[爆卦]光遇樂譜生成是什麼?優點缺點精華區懶人包

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光遇樂譜生成 在 Kristin Instagram 的最讚貼文

2020-07-02 23:26:14

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  • 光遇樂譜生成 在 蕭詒徽 Facebook 的最佳貼文

    2020-07-17 22:10:37
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    我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間,荒井十一盯著房裡的古玩:黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西,但看到了往往也不買,只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北,有時候在北京,所以⋯⋯」

    若非因著疫情,他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子,台灣有妻子的家,荒井十一自己近年主要待在北京,三地輪流跑。他愛看球賽,尤其喜歡足球,支持曼聯隊,世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他:你明明是個日本人,怎麼支持英格蘭隊呢?另一些朋友則問:你明明是個香港人,怎麼支持英格蘭隊呢?

    成為製作人以後,荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來,有時是新加坡,有時更遠,對他而言不成問題:「我是最不怕文化多的,因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯,所有人聚在一起,反正我來解決就好。」

    1977 年,香港成立音樂事務統籌處,是如今音樂事務處的前身。每年,音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班,為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班,正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時,家人說不如去試試看,從此他練古典打擊。17 歲那年,中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴,看見他的表演,問他要不要到北京。荒井十一答應了。

    只是沒想到,到了北京,邀請他的那位指揮和樂團衝突,翻臉走人。少了引薦者,樂團留住荒井十一也不是、不留也不是,拖了一段時間,他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學,借住宿舍。就這樣,他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子,爾後又多了一位台灣親人。

    妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人,是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算,認識妻子二十多年,荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯,他的第二座金曲獎最佳製作人,也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。

    金曲頒獎台上,他笑著說自己的中文沒問題,像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子,所到之處,荒井十一都習慣被當成外人。

    「不管去哪裡,我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯,我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念:不管去哪裡,只要我的行李箱在那,我所有最重要的東西,都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」

    他笑著,眼神又環繞了房間一圈,「也因為這樣,我沒辦法買東西。」一臉讚嘆,既是讚賞,也是感嘆。



    以精準為基礎的自由

    直到拿了金曲獎、受訪,荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲,老師問你想學什麼,你哪知道想學什麼?老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下,然後說喔,那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇,乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話,荒井十一走了半生。

    他的父母親一如「香港的父母親」,不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰,連功夫也學過,那時練什麼拳法現在已經忘了。

    「原本什麼都喜歡,但學樂器之後會進樂團和大家一起練,有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好,音樂就繼續學下去了。」


    從他的描述中,可知他兒時家境不差。少年時代,他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player,那時香港還有許多小型唱片行,他就讀的學校附近就開了幾家,荒井十一三不五時去逛,「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他,第一張專輯是劉德華,喜歡聽李克勤,也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。

    「家裡有個菲律賓來的傭人,我透過他認識了非常多英文歌。」他說,「有時候白天,他就在家裡放 Oasis,我就想說,欸這個很好聽⋯⋯」

    專輯裡不會每首都是自己的愛歌,荒井十一也像那個年代的其他人,自己買卡帶,節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。

    到了北京,荒井十一和同學組自己的樂團,就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著,團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練,全盛時期,荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。

    「有一個世界音樂的團,然後有一個重金屬的團,還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」

    一如血緣與國籍給他的生命經驗,從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離,只覺得好玩。他說,古典樂得照譜來,該演奏的時候才能演奏,演奏的時間可能也不長,這是古典的趣味所在:如何精準地給出那一下;到了樂團,沒了制式的樂譜,有趣之處變成如何將創意放進作品中,創造自己的手法。這時,古典樂裡練就的基本技術,成了恣意自由的基礎。



    不斷地解開

    2010 年,荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯,拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音,樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始,他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年,他創立「十一音樂」,又兼起音樂廠牌主理人。

    合作對象越多,面對聽眾越廣,讓他花費更多時間思考的反而不是音樂,而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何;這麼多年,我比較常遇到的問題是,噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有,因為我哪裡都不是。製作時,我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」


    所謂「自己的習慣」,其實是溝通。他說,過去到中國製作單曲,對方習慣只標明作詞、作曲人,歌詞本一打開,沒有其他製作名單。合作最初,荒井十一便要求將製作團隊寫上,「也許因為你要求,結果就有了共識,所以要很習慣提出要求。」

    「北京的練團室是沒有練團費用的,不會按小時給多少錢,所以一場演唱會前練一個月,每天一首歌練八小時,練到好;但在台灣和香港,這是不可能的,因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模,假設收了三十個小時的練團費用,那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」

    差距如此,有沒有摩擦?「肯定有啊,因為你破壞別人的習慣。」

    少了「自己人的默契」,只好藉由表達來釐清。音樂製作上,荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面,和歌手聊天,把他喜歡的東西溝通出來。」

    這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛,但有時候你喜歡聽某某某,某某某在你身上卻是不成立的,這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作,就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合,做出一個你自己喜歡,但又適合你的東西。」

    過程惟有耐心。有時就算一兩個月,也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時,一開始兩人興趣相投,發現彼此喜歡的音樂相近,決定往一個方向前進。但在製作過程中,荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法,而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。

    「如果直接按照我的模式去做,這個問題到專輯完成後問題一定會很大,因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上,我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話,最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」



    我並不完全是那樣

    近十年的製作生涯,累積二十多張專輯製作經驗,除了《vavayan.女人》,荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中,常採用非爵士鼓組的節奏樂器,這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中,器樂的編排並不是唯一解:並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲,合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。

    近期,荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中,袁被淘汰,團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目,團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了;但縱使悲傷,我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的,我們沒有要做出討好你們的音樂。」

    最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素,在開頭幾乎抹消,荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍,進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底,發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋,「先決定要表達的點是什麼,然後再去選擇用什麼方法。」


    專輯製作,也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時,荒井十一感受到她身為主持人的幽默,加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風,組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆,那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」

    在製作母語歌曲時,除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外,更進一步還能做什麼?這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背,但過於強調該語言所相應的文化音樂元素,似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人,這是荒井十一提出的答案:「當歌手本人和音樂的關係合理了,我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」

    脫掉群集的印象,回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會,遇上中國反日潮,演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」,台下觀眾一陣冷清。演出之後,齊秦對荒井十一說:我下次還是不要唸你的全名好了。

    完成《百年排灣 風華再現》那一年,他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中,陶晶瑩對他說:對嘛你日本人,難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答:有嗎?我不知道有沒有。「我那個時候感受到,大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關,但是,因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快,砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎?我也有。可是,我是不是完全是那樣?也不是。」


    雖這樣說,他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題,他不確定怎麼回答,「我看日本隊我也很喜歡,我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』,因為我支持誰,都⋯⋯都不是很說得過去。」

    說完,他大笑,「幸運的是,在台灣,擁有一些日本的背景,大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」



    忍住更重要

    最近參與音樂節目的製作,籌備時間短,強度也高,荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中,他打開手機相簿,給我們看一張笑話截圖:某新聞文中引用「黑夜總會過去,光明才是永恆」,線上發佈卻總被退回,編輯很憤怒,問窗口「哪個詞犯規了?黑夜還是光明,還是永恆?」窗口回:犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事,大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。

    這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手,相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會,我會有很多我的意見,但我的角色不允許我去主控這件事,所以我想辦法讓自己主控。」

    身邊有許多優秀音樂人,不乏台灣之外的歌手,華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例,非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎,荒井十一開始為音樂人朋友做發行,結果從第一年開始,幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機,從這裡開始。


    打擊樂手擔任製作人,過往難以想像。工作時,荒井十一會遇到的困難,是當和聲樂器的表現需要改變,他沒有辦法立刻解決。為此,他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外,擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得,因為自己是個打擊樂手,對旋律風格沒有固定傾向,莫文蔚、阿爆、蘇運瑩,一張張專輯在他手中生成不同曲風,又是另一種自由。

    去年金曲三十,Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散,不見〉,歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉,陳粒的〈芳草地〉,A-LIN的〈未單身〉⋯⋯,中慢版、磅礡、隱微的救贖感,放掉氣力的歌唱表現。有趣的是,雖然他歌單中的歌曲有特定傾向,打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技,常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手,打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。

    問他為什麼,他說這很有意思。「我到北京之後,參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事,過程中,我越來越體會一個重點就是,打擊樂在它該有的時候出現很好聽,但當它在不該有的時候出現,就會非常不好聽。」

    「年輕時,你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個,讓自己很忙,讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後,你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手,常常會想『欸,我在舞台上,怎麼可以沒事情做!』」

    他終究在台上明白,安靜也是一種精準。「其實,懂得什麼時候忍住,比懂得什麼時候出現來得重要。」






    從阿爆、莫文蔚專輯後現身,專訪荒井十一:
    歌手本人比音樂類型更重要
    https://bit.ly/2B8JMBp

    採訪撰稿_ 蕭詒徽
    攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
    社群協力_ 曾勻之
    責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee

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  • 光遇樂譜生成 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最佳解答

    2020-06-29 12:00:05
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    整本書來來回回翻了又翻,細節藏總在莎莉魯尼的尋常愛情故事裡,好比《正常人》沒有章節名稱,也不編號排列,只見一個月後、六星期後、四個月後、六個月後,時間就是這樣流逝的,無論好壞、分合、順逆、晴雨或悲喜,再艱難也依然慢慢前進,像人們親自走過一個階段,回頭望望,方能意識到自身變化都在一瞬間;時間也會印證一些東西,好比人一生中會遇見的身心契合之人是少之又少,好比我們所做的一切都只是為了能被多愛一點,小時候想得到眾人的愛,長大了會發覺,唯獨那一、兩個人的愛,超越言語的相知與相惜,才是真正足以與死亡、孤獨和負面情緒對抗的。
     
    其實觀賞完影集與閱讀完小說後,有著相似骨幹的《正常人》卻給人一種看了不同故事的奇異感受,當下思緒千迴百轉,卻在真正想理出一個脈絡時又似乎欲說已忘言。影集從旁觀者的角度看著康諾與梅黎安有如地球與月亮彼此牽引的過程,而原著則附著在康諾和梅黎安的內心世界,從他們解讀彼此以及自我的心境轉折看待這段連結如何定義兩人走到目前為止的人生,但並非相互理解就無須溝通,有時候誤會就降生在自以為是的感知裡,我們既是康諾,也是梅黎安,我們有能力感知這一代年輕人對於親密關係的渴望與疏離、畏懼與掩飾、焦慮與失落、格格不入與無所適從,在無數陌生人與自身的心靈之外不得其門而入。
     
    「他只不過是想成為一個和別人一樣的人,想隱藏他自己覺得羞愧不解的部分。是梅黎安引領他看見這世界還有其他的可能性。他的人生自此迥然不同。如果不是這樣,他或許終此一生都無法瞭解這其中的差異有多大。」
     
    為什麼無法像正常人一樣呢?為什麼無法輕易愛人與輕易被愛呢?莎莉魯尼不僅寫年輕人愛情的理想面,也寫年輕人愛情的現實面,為了融入群體、為了不引人反感,而隱藏起自己真實的面向之一,在家世背景與階級差異下,一段公開的關係深深影響著權力地位和自我認同,選擇跟一個人在一起不再只是單純的愛情使然,更會受人際關係、社會價值左右,羅蘭巴特稱之為感染,導致許多愛情都不是自發性的,所以有了傑米、盧卡斯、海倫的出現,但也因為這些生命中的過客,讓他們認識到彼此的存在、彼此的默契是多麼罕有。
     
    「康諾很喜歡他們事後的對話,通常都會有出乎預期的轉折,促使他表達出以前從未真正思索過的想法。他們會聊起他正在讀的小說,她正在做的研究,他們當下所處的歷史時刻,以及觀察當前時刻的困難。有時候他覺得他和梅黎安彷彿花式溜冰選手,即興交談,但那靈巧流暢與協調一致的程度之高,往往讓他倆都非常詫異。她優雅地凌空躍起,不知道他會怎麼做,但他每一次都穩穩接住她。」
     
    康諾一條沒有墜子的樸素銀項鍊,梅黎安在義大利身穿白洋裝襯托被陽光曬黑的皮膚,一幕一幕如實還原,小說掩卷後,同等影像帶來的感動之餘,覆蓋上一層憂愁,看似單純美好的多年戀情背後牽扯如此複雜的外力因素,即使當下不見得可以敏銳察覺,日後回過頭來細想仍會感嘆現代社會的陰影打從出生就滲透了每個人的人格、戀愛、私生活各個層面,總是壓抑、卑微地活著,因此我們更加嚮往這樣的愛情,跨越時空,打破階級,相互攙扶,擁抱過自由,然後選擇安於彼此身邊的方寸之地,滿足收下 Frank O'Hara 的詩集,一起譜寫了兩人的生命樂譜。
     
    感情中的歸屬感,不是任何一個人都給的起,心悅誠服的感受,也無法透過任何附加行為填補這塊空洞,是的,人單單只是存在著,就足以生成救贖我們的巨大力量,像長在同一塊土壤的植物,曾經扭曲自己,曾經相濡以沫,也帶領對方看見另一片天空,走上了另一條道路,風風雨雨後越來越堅定地從彼此的自我價值中看見改變的可能,看見愛所帶來的快樂與美好的可能。
     
    「說來也很有趣,你因為愛上某個人,所以做了某些決定,他說,就改變了你的整個人生。我覺得我們活在一個詭異的時代,僅僅因為某些微小的決定,就大大改變了人生。」

  • 光遇樂譜生成 在 倒立先生Mr. Candle Facebook 的最佳解答

    2018-10-05 02:18:29
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    再論衛武營對雜技藝術的定義:怪異的身體是馬戲的本質
    以雜技範疇來說,雜技是民俗技藝(民間信仰、民族技藝)、特技、動物戲(馬戲、猴戲等)、魔術西方馬戲團的昇華與統稱。
    筆者從小訓練,老師強調真、善、美以及力與美,所以表演倒立再累再驚險,觀眾面前要不吭一聲、表現輕鬆,翻跟斗身體再重,落地也要輕...從來沒有老師教我要成為一個怪異的身體...
    再翻開雜技/馬戲團史,除了西方馬戲團200年前以獵奇為主要開端之外但當代的馬戲團已為人稱讚,中華雜技5千年歷史都是民俗技藝力與美的展現!
    連筆者問林正宗這位雜技業界朋友,他回應:「怪異的身體”也是一種”馬戲的本質」才是他的原話,而且事實上影片有前後文的對應。
    我想,沒有一個真正雜技藝術工作者,會想要踐踏雜技藝術自己往上爬。

    筆者就不知衛武營是哪裡的專業、哪裡的依據,這樣歧視、貶低雜技藝術?
    而寫這篇文章的人,到底是誰?策展人到底是誰?負責人到底是誰?竟神秘到,我們臺灣雜技業界,沒有人知道!

    最可恥的是
    每次專業的檢視與質疑
    似乎都被扭轉、解釋成對誰的鬥爭...這真的低級又下流
    請回到專業論專業

    倒立先生

    https://www.npac-weiwuying.org/news/5ba85fd5abb1000005cc6d65
    https://www.youtube.com/watch?v=JibAEUrYL6s&feature=youtu.be

    雜技法源根據:
    (ㄧ),憲法第 165 條
    「國家應保障教育、科學、藝術工作者之生活,並依國民經濟之進展,隨時提高其待遇。」
    (二)文化資產保存法第3條
    「二、無形文化資產 (聯合國教科文組織之非物質文化遺產):
    (一) 傳統表演藝術:指流傳於各族群與地方之傳統表演藝能。...」
    http://www.moc.gov.tw/information_306_19723.html
    (三) 文化資產保存法施行細則第九條
    「本法第三條第二款第一目所定傳統表演藝術,包括傳統之戲曲、音樂、歌謠、舞蹈、說唱、「雜技」等藝能。」
    http://www.moc.gov.tw/information_309_19939.html

    雜技藝術重要報導與學術論文、文章
    文化部文化工具箱-傳統藝術-民俗雜技
    http://toolkit.culture.tw/performancekind_166_45.html
    2016/09/22 文化部報導
    臺灣傑出雜技藝術家 行政院通過李棠華褒揚令
    行政院今(22)通過文化部所提「李棠華先生褒揚令申請案」,肯定李棠華先生對臺灣民俗技藝之深遠貢獻。李棠華先生成立李棠華特技團,造就臺灣的雜技藝術榮光,其優異的表演獲得各界肯定,長期帶領學生參與國家慶典演出,聲名遠播。李棠華先生成立中華民族技藝訓練中心(後改名中華民俗技藝訓練中心),招收學生展開了雜技的傳習訓練,成果斐然。其後李棠華特技團併入復興劇校,由教育體系延續雜技香火,影響爾後東西融合之新馬戲藝術。民國50 至70 年代李棠華先生常率團代表國家出訪,行跡遍及30餘國,為臺灣奠定成功國民外交基礎。
    李棠華先生身為臺灣民俗雜技藝術承先啟後重要的樞紐人物,有「臺灣特技之父」之美譽,曾獲教育部頒發獎狀;僑務委員會頒贈海宣榮譽紀念章;前行政院文建會頒贈「傳統與創新」紀念獎牌等殊榮,表彰其致力文化傳承與交流之奉獻。李棠華先生在臺灣民俗技藝發展上貢獻卓著,為藝壇典範,足堪褒揚。
    http://www.moc.gov.tw/information_250_54384.html
    書籍(隨機排列)
    《昨天・今天・明天: 漫談特技 》
    海根才著 出版者:[翔大經銷]出版年:1977
    《雜技教材》
    張連起著 , 國立台灣戲曲學院 ,出版日期:2005-09-01
    《臺灣近代技藝表演的脈絡與發展》
    林明賢碩士,樹德科技大學經營管理研究所/2016-06/指導教授 蘇明俊
    《The Circus》
    Noel Daniel/ Linda Granfield/ Fred Dahlinger著 TASCHEN UK 出版日期:2016/03/25
    《臺灣民間雜技》
    吳騰達著出版者:漢光文化出版年:民87 出版項:初版
    《中國古代百戲雜技發展史》
    崔樂泉著/文津 出版社/2010/11/01
    《發掘你的太陽魔力:像太陽馬戲團一樣熱情有創意》
    出版社: 天下遠見/作者:琳恩‧何沃;約翰‧貝肯/譯者:謝凱蒂/出版日2008/12/01
    論文(隨機排列)
    《臺灣近代技藝表演演的發展與脈絡》
    林明賢碩士論文/樹德科技大學經營管理研究所/2016/指導教授:蘇明俊
    《臺灣戰後雜技表演之發展研究(1945∼2006)》
    郭憲偉碩士論文/國立台南大學體育碩士班/2008/指導教授:蔡宗信
    《技藝與展演 : 雜技演員的身體民族誌》
    郭憲偉博士論文/國立體育大學體育研究所/2013/指導教授: 徐元民
    《臺灣雜技藝術未來發展趨勢之探析 : 以國立臺灣戲曲學院民俗技藝演出為研究對象》
    吳建宗碩士論文--佛光大學藝術學研究所/2012/指導教授: 林谷芳
    《當代臺灣雜技表演型態之研究》
    溫哲瑋碩士論文/中國文化大學舞蹈學系/2010/指導教授: 江映碧
    《臺灣雜技表演藝術之探析 :
    以國立臺灣戲曲學院民俗技藝演出為研究對象》
    彭書相碩士論文/佛光大學藝術學研究所/2010/指導教授: 林谷芳
    《寶島風采 : 臺灣雜技 : 創作演出.編劇.導演 》
    張文美/173面 : 部分彩圖, 部分彩像, 樂譜 ; 28公分 + 1冊小冊子 + 1張數位影音光碟
    《從當代雜技表演藝術探討雜技課程規劃》
    陳儒文碩士論文/中國文化大學舞蹈研究所/2005/指導教授: 蔡麗華, 江映碧
    《台灣地區雜技培訓課程之初探
    「特技」在臺灣之探討 : 從家班特技到劇校特技》
    程育君碩士論文/中國文化大學藝術研究所/2000/指導教授: 曾永義, 蔡欣欣
    〈台灣地區雜技培訓課程之初探〉
    程育君/1999/收錄於台灣傳統雜技藝術研討會論文集, 起迄頁: 262-282
    《臺灣地區現存雜技考述》
    蔡欣欣碩士論文/國立政治大學中國文學研究所/1990/指導教授:曾永義
    《臺灣當代馬戲表演的創作研究 : 以兩齣作品為例》
    林正宗碩士/國立臺灣藝術大學戲劇學系/2014/指導教授: 石光生
    《太陽馬戲團 : 新表演類型的形成》
    鄭叡恕/碩士論文/中國文化大學藝術研究所戲劇組/2002/指導教授: 王士儀
    影音資料
    《漫談百戲看雜技》公共電視監製 錄影資料 公共電視監製 製作
    《專訪民俗特技大師李棠華》 光耀科技傳播有限公司製作/2009

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