寄包裹來法國心臟要很大顆
#白耶家日常
#法國奇葩郵政

兩週前有一位送貨員來我家送包裹
送貨員：馬蛋你這個包裹要付稅喔！
我：好的，多少錢？
送貨員：我不知道欸，你看一下上面寫多少（台幣），妳給我歐元就可以了
我：你沒有稅單收據嗎？
送貨員：沒有欸，你直接換算給我就可以了
我：不行啦！要有那張單子才正確吧
送貨員：那我回去找找再來

結果就這樣過了兩週
送貨員都沒再來過
上網一查還顯示「已送達」

好喔好棒棒喔
我的包裹一定是被坑了
一定是那個送貨員A不到我的錢所以直接拆了我的包裹，或者是他找不到那張收據乾脆不送了
但我怎麼⋯一點也不意外😑

今天我直衝郵局再給他們一次機會
證明法國郵政還是有用的
希望他們能給我一個交代！

這裡也是要看運氣
我今天很幸運的遇到了一位超級熱心的辦事員，跟他解釋了來龍去脈以後
她試著幫我查包裹的下落
結果不在這個郵局，在chronoposte他們是私人的物流公司，但好像跟郵局有合作
但這間物流公司是出了名的爛，聽說他們曾經一年內搞丟了一千件以上的包裹⋯

熱心辦事員：包裹不在我們這裡，要麻煩你自己打電話過去問了
我：我對你們郵局、chronoposte 電話客服有很大的陰影，打過去都會被掛電話，可能是因為我有口音吧⋯（委屈臉）
熱心辦事員：不是啦～ 那我幫你打打看
於是這位心善人美的的馬蛋辦事員打電話幫我成功找到了包裹，包裹本包在另外一個城市
我也很想知道為什麼🤷‍♀️

沒意外明天就能去領回包裹了
辦事員問我：你要送貨員給你送過去，還是你要來郵局領？
我：我來郵局領！

————————-後續

隔天傍晚我再度到了郵局
結果他們還是沒有我的包裹
辦事員也不開心了，再度打電話去chronoposte 問包裹到底在哪裡？不是說好要寄來郵局嗎？

最後的最後，我今天在家收到了包裹
付了25歐關稅，結束這場鬧劇。

#法國郵政不可信
#遇到好的辦事員帶你過關斬將
#辦事員也受不了別的辦事員

[想攝影142] 細說分鏡 Vol.19
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=260
🖍真正勾起共鳴的絕不是表面，而是隱含在照片中，那些不為人知抉擇的密秘
🖍那才是照片的靈魂、故事與含意
🖍了解過後，才足以激起我們心中的感動的共鳴

前面說了很多「照片、故事、照片故事背後的故事」，特別是「照片故事背後的故事」，也許會有人認為，那不就是「創作動機」嗎? 其實不是，我認為創作動機，是整個我們自己生命中的一個「火花」，有點像是「靈機一動」「天外飛來一筆」的感覺，又或著是抱著特定的觀點拍下的作品，說說這觀點與照片的關係如何一同呈現，所以我認為「創作動機」跟「照片故事背後的故事」是不同的觀念。 這一篇，我們來談談這點

🟥旅行攝影與攝影旅行
「旅行攝影」與「攝影旅行」是完全不同的攝影觀念，也同是完全不同區旅行方式，他們都是一種旅行，但整個目的完全不同。

🔹旅行攝影，我的定義是「在旅行中所見、所拍」，這一次旅程看到什麼，在你的眼裡覺得有趣而拍下這些照片，看起來每一張照片都是獨立的，但攤在你的旅程時間軸上，照片的順序也就是旅途的痕跡。

攝影旅行則是「為了攝影所規畫的旅行」，為了照片目的，而規畫的旅行，包含出發、經過、抵達、等待，路途不見得順，但就為了那張照片最好的時候，所規畫的行程。🔹

「為了等待從傍晚進入深夜」，在一景點足足待了近 2 個小時，哪裡也去不了，因為我曾看過他人的作品，那景點、那景觀傍晚日落的照片真是迷人，算好差不多時間前往該處，然後一等就等上好段時間，就為了拍攝那 2 個小時光線與色溫的變化。

但就旅行的角度就不見得如此，旅行規畫上，通常是以「效率」「方便」為主，數個點都要一一的 「Check」，達成，那麼在有限的時間下，安排好路線、交通、用餐、住宿很重要，儘管不是每個人都是抱著這樣子的方式旅行，也有些人是「隨意」，到了再說，反正都要去那幾個地方，不如就看心情、看天氣做決定，而這一路拍攝的照片，自然也就是旅行的記錄。

「因為旅行而攝影，與為了攝影才旅行」，這二種心情我都有過，帶給我二種截然不同的攝影與旅行的心得體驗，前篇文章說到「唯有真的站在不同立場」，我們才有機會用不同的角度，來看待同一件事情。

🟥何時的念頭
何時產生這念頭? 那就要談談幾年前我自己辦過一場「旅行攝影」分享會的故事講起。

那天分享會後結束，在回程路上，心裡在想今天的分享會的心得，像是哪張投影片覺得不錯，哪個點可以做的更好，每一次的分享會我都會這麼簡單的自己檢討一下自己表現好不好，同時旁邊一位人，曾與我一同自助旅行的朋友問我一些事情，他問我說他即將自己前往義大利，在找尋交通票券資訊上，網路的資料很亂，每個人說的都不大一樣，問我該怎麼辦?

🔹「這很正常呀」，我說，因為寫這些旅行分享的人，他們自己也很可能第一次去，在旅行過程知道要介紹交通票券資訊給人參考，由於他們是第一次，遇上什麼、就拍下什麼、記下什麼，有時照片沒拍到，忘了細節而交代不清是很正常的，另一方面有時年代久遠，交通資訊需要更新…，種種因素下你看的網路資料都有可能不完全正確，但可以當作背景知識，隨機應變，除非是特定地點，不然大多數的原則都是通用的。🔹

其實我也是呀，我也寫了不少相關的旅行介紹的文章，也寫過一些旅行交通、票券的使用方式，經常都是「第一次」到某個國家，解決交通問題，除了參考別人的資訊外，自己也會特定的「拍下」特定的照片，像是「車站、車票、置物櫃」等等，再配合文字來搭配解說，因為有此經驗，回答起朋友的問題就顯得自然。

爾後在捷運站門口彼此告別後，我一個人往回家路上思考今天分享會的問題，以及剛剛與朋友互動的過程，突然才覺得「啊，不對」，今天的主題根本就與心中說的內容完全相反，今天的分享會是屬於「旅行攝影」 - 分享旅行中的照片，但我最想說的，其實是「攝影旅行」，是為了要分享「照片故事」以及「照片背後的故事」，而由於今天的主題是「旅行攝影」，自然投影片的內容順序，是以「旅行的順序、痕跡」做安排。

也正因為心裡很想說的是「攝影旅行」，也難怪為何某幾張投影片，我覺得應該順序調換，或是「併在同一頁說」會比較洽當一點，但一這麼做，就覺得講起來不大有順序，時間順序就會彼此交錯，讓觀眾覺得…，怎麼一會說今天拍的照片，一會說後天、一會說昨天照片的感覺。

過去自己辦了數場，以「旅行攝影」為主的分享會，每次說完心裡感受都隨著現場觀眾互動不同，感想也不同，但覺得始終…，離我心裡想分享的「故事」有一些落差，卻無從說起，直到這一天晚上，我才找到心中那塊最想說的天地。

🔹「我最想說的，是為了攝影作品，所追求的旅途，無論甜蜜與否，那才是一張照片我挑選出來最單純的念頭，正因為是為了追求那張照片的結果，所有的準備規畫都是以「它 – 照片」為出發點思考；但如果是旅途中所看到、見到所拍下的照片，好像我只是過客，順手一拍，除此之外 – 沒了，這種照片並不是好不好看問題，而是缺乏一點…，我心裡最在意的事情，在分享過程總有點不是那麼踏實的感覺」🔹

🟥抉擇與密秘
「我也想聽聽，別人的分享一張照片背後的抉擇與密秘」，除了拍照技巧外，同時也希望聽出這些拍照技巧，是如何抉擇出來的? 是唯一的答案嗎? 還是在許多答案中，選擇最適合當下的?
就像記者訪問發明燈泡的愛迪生，「你是如何知道要用那東西來做出燈泡的?」，愛迪生回答說「我不知道什麼可以達到，我只是找到 99 種失敗的方法，最後一個才成功」，雖然真實歷史故事並非那麼簡單，但這過程也與我們追尋一張照片過程，有一些雷同可以參考的點。

任何一張照片，拍攝方式、技巧與手法，說明出來原理很簡單，比如用什麼相機搭配多少鏡頭焦段，快門光圈感光度的組合、是否使用濾鏡等其它工具輔助，天氣是如何預測，又什麼時間點下拍攝，這些都是我們最後知道的「結果」，這些資訊若能在攝影分享會一一的提及，非常實用。

但如果真的對一張照片更「細細的切入多問二句」，就知道結果背後都有一些故事，礙於分享會的主題、時間有限下，那些故事通常都會被忽略掉，而這才是我最想聽到的部分，因為我知道如果我也去了相同的地點，採用了相同的拍攝方式，假設天氣狀況也相同，我也不見得拍出相同的作品，經常如此，人人都有類似的經驗，此時不免會覺得「他人總是留一手絕活」，確實有些人是如此，但有些並不是這樣。

🔹就好比聽人說…，看一個成功的人，不要只聽他成功的故事，要看看他遇過什麼樣的失敗、如何失敗、失敗的過程是什麼，因為成功無法複製，但失敗可以盡可能的迴避。

攝影也是一樣，光是聽著他人如何拍出成功作品，不代表你就能複製他人的成功，他一但在過程中遇上挫折與失敗，那我想人人都很有可能遇上相同的情況，那麼單單聽如何拍出這張照片「成功的要素」，是無法滿足我的好奇心，而背後不知失敗多少次、等待多久，準備多少才能達到，就算同一點蹲上好幾回，每一次的天時與地利也都不同，最成功的照片不見得是「天時與地利」最好的搭配，可是在那一次如何配合天與地，做出照片不同的抉擇，那才是最有趣的部分。🔹

🟥讓聽眾共鳴
「共鳴」是很難的，我談了 100 張照片，能讓底下的聽眾、學生產生共鳴的照片，若有 10-20 張有共鳴的話，我覺得對我來說就是件不容易的事情，這往往是我不斷編排講義參考的點。

要解釋一個抽像的概念，並且透過具體的圖、文、口語表達，讓底下的讓聽眾有「共鳴」那才是最棒的照片例子，而這樣子的照片是有的，但要一試再試，才知道同一張照片，在數場課程中是否經得起「共鳴的考驗」，也就是在課堂中，這個例子能吸引學生目光，數次都能達到那層效果，我才確定這組照片能讓他人達到心中的共鳴，這樣子的照片，我會用一個簡單的名詞稱乎他 - 「哇照片」。

🟥「哇照片」
「哇照片」不好找，真的，為了讓講義更加精采，我經常在改裡頭的例子，無論是在過去的照片裡翻找，或是重新拍新的，都不是件簡單的事情，有時反而越改越糟糕，再將之前的例子放回來也是常有的事情，但經過幾年的經驗下來，我漸漸覺得…，這個「哇照片」其實存在我電腦硬碟裡許久，而且還不少，只要我放慢速度，放鬆心情，好好的欣賞一些照片，想想當時這麼拍的理由，再看看這張照片能否在課堂上傳達得清楚。

🔹但如何確定課堂上我能否傳達清楚呢? 我會用單純一點的標準，這一張照片已是好段時間前拍的，在看這張照片，是否能讓「脫離拍照當下的我」，重回現場、感受它，如果可以訴說更多「照片故事以外的事情」，讓我自己回想更多這張照片以外值的事情，包含當時的天氣、心情、身體狀況、遇到的大小事等等，如果可以讓我自己，在看自己的照片回想起這些事情，通常成為我心中的「哇照片」機率就高多了，最後挑選出來在課堂上分享，往往會有不錯的效果。 (當然，有的自以為不錯的 “哇照片”，反而產生反效果，下次這例子拿掉就好)🔹

🟥站在台上，心在台下
任何主題的演講、分享，台上的講者應該不時的留意聽眾的情緒，是否對你的內容理解、投入，而不該自顧自的一股腦的說完每一張投影片，趕在時間內講完它，有些是「為了講完而講完」，有些則是「講不完就算了，跳過」，看看一位講者是否是熟練，從整個分享過程，除了時間的掌握，聽眾情緒拿捏得當宜，整場聽下來掌聲如雷，意猶未盡，那就是一場完美的分享。

這個不容易，真的，但也不難，同一個主題講上數十次，任何人也都能練習到一定的程度，而這一切的開始就從「講稿、投影片」的設計心態開始，熟練的講者，在一開始投影片準備心態，就不是以「張數」來思考，而是如同書寫一篇文章，簡單的「起承轉合」結構，帶著聽眾慢慢進入你的世界的前提下，規畫每一場分享，這點確實不容易，即使再熟練的講者，面對全新的主題，頭幾次也不見得都能做到這點。

🔹我覺得最好的「講者」，應該具備一種能力「人站在台上，心留在台下」那種能力，同時也是一種境界，要如何讓自己分享內容，能一次比一次好，這種能力非常重要，不為了時間、投影片張數而趕工、拖戲，而是與觀眾一同享受這個過程，畢竟人是站在台上，無法用第三人稱看待自己的表現，但講者的「心眼」可以時時看看自己，觀察聽眾，內容是已經固定了，但盡可能改變節奏，搭配音調調整、肢體動作、不時插穿其它故事、笑話，來讓整場分享更加成功，才能記下此次的失敗，下次做的更好。🔹

我想抱著「人站在台上，心留在台下」的心態，努力的改進分享的過程，每次一都比前一次更好，讓 100 張照片分享，能張張讓人感動，心中產生「共嗚」。

🟥攝影旅行、共嗚與「哇照片」
讓我找到最多「哇照片」，在數萬張照片堆裡，往往是在「為了攝影而去旅行」的照片裡得到最多的可能，因為一張「哇照片」通常挑選標準，都是對一張照片非常深切的感觸，我才會挑選出來。

🔹「一張照片真的勝過千言萬語」，這句話是對創作者自己才成立，對於底下的聽者，我則是將照片背後的千言萬語，精挑細選整理出來，如此一來才能讓聽眾，了解一張照片「如何拍攝」「背後故事」，以及「如何達成與失敗」，使得一張照片，無論是對拍攝者，或是其他聽者，更有其生命、靈魂與含意，讓大家產生共鳴，在這空間裡不斷的繚繞講者的語話，以及聽眾的笑聲、掌聲。🔹
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2021/9/26（傍晚）

拍戲小故事分享。

我先說在前面，這些內容沒有什麼特別的意思，只是覺得很有趣所以記錄下來，我本人挺好的。

某一天在超商客串一個戲，發了兩個臨時演員來當顧客，要跟我在櫃檯有交流，所以我們之間有了一些有趣的過程。

首先，想要呈現我愉快服務顧客的畫面，所以我在拍的空隙決定直接去問這兩位姓什麼？這樣我就可以很像老顧客那樣直接稱呼他們。而且一整段都是沒有劇本的，必須要很真實的交流，這樣我可以問他們有沒有包裹要領？想不想要拿寄杯咖啡之類的問題，叫什麼什麼先生和什麼什麼小姐會比較真實。

接下來我去問了真正的店員要怎麼操作收銀機，目的是想要有真實的戲劇動作但不要真的打開收銀機。她教完我之後我瞭解可以做些什麼就去跟那兩個要跟我交流的臨時演員溝通看看怎麼結帳比較適合。

在不要打開收銀機的情況下當然是用行動支付或悠遊卡最好，而且我還可以問有沒有會員？發票要存裡面嗎這類真實的台詞。

走過去跟他們說了這件事情，男顧客跟我說好他知道，女顧客跟我說她平常都付現金，我說但是我如果收了妳的現金就要打開收銀機或是找零這樣不方便，她說她只付現金！

……………………………….（我無言）

我又重新跟她解釋了一遍為什麼不要有現金後她點頭，然後在走戲的時候她拿了一包餅乾結帳同時給了我100元現金。

我在瞬間無言的當下當沒事的收下繼續演，然後問她要發票嗎？（要不要存載具的意思）她說不用拿了東西直接走人，所以發票是要送給我的意思？

我沒有調整她的原因是因為我知道如果給她新的指令她會做出更多未知的事情，不如維持這樣就好我配合，因為她的眼神沒有焦距，呈現一種放空的臭臉狀態。

後來大家調整完了之後要正式開始拍，她突然不見了。從我櫃檯的角度完全沒有看到她，我想說她等一下就會出現結果沒有，大家叫了一圈找了一輪之後原來她站在一根大柱子後面，沒有人看到她，她也不知道大家在找她。

正式開拍，果然她做的跟剛剛試的不太一樣，我只能順著她的方式去調整，從一而終厲害的是她會拿100 塊錢給我和依然臭臉，唯一有笑臉的那一次是她覺得她做錯了結果笑場，但她是拉背不會拍到她的臉所以我只能眼睜睜的看著一切當沒事的繼續演下去，而且是正式拍攝時。就不用說副導才喊準備她就直接開始演，要她重來她還看了我一眼說剛剛這樣不行喔這類的事情。

我沒有覺得意外，因為這樣的臨時演員很多。只是面對面有對手戲會影響時還是會覺得很有趣，而且她真的眼神放超空臉超臭的完全沒有要在乎旁邊發生什麼事情。

以上只是很簡單的說了大概的狀況沒有寫太細（還有一些小事），因為其實也沒有必要。我還是很開心的把一整場戲演完，這就是演員的拍戲日常。

很常。

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！

呢幾星期數碼相機新聞，大概都離唔開EOS R5過熱問題。有一堆高人不斷咁試到底咩原因導致R5過熱，結論竟然係人為嘅？宜家就要睇Canon點樣解釋喇！


一個於YouTube上發布嘅數碼節目，
只要係同數碼有關，我哋就會講！
間唔中會開箱，
就算買唔起都叫玩咗！

記得逢星期三及星期六，傍晚 18:30 收睇喇～！

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香港今日社論2020年04月27日(100蚊花旦頭)
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明報社評
新加坡在本月初爆發第二波疫情前，確診人數不足一千，而今猛升到13,000多宗，絕大部分患者是外來勞工。歐美國家很大一部分的感染者是老人院的長者，全球範圍的監獄極有可能是新一輪感染「震央」。當衛生部門在宣布強制戴口罩以及保持社交距離政策時，他們沒有顧及社會上毫無保障而且是無法執行社交距離的弱勢社群，當官員「如夢初醒」發現，要控制疫情，弱勢社群不能被忽略，卻又束手無策。人們不禁詰問，究竟什麼才是「適者生存」。世衛組織曾經褒獎新加坡控制疫情的成效，而今這個人口排名114的國家，感染人數卻是世界第26。新加坡不但丟掉了管理效率的美譽，還因為不顧外來勞工死活而遭譴責。20萬名來自南亞國家的勞工，被安排住在擁擠的簡易宿舍，人均居住面積不足50平方呎，社交距離對他們來說，是奢侈的夢想，他們也知道疫情就在身邊，但需要依賴日薪才100港元的微薄收入來養家餬口，所以一直啞忍。

蘋果頭條
政府上月公佈限聚令時，多次叫市民以常識判斷會否犯法。香港警察的常識似乎異於常人，昨晚出動驅散太古城內和平唱歌的市民前，突然自行釋法，「嚴正澄清」無論聚集者是否相距1.5米，只要多於四人及「抱有共同聚集目的」便是違法。律師質疑警方詮釋違反法例抗疫原意，並批評警方無限演繹法例打壓公眾活動，「唔通市民一齊去行獅子山都犯法？」
昨傍晚6時後，太古城商場中庭及各層欄杆位置陸續有人站立，有人高舉「五大訴求，缺一不可」手勢，又高唱《願榮光歸香港》，久違的抗爭口號響徹整個商場。參加者高舉「光復香港，時代革命」旗幟以及各式標語表達訴求，當中包括「為自由企硬，反23條立法」，有人高舉黑底白字名牌，表示支持4月18日被警方拘捕的15名民主派人士。

東方正論
香港昨日沒有新增新冠肺炎確診病例，已是七日內第三日零感染。正當林鄭沾沾自喜撰文自誇抗疫漸露曙光之際，一個不容小覷的風險卻悄悄逼近。醫管局至今錄得九宗「復陽」個案，最新一宗更在昨日錄得，加上不能排除無徵狀感染者潛伏社區，抗疫漸露曙光會否一下子變成一片黑暗，不能不令人擔心。
復陽情況最先見於內地，接着南韓、歐美多地都有同樣情況出現，香港也不例外。專家大多數認為復陽是病人體內殘餘病毒未清除，或檢測不準確呈假陰性所致，傳染性不強。

星島社論
近日市民最想看到的新聞是「零確診」，以及見不到衞生防護中心傳染病處主任張竹君開記者會，昨天便再有此好消息，而且是一星期內第三次。疫情會否反覆，沒有人說得定，仍須密切監察，但陰霾中漸露曙光，則甚明顯，如情況持續好轉，政府應積極考慮分階段放寬限制措施，包括於稍後適當時候局部開放入境，讓民生逐步回復正常。至於步伐多快，以及如何具體落實，則須同時兼顧防疫與經濟民生的變數。
　香港疫情趨於緩和，從一些科學數據也可看到，例如香港大學公共衞生學院計算的新冠病毒平均繁殖率，本月至今持續低於一，即平均每名患者可傳染的人少於一名，顯示病毒傳播已逐漸減弱。這解釋了為何近期大部分確診個案都是由外地輸入，本地感染的數目極少。倘若入境者沒有大幅增加，依上述趨勢，社區傳播的風險應不斷下降。

經濟社評
港府換班後，創科局易帥，市民期望在新人事新作風下，創科發展能有重大轉變，勿再讓本地科研不獲重視而轉投內地生產事件重演。港府須釐清創科政策，是着眼扶持最先進技術抑或本地優先，更須把握疫情的新機遇，爭取做出成績來。
創科局局長薛永恒昨出席電視節目時，對理大研發出的新冠病毒快速檢測技術不獲政府資助，最終要由深圳市政府出資研究，承認港府的市場觸覺遜色，將會加強與各界合作。
理大事件傷透創科企業的心，因政府過去兩年投入逾1,000億元在創科，當理大科研有成果，當局卻不用，也沒有解釋。究竟是理大的研究並非首創而不用？抑或港府欠缺本地優先政策？當局須向相關業界釐清創科政策準則，同等科技不是可行便獲採用，而是要經過評估其效能，甚至能培養出產業才獲得扶持。