你嘴上不訴苦，就沒有人可憐你。
——珍奧斯汀《傲慢與偏見》

【腦中小劇場　怎麼就邊緣了呢？：肉蟻的歷史邊緣人檔案】

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這幾年下來，無論是掛名推薦或撰寫推序，經手推薦的書籍慢慢到達了一定的數量，然而在事後收到作者回禮的，卻是頭一遭。

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送禮的人，是 肉蟻小姐。

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今年在七月，我收到了究竟出版社（ 圓神出版．書是活的） 的推薦邀約，當時由於疫情影響，多數實體講座都被延遲、取消，或以線上講座替代，於是我一邊錄製影片，一邊與爽放暑假的孩子對峙，然後擠進時間的縫隙中，讀完了整份原稿。

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還記得當時的書名暫定為《肉蟻小姐說歷史邊緣人》（當然，我更喜歡正式書名），但相較於邊緣人，整本書寫得更多的，反而是「偏見」這件事。因此，這是一本沒有達西先生與伊莉莎白的《傲慢與偏見》，書中的主角們，都被「歧視」推向了歷史的懸崖，而歧視的根源，正是傲慢與偏見。

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按社會心理學觀點，偏見的起因不脫以下幾點：刻板印象、分類僵化，以及人類的思考惰性。探求事實太麻煩了，翻轉立場太危險了，因此我們選擇最保險、最安全的方式來看待眼前的族群與局面，然後傳承。

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作者不談心理學，而是直接把故事端上桌面，讓我們透視偏見的生產線。歷史不僅是過往的傳聲，也是未來的演繹，只要人性尚存，偏見就會是一道貫透古今的光束，但我們可以決定，是否要跟著那道光束走。

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本書付梓成冊後，我意外地收到了一份回禮，裡頭有一份筆記本、兩份明信片，以及兩張小卡，全由肉蟻小姐親繪，份量誠意俱足。我原本就很喜歡本書封面，能收到同款明信片更是驚喜，明信片背後有段文字：

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「謝謝你讓一個邊緣的創作者，感受到被肯定的快樂。」

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我想說的是，只要能被理解或看見，哪怕只有一個人，你就不邊緣。更何況，你每篇的按讚數都比我多啊，說自己邊緣，不是欺負大叔嗎？

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衷心推薦本書，面對那些歷史邊緣人，作者站在深淵底部，用文字織出一面網，即便終究會從邊緣墜落，至少他們還能安穩著地。

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#要拍出儀式感根本是大叔試煉項目

有些人主修文學，卻痛恨其中的大部分作品，認為《白鯨記》一文不值；有些人曾看過《傲慢與偏見》，卻搞不懂書中角色的各種小題大作；有些人是國三生的老師，晚上沉浸於《暮光之城》，六年裡已經看了六遍（他們說：「請別告訴我的學生。」）

香港作為一個國際都會，本來充滿特色，例如重慶大廈，絕對是真香港的體現。《時代雜誌》將香港的重慶大廈譽為「亞洲最能體現全球一體化的例子」，而按中大人類學系系主任麥高登教授的說法，重慶大廈屬於「低端經濟全球化中心」：據他非正式統計，大廈住客至少來自全球120個不同國家，除喜愛租金便宜的背包客，還有來自加爾各答、孟加拉的逾期居留客，日常在大廈餐廳工作，販售冒牌手錶、手機等，賺匯款到家鄉；也有來自非洲的商人，甚至音樂人、唱片監製、rapper；更有一批無國籍的第三世界難民、尋求庇護的人，結成一個獨一無二的社區。重慶大廈的居民不少，估計可容納數千人，而世上人口最少的國家，像瑙魯、圖瓦努等島國，總人口也不過一萬人。換句話說，重慶大廈的住客、旅客，不但粗具衛國家規模，還儼然一座「小聯合國」。

可惜香港人對重慶大廈的印象，依然停留在傲慢與偏見，政府更是完全不知善用。麥高登以「他者」視角，發掘了屬於「我們」香港人的重慶大廈，引領不少外國媒體一同探索，將這座最能象徵香港獨特文化背景的大廈呈現在國際間。反而「我們」從來對這個地方都有一種誤解，將罪案、社會問題跟大廈拉上關係，隨着香港回歸，重慶大廈難免慢慢喪失獨特性，也許反映香港正不知不覺間，放棄一道又一道與國際接軌的橋樑，最終喪失曾經擁有的國際特質，淪為普通的中國城市。那時候，世人只知馬拉喀什，還會來香港嗎？

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#重慶大廈 #GordonMatthews #國際都會

Background Music Credit: ROYALTY FREE MUSIC by BENSOUND

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2727、57、

在消除他人記憶之前（去除曼德拉效應），
必須先消除自己對世界所有的傲慢與偏見。
/.王大喜

Before eliminating the memory of others (removing the Mandela effect),
You must first eliminate all your arrogance and prejudice against the world.
/.Rasta Wang

「夢婆在線」；
「集體記憶消除術（集體魔法消除術）」；
「The light body cancel magic」
/.原著與呈現 王大喜(Rasta Wang)

2021/03/29生命紀實
「人體的”光化、虹化”（光體）；運火下行」
「THE “Light body”；Bring the fire back to ground」
/.原著 王大喜(Rasta Wang)

世界的顏色，是由我們自己決定的，
心臟是光的運行，的根處，
所以不管香味跟臭味，時時都是在交流的！
/.原著 王大喜(Rasta Wang)

https://youtu.be/r87Ivo2kdBU

Dream Walker™: RastaWang.com
（夢行者,™，醒夢人）

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.