「在遠方的你，好嗎？」
　
每年的七月二十三日，是日本的「書信日」。在這一天，日本人會寄一封問候的短信，給家人與好友，表達關心及問候。在台灣雖然沒有這樣的習慣，但提及日本、夏、書信，就讓我立刻想到兩年前的夏天，在日本渡嘉敷島的一件趣事。
　
前年的夏天，因工作緣故，搭船前往沖繩的離島－－渡嘉敷島，度過了一段美好時光，並且經歷了一段難忘的回憶。在島上的那幾天，只要工作結束，我就會慢慢地走去民宿附近的海灘，感受海水的沁涼，也讓夕陽曬得膚色通紅。有一天，我拿著手機在海水及膝的地方拍照，我自顧自地拍，結果雙手一滑，手機就「噗通」沉進海裡，並且造成無法挽救的損害。
　
熬過悲痛的一晚，慶幸還有底片相機在身旁，與我相依為命。爾後的幾天，我重整心情，仍然用底片拍出許多自己相當滿意的照片。離開小島的前一天，我和工作夥伴去了一趟當地的郵局。我將那幾天的經歷，簡短地寫在一張小小的明信片上，然後將它寄回台灣給自己。至今看到那張明信片的文字，那段難忘的夏日回憶仍舊會再次浮現。
　
透過底片拍攝，照片中的畫面，總是帶有那麼一份溫和的氣味。打開筆袋，拿起筆與紙張，透過書寫，重新寫下那段夏日海島的故事。傳統與手工，堆疊出一層層豐潤的質感與色澤，藉由相紙的沖洗，藉由皮革的鞣製，展現出那分不可取代的細膩與柔軟。
　
謝謝我一直深愛的品牌 土屋鞄製造所，
也希望在各地的你們，都好。
　
K. 2021 夏
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▍他們眼前是一張使用紅茶來沖洗的照片
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❝「電影，通常是指完成後可以不斷重複播放的影音作品；而『現場電影』，是結合動態影像與現場表演的音像創作形式，採取強調『當下』的實驗性手法，讓影像與聲音之間產生並置、流動與對話，展演的過程也成為一種敘事。」——《現場電影：時光台灣創作計畫 #3：濕熱、記憶、膠卷》
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以《去年火車經過的時候》雙雙入圍本屆 TIDF 國際、台灣競賽的黃邦銓，包括前作《回程列車》，他的電影手法始於對「動靜」的詮釋：火車的窗景作為放映的手段，鐵軌燒焊了過去和現在的分際，成功使電影的曖昧特質為之發酵。以「記憶」和「火車」為母題的兩部電影讓他連續兩年獲得法國克萊蒙宏短片影展實驗單元首獎，並於盧卡諾影展、阿姆斯特丹紀錄片影展等國際影展放映。
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這回延續「回憶、旅行、傳統底片」的命題，《紅茶時光 —— 通照光》裡，黃邦銓跟隨著藝術家林強的步伐，踏遍熱街冷巷，追索以濃豔色彩和神祕文字畫為名的藝術家洪通，捕捉南國市井間，畫作、廟宇、陣頭慶典等影像，在笑談間與土地產生共鳴。在技術面，黃邦銓也特地使用紅茶來沖洗底片，讓記憶有了更溫暖的顯影。本次活動中，林強亦將現場同步配樂，以聲音使影像立體，盼重現南國旅次的魅力與風情。
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閱讀全文 ▹▹ https://bit.ly/3vxht6j
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專注於實驗電影創作的吳梓安，尤其擅長拼貼、糅雜各種異質的媒材，緊緊叩問電影的邊界和可能。入圍亞洲視野競賽的作品《此岸：一個家族故事》裡，他輕巧地拿捏膠卷質感的變造，讓鬼魂般的演員在鏡頭裡遊走。直指生死主題的同時，暗中也追溯家庭的離散、敲打島嶼歷史的疆野。
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在「現場電影」單元中，他再次以膠卷和幻燈片等影像進行創作，作品《虛舟記》討論「濕熱」，讓島嶼的燥熱和人的肉身互作喻體。包括導演回到島國後調劑身心的民俗療方，也包括對於身體的揣想和談話，玩轉島嶼，玩轉肉身，更玩轉影像。
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▍如何將膠卷的質變，化為島嶼的美學？黃邦銓 ╳ 吳梓安：不只是重播的現場電影 ▹▹ https://bit.ly/3vxht6j

傻瓜相機&菲林販賣機!!已經是數位時代為什麼人家可以把底片經營的那麼有創意?!(文長)

菲林(flim)韓文直翻필름就是我們台灣常說的底片，大陸人說的膠片，在相機早就進入了數位一些年輕朋友可能不知道傳統相機該怎麼裝底片的時代，韓國卻有店家用販賣機來賣底片吸引到一些喜歡用傳統的底片相機拍照的朋友，而同時這台菲林販賣機!也變成很夯的拍照打卡點，這家店叫flimlog在首爾、濟州島、慶州都有它的點，這次拍的這家店在首爾東大門歷史文化公園站的六號出口附近。

今天除了分享這家特別的店給大家外，也順便聊聊我對韓國人在經營攝影跟週邊相關文創的一些我所看到的和想法。

因為我本身從事攝影工作的關係，所以只要看到攝影相關的週邊總會特別吸引我的眼球，不知道大家去韓國旅行時有沒有注意到韓國當地有非常多的照相館不管是拍證件照的相館、在觀光景點中會看到的黑白照寫真館、賣老相機、底片的相館。而今天我想跟大家介紹的就是這些…隨著相機的數位化的普及這些賣傳統相機、底片、拍証件照、寫真照在台灣早就是大家口中的夕陽產業除了平常一些玩家、文青外，多數的人都不太關注這一塊。但我在韓國的這幾年時間反而發現他們把在台灣大家口中的夕陽產業走出了一套新的模式。

下面我把我所看到的及體驗過的介紹給大家很多的細節我覺得值得學習或是可以做的更好的

証件照相館:大約是2017年開始愈來愈多的遊客來韓國旅遊時都會特別去拍一組韓式証件照，在韓國拍攝証件照一般要先預約，如果要請他們幫你做妝髮的話一定要先預約的，在拍攝現場他們會有正式服裝可以提供租借，因為在韓國証件照除了身份証、護照等一些証件外，應徵工作的履歷表也需要用到所以他們的相館也會提供正式服裝供拍照用。拍照流程:到現場後他們會提供平板給你選擇你要的服務目項、需求、照片用途等等(不用怕不懂韓文他們提供給你的資料表中、英、日、韓文都有)，有的在等待過程還會問你需不需咖啡，其實就是一些小細節讓消費者感受到服務到位跟專業，其他的就如同大家常說的他們會做一對一精修跟洗照片並將圖檔用emil寄給你，這樣的消費如果是一般証件照大約25000韓元約600多台幣(如果要造型費用另計)

黑白照寫真館:其實一開始在觀光景區看到黑白照寫真館時其實我有一些納悶:有多少人會想拍黑白照啊?但當我參觀過後發現如果我跟家人來或許我也會拍一張ＸＤ，這類的寫真館在店面裝潢上佈置的有點5、60年底的風格，老蛇蝮相機老照片一種時光倒流的感覺，但不要以為拍照是用老相機拍的，一樣也是用數位單眼然後套用黑白照的風格檔，但看到成品木頭的邊框、用牛皮紙袋裝著作品…不得不說韓國人就是要做就做一整套的，拍照我也會拍但確實人家想的比我更細心深入多了。

賣老相機、底片的相館:除了一開始介紹的filmlog這家店讓我覺得特別的底片販賣機外，多數韓國這類型的相館的特色會讓人覺得裝潢很文青美感特別好，而且對有在玩傳統相機的攝影玩家來說有難以抗拒吸引力…因為特別的東西太多了。這類型的相館除了賣老相機、底片、沖洗底片外有的也會做暗房教學教怎麼洗底片。在韓國買底片便宜嗎?比台灣貴多了

看看韓國人的經營方式用心觀察其實很多可以學的地方有時我會覺得韓國人做事很一板一眼不懂變通但確實有的堅持有他的道理。

何經泰以拍攝社會邊緣者的人像攝影聞名，如經濟狀態趨於弱勢遊民的《都市底層》、遭受政治傷害者的《白色檔案》、記錄職災受傷者與家庭真實面貌的《工殤顯影》等等，皆能安靜而深刻的具象化被攝者的生命景觀。
於台東土坂村所拍攝的系列，係是何經泰未曾曝光的全新創作。他打造暗房車，在排灣族5年祭期間拍攝該部落貴族階級，包含頭目、家臣與巫師等。5年祭至今從未間斷舉辦，是以部落結構、儀式保持相當完整性，繁瑣而且有各種禁忌。
何經泰一反此前的議題性拍攝，不再用報導式的型態紀實土坂村。他自言這一次是比較散文式的作法，聚焦的並非5年祭儀式與祭典，他更有興趣的，是原始部落的完好結構，乃至該村風景和局部事物。他企圖為土坂村拍攝影像式的散文。
此外，何經泰選擇用最古老的工藝濕版攝影進行創作。改良過的濕版是透過火棉膠塗抹在鋁板，置入銀液盒，再進入暗房，於藥水未乾時，顯影、定影、沖洗等等，是相當複雜的工序。
他表示，拍照多年後，在全面數位化、機器化的年代，採用如此慢速的方法，有種回到手工製作的原始、美好狀態。且濕版底片的製作容易產生意外，譬如邊沿模糊、畫面的流動感，皆是美麗的意外，何經泰十分享受這種相片做壞的感覺。

小檔案
何經泰，1956年生於韓國釜山，政大哲學系畢業，既是紀實攝影家，也是資深媒體攝影工作者，曾任職《天下雜誌》、《時報周刊》、《民生報》、《自立早晚報》、《時報新聞刊》、《工商時報》、《Playboy》中文版攝影指導、《Smart智富月刊》攝影主編、《非凡新聞e周刊》攝影主任、《明報週刊》副總編輯，現於新北市瑞芳區經營HOHObase好好基地。
1990年在夏門攝影藝廊展出《都市底層》，並出版同名攝影集。1991年在爵士藝廊展出《白色檔案》，並出版同名攝影集。1995年於誠品書店及台北攝影藝廊展出《工傷顯影》，並參與布魯賽爾國際藝術節。2003年在台北NGO會館展出《工殤顯影II—家族陰影》，同年出版攝影集《木棉的顏色》。2003年榮獲第7屆台北文化獎。