡，他已經憑著他的音樂知識，看著譜面、就『幻聽』到整個音樂構成的聲響！(關於這個傑出的演員所詮釋的角色，我真的認為無人能出其右！而這部電影真的很值得看啊！有另外一篇關於電影內容的影評，我覺得也可以參考一下：http://jjhsu.pixnet.net/blog/post/15757111-%E3%80%8A%E9%98%BF%E7%91%AA%E8%BF%AA%E6%96%AF%E3%80%8B%E7%86%B1%E6%83%85%E7%9A%84%E5%A4%A9%E6%89%8D-vs.-%E5%A6%92%E6%81%A8%E7%9A%84%E5%BA%B8%E6%89%8D%EF%BC%88%2B%E5%BD%B1 )

對於古典科班訓練的人才來說，我的讚嘆他們也許會覺得是『少見多怪』的土包子反應；不過…殊不知現今在流行音樂產業界的人物，卻很少是真正科班訓練出身的呀！

但是！我並不是想要要求年輕的音樂家們都要有古典訓練的視譜能力(話又說回來，如果你就是有很好的視譜能力，那真是可喜可賀！)，這一回我所想討論的，是適合於這個產業的簡化型譜面。

我們以範例來解釋：Pic 01是一份在錄音室(或編曲)時通用的和絃譜面，這是當時為金曲獎台語歌王謝銘祐先生編寫『彼卡皮箱』的編曲(https://www.youtube.com/watch?v=NGiJIaQXQHs&feature=share )時所寫的工作紀錄；Pic 02是一份在現場演出時提供給職業樂手的樂團總譜示意，這一份譜是由『佛跳牆』吉他手、戴佩妮演唱會音樂總監黃宣銘先生(A.K.A 理事長)，為歌手的下一場音樂演出的曲目『水中央』(https://www.youtube.com/watch?v=9UmHWXPfMlc )所採寫的。而不論是哪一份譜面，它們都有一些功能可以被提出討論：

1. 和絃內容。

兩份譜剛好呈現兩種在職場上都可以通用的記譜法：音名式的和絃與數字級數式的和絃；前者，對於偏向古典訓練的人比較友善，後者，對於職業樂手在現場時常常遇到的『改Key』狀況會有比較大的幫助。但不論是哪一種類，當所有的樂手都是依據同一份譜面來操作時，對於『打架』的用音，就會有比較有效率的除錯功能---其實，更重要的是，我真的很希望年輕的樂團都能明確地知道，每一個人都是在同一個和絃的基礎上。

2. 段落標記。

這個看似沒什麼學問的小動作，卻是一個能夠提供鳥瞰音樂全貌的重要工具，它來自古典音樂對於『曲式』的定義，而在現代流行音樂增加了若干必要的銜接樂段，當它們能被清楚標示時，至少會提供兩個功能：

A. 它能夠更快提示你現在所討論的小節是在什麼精確的位置。

B. 針對這個『時間地圖』，它能從段落的標記約略得到音樂能量起伏變化的提示，讓你可以去分配在整個音樂演奏的過程中，如何去掌握力度或音色的變化---我指的是整個樂團都可以共有的一種『資訊』。

而段落的『命名』，除了依循曲式學上的標記，也有現代所約定俗成的音樂段落稱呼方式，它不見得有『絕對的正確性』，但當全部的樂手都是用『同一個標記來稱呼一個樂段』時，它就有了相對正確的意義---至少，大大降低一夥兒樂手迷路的畫面。

3. 反覆的方式。

為了讓樂手閱讀方便，我們習慣將整個音樂進行的書面紀錄，控制在兩頁的範圍內(當然，偶有真的必須超出的長篇型樂曲)。因此，針對重複型的樂段，我們會採用適當的反覆記號方式，來提高記譜的效率。關於反覆記號的使用，其實也來自古典樂譜的書寫，如果想知道大家通用的使用正確順序，可以參考一下這一篇的解釋：http://a8802020.pixnet.net/blog/post/27423618-%E5%8F%8D%E8%A6%86%E8%A8%98%E8%99%9F%E7%9A%84%E4%BD%BF%E7%94%A8 。可以補充一下的是：文中提到的『加蓋』，樂手習慣用『一房』、『二房』這種稱呼方式(但吊詭的是…我不知道是『房』還是『防』這個字～真是抱歉！希望這個疑點，可以有高手來指點解救一下，不勝感激！)。

4. 關鍵細節的紀錄。

以第一份編曲的譜面來說，因為它只是提供我在編曲過程中的和絃提醒，而所有的編曲細節都在電腦的DAW裡，所以呈現得非常粗略。而第二份的樂團譜面，上面幾乎將樂曲中的重要樂器的重要樂句，甚至包括了鼓手的節奏模式，都做了明確的紀錄，這對於職業樂手在排練音樂過程中，提供了一個『明確的相同資訊』來操作樂器---請不要誤解我的意思！其實職業樂手通常會在排練開始之前的好幾天，就會先拿到類似這樣的詳盡樂譜，一方面協助樂手在自己練習的過程中，簡省掉一些自己用聽力去『抓』音樂內容的時間(…有的時候，每一位樂手所抓出來的細節會不盡相同……)，但當樂手走進排練室時，基本上他們都已經知道自己要負責的音樂內容，而譜面的資料，只是一種提醒作用，以及共同討論時的資料基礎；如果一位職業樂手在毫無事前準備的情形下，只對著一份團譜、視譜彈奏他所負責的部份，即便他有著優秀的視譜能力，但他的彈奏，在音樂性上，很可能會與原曲相去甚遠。因此，『樂譜』這個工具，理論上應該是要在事前準備的過程中，才能發揮最好的效能。

以上。

不過，承第四點所述，樂譜也有它在功能上的局限性。以吉他來說，同樣的一個和絃命名，你可以在吉他指板上找到不知多少種的組合可能，而不同把位上所呈現同一個和絃的不同『Voicing』所詮釋的音樂聲響，可能會與原來的編曲所想呈現的音樂語彙相去甚遠，這即便是用了五線譜來紀錄，恐怕也不能窺其全貌。偶爾，我會看到樂手用吉他特有的六線Tab譜，來特別補註指型的位置與按法，但這也都必須建立在『事前準備』的基礎上。

那麼，這對於…特別是時下所謂的『創作樂團』來說，有什麼重要性呢？『反正我就是彈我編的東西，絕對錯不了！』、『我用背的就好了！』。

是！你可以彈任何你想彈的！但關鍵是，你其他的樂手知道你正在彈什麼、用了什麼和絃嗎？以及，他究竟可以怎麼協助你去延伸你的和絃、增加聲響的寬度，讓你們的音樂有更豐富的層次---如果他根本『記不住』你的下一個和絃？

對我來說，任何能夠有效率去整合音樂整體的工具，就是一個應該要使用的工具！我並不是要你在演出的過程中，去扮演類似職業樂手的角色，在面前擺一個譜架、看著譜來減弱你的英雄氣概。應該是反過來說：正因為我希望你可以在演出過程中能夠更有英雄氣概，所以在練習過程中，更需要這樣一種工具、器材，來幫助所有的樂手『都處在同一個世界裡』，來提高你們音樂的正確性！

後記～

1. 類似範例二的這種詳盡的團譜，已經發展成一個專門的『譜面採寫』的工作，在商業演唱會的前置階段，是一個不可或缺的專業項目，因此，所費不貲！對於某些刻意壓低成本的無良主辦方，會故意忽略這個部份的費用產生，而讓職業樂手『用自己的方式』來採譜；我個人對於這樣的作業單位非常不齒。

2. 範例二的譜面產生方式，是應用一個書寫軟體『GoodNotes 4』(https://itunes.apple.com/tw/app/goodnotes-4-notes-pdf/id778658393?mt=8 )來寫作的。這個軟體所提供的編輯功能真是令我大開眼界，像我這種只習慣手工書寫的老傢伙來說，它的方便性真是令我咋舌！你可以看到整個譜面有多少密密麻麻的簡譜註記，這如果是用傳統的書寫模式…不說別的，光是省下來的立可白都可以買好幾打這個軟體了！

近日，有越來越多的樂手使用i-Pad或類似的平板行動裝置，直接以電子檔的方式來讀取譜面，說實話，這真的讓『樂譜』越來越成為一種『器材』，而且，潮得很啊！！！

十大不可不知練習樂器的要訣

隨著開學季來臨，美國國家公共廣播公司整理給習樂的學生們10大練習要訣，幫助學生求得最好的練習效果，這些密訣不只適用於科班學生，對所有習樂的愛樂者們同樣很有參考價值：

1.找個安靜的地方：
練習時當然要找個沒有多餘聲音的地方，但此處的安靜不光是指沒有聲音，而是要進入一個特別的練習場域，不論是個房間或者只是屋內一角，這有助於作好進入心智高度專注活動前的心理準備，養成進入同一個場域練習的習慣會對快速集中注意力更有幫助。

2.一切所需準備就緒：
把需要的東西放在手邊，例如鉛筆、削筆器、乾淨的橡皮擦。這些容易忘記的小東西如果不在手邊，一旦要找可會浪費大把的練習時間。

3.科技能幫上大忙：
只要不沉迷其中，像節拍器、調音器、計時器的app都很方便又實用。

4.預設目標：
單純玩樂器跟練習是不一樣的，在開始練習前應先思考「今天我要做到什麼程度？」不確定的話可以與老師討論，並紀錄下來，便能朝著目標邁進。

5.建立練習模式：
許多音樂家開練前都由某些特定曲目或呼吸練習起步，先練音階也是常見的暖身方式，能幫助人放鬆肌肉並專心思考接下來真正要面對的困難，最後可以即興演奏或重奏你熟悉的樂段作為結束，讓身心舒緩下來。

6.聰明練習不必很長：
如果有明確的目標，把困難分階段解決會比一次想要解決所有問題容易些。科學研究告訴我們，人的專注力是有限的，如果遇到一個很難的段落，可以試著設定一段時間，例如10分鐘，在這10分鐘裡只應付一個問題、盡其所能的以各種方法練習，試著克服它，如果10分鐘過去還是無法攻克，那就記著明天再回來練它。這樣能最大程度的運用有限的時間與腦力，下次再練時能成功的機會將大得多。

7.不要每次都從頭開始：
雖然能從頭優美的演奏一首曲子讓人感覺超棒，但既然專注力有限，實在不必每次都從第一小節起跑，免得耗費太多心神。

8.做些身體方面的改變：
當要挑戰特別困難的段落時，科學家建議可以搭配某些有難度的肢體動作，例如單腳站或邊走邊演奏，這會讓大腦塑造出新的神經迴路，當還原成一般狀態演奏時，原本的困難會變得容易一些。

9.不用樂器也能練：
許多音樂家像運動員一樣採用視覺化，他們以不拿樂器的方式演奏，試著帶上樂譜，在片段閒暇時間－例如等車的時候，拿出來靜靜的讀。

10.重溫困難的樂曲：
積極重練困難的曲子，找到喜歡的方式，會幫助大腦建立習慣迴路，能自動養成有助增進技巧的演奏習慣。

來源：NPR MUSIC