【六四32】今日（3日）晚上約8時，有五至六名行為藝術家，於銅鑼灣東角道及駱克道附近， 以身體藝術及偶發藝術，表達對89年天安門六四事件中死難者的悼念。

更多圖片：https://hk.epochtimes.com/news/2021-06-03/24214628

#處長的日常
#雲林流動藝術饗宴
#我們的行動便是藝術
#你的刻意只是我的日常
#artyunlinisflowing

請先放下目的以及期待，閉上眼睛⋯

世界的訊息太多，擔心的事也不少，讓我們為自己留一點時間吧。

擇於5/16這ㄧ天，我們邀請每個人沈浸在 #圖南咖啡故事館，環境及人事物體所感到的聲音、氣味、感覺、動作、時間等⋯之間的共振，發生的共感- 這便是雲林的日常。

#雲林流動藝術饗宴 是一場結合空間，時間，各種 媒介材質與多元形式融合的行動。藝術能量，雲 林正在流動，ART #YUNLIN IS FLOWING，打造 #無牆美術館，#無形微策展。

亞倫.卡布羅(Allan Kaprow)偶發藝術 Happening Art 創始者。卡布羅把傑森波洛克 Jackson Pollock的繪畫行為，擴大至實際物體及環境上去，並以攝影和錄影記錄所從事的活動。 將各種事物結合為ㄧ體，讓觀眾也介入藝術，將參與者行為視為藝術的ㄧ部分，使藝術成為一種 “事件”。

普普藝術POP Art ，現成物是藝術。藝術不只是憑藉ㄧ件物質的實物而成為藝術，我們的“行動”、 “行為”本身就是藝術。

Ernest Hemingway 海明威於1950年《致友人》 寫道:「如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那麼 巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」

我覺得自己很幸運，在此刻能夠身處雲林，如果你有機會來到雲林，待在雲林，雲林的美將成為你最深的記憶- #Art Yunlin is flowing !



在Art Central 遇上Yves Klein。接著法國五月，大會堂，尼斯派 - 從波普藝術到偶發藝術,不能錯過Yves Klein, Niki de Saint Phalle, Ben Vaultier,等Nouveau Realism藝術家

MoCA Video【籠罩下的巨大哀愁】藝術家訪談 Part.7 鄭爾淇

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藝術家簡介
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1993年⽣於廈⾨，⼤學時來到台北學習⽣活，並於2021年畢業於實踐⼤學媒體傳達 設計學系研究所。創作類型包含平⾯繪畫及2D動畫，她關注於個⼈⽣活中的偶發性帶來的 內⼼共振，從中記錄、選取、創造感興趣的對象，以個⼈化的表達詮釋當下所屬的時刻。



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作品介紹
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早餐店作為台北⽣活裡的⽇常，也是此作品的靈感來源。放空時觀察早餐店窗外來往⾏⼈的 視覺經驗，給予藝術家創作啟發。通過提取影像中不同狀態下⾏⼈的造型、動作後，再以個 ⼈語彙描繪每⼀位⾏⾛中的⼈。作品中並未賦予任何場域上的標⽰，⽽是將⼈作為作品的主 體，在無預設的流動情境中詮釋⼈們之間的距離與節奏，帶領觀眾建⽴對⽇常的連結與想像。


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【籠罩下的巨大哀愁 The great sorrow under the shroud】

日期 Date｜2021/08/7-09/12
地點 Location｜台北當代藝術館 MOCA Taipei

藝術家｜Artist
王鼎曄 Wang Ding-Yeh
吳柏賢 Wu Bo-Sian
陳嘉壬 Chen Chia-jen
黃彥超 Huan Yen-Chiao
黃淑蓮 Wong Shu-Lian
蔡傑 Tsai Jie
鄭爾褀 Zheng Er-Qi
鍾知庭 Chung Chih-Ting

影片拍攝與製作 Film production | Shane 影像工作室
音樂製作 Music production | 黃柏諺 PKG
動畫製作 Animation production | 羅悅慈 Lo Rax
設計 Design｜蔡傑 Tsai Jie
翻譯 Translation | 黃文 Huang Wen

策展人｜Curator
林郁晉 Lin Yu-Chin

協同策展 | Co-curator
黃鼎鈞 Huang Ding-Jun

感謝贊助｜Sponsors
厭世會社The Misanthrope Society
果拾 Pick Up

特別感謝｜Special thanks
台北當代藝術館 MoCA Taipei
掀牆藝術聚落 Open Wide
打開藝術工作站 OCAC
嘖嘖 Zeczec
張喬翔 Shane
陳小乖
劉柏承

本集主題：「偶然人間」創作展
　　　　　　　
訪問藝術家：吳宗彥
　　　　
人類最初的生活發展取之於自然，蒐食、耕作、形成聚落，精神意識與文化同時於自然中建構，經歷時代的演變及工業發展後，自然環境受到破壞，產生溫室效應、海洋汙染、糧食短缺、土地沙漠化等各種環境問題。
面對環境的變動及突發事件，人類改變心靈思考的方式，仍努力面對挑戰並省思過往，期待風雨過後，能回歸熟悉的日常。
「偶然人間」展覽以人生旅行的角度，以陶偶創作帶領觀者感受在變動的時代之下，體會人與環境的密不可分，相信我們所經歷的人生風景，都會帶領我們，往微笑以對的日常邁進。

(一)與土共生
在臺灣這座島嶼上，山林與海是島民賴以維生的寶庫，人們在島嶼上熱切地交談、生活、工作、書寫，感受土地與人帶來的溫暖，在臺灣豐饒的自然環境中，每個人用不同的方式回應環境與社會。
隨著人類發展，環境被破壞，產生各種廢棄物及汙染，生物種類的減少及滅絕，人們積極面對生活中的各種變數，偶爾也不免挫敗於調整及適應環境之間。藝術家利用源於自然的陶土，創作傳遞環境關懷的陶偶作品，營造藝術、人性與自然的完美對話。

(二)偶發人生
面對生命中的偶發事件，以及對社會事件的反應，產生各種驚訝、恐懼及焦慮的情緒，也同時在歷程中獲得重新審視生命的機會，對人生現況有更多選擇、彈性。
本區藝術家之陶偶創作，表現出探索自身對生命面臨巨大挑戰的解讀與思索，同時充滿對人性的思辨。
同時回應一年多以來新冠肺炎疫情肆虐，我們的消費習慣與工作模式改變。面對全球動盪的狀態，以及未知的將來，人類努力戰勝恐懼、焦慮的社會氛圍。

(三)回應當下
為了應對偶發事件帶來的困難與挑戰，人們在不同的情境中調整計畫、適應環境，同時進行各種探索與嘗試，偶發事件同時是人生的轉機，意識到生命其實有無限可能，嘗試不同的道路也可能遇見美好風景。
藝術家透過形塑陶偶找尋自我及嘗試安放自身的位置，透過創作與自我對話，同時將情緒挹注於作品中。

(四)重返日常
在經歷人生變動及創傷後，我們期盼的環境與生活，是什麼樣貌呢？回顧生命，偶發事件像是一個觸發點，把過往的點滴串起，推動後面的旅程。本區藝術家作品充滿療傷的巨大力量，在赤裸的自我樣貌中，與生命中歷歷在目的創傷和解。直到能夠欣賞生命的各種樣貌，了解生命中所經歷的，都將成為養份，帶領我們往美好的日常邁進。
　　　　　　
　　　　　　　　
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身為台灣最富盛名的當代藝術家之一，吳天章每隔十年就會轉換創作媒介，吳天章深恐自己陷入匠氣，所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時，就會想要重新冒險，轉換到另一種陌生的介面，持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。
從80年代涉及政治、歷史批判的油畫，以《四個時代》在藝壇佔有一席之地；90年代創造台客美學平面攝影風格，代表作是《再會吧春秋閣》；2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期，陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等；2010年吳天章轉換到動態數位影像領域，以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法，結合魔術、特技、機關設計，完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。
吳天章以為，自己的終極關懷是離別，是人的生老病死。20幾歲時，年僅21歲的親妹妹車禍喪生，讓吳天章對死逝有著獨特的感懷，轉而透過作品緬懷嘔歌青春、記憶與生命。
同時，台灣的母體文化也成為他的創作主題，尤其是喜喪不分的喪葬文化。他將殘缺與完美、死亡與歡樂、腐朽與燦爛，藉由電腦合成技術，重整編修，完成最俗豔絢麗的遺照。他關注死亡與生存之間的臨界點，人是不知生，也未明死，所以其創作是中間美學，也是太平間美學。亦即，他透過作品製造最完美的瞬間，封存時光之縫、生死之界。
從小生長在基隆的吳天章，童年是透過美軍、水手去認識世界。而基隆是離別的故鄉，港口總是有無數再會的故事。而水手服對他來說，具備心理學的層次，既有天真可愛，也有情色猥褻。他乃借題發揮，完成個人與集體潛意識的拼合。
鮮少依賴偶發性，吳天章創作成品時，往往經過嚴密的計畫，即便發想的過程是感性的，但在執行時，因為想要達到最高的準確度，所以十分理性。他會畫出草圖，展開複製的前製流程，以及縝密的後製作業。
在數位攝影，吳天章會將7、80張底片精密地後製為一張完美無缺的平面照片。而錄像藝術的部分，則是講求演員、工作人員、道具機關的絕對配合，反覆的演練，耗時半年的前製工夫，方可完成一鏡到底的數位動態影像作品。

小檔案
吳天章，1956 年生於臺灣彰化，現居、創作於臺灣台北。1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時，吳天章以油畫創作政治、歷史主題，被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代，以攝影複合媒材為媒介，開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術，透過肢體設計和準確度的要求，以「安排式攝影」進行創作，創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」，以「一鏡到底」的電腦剪輯，呈現詭異的錄像風格。
吳天章的油畫作品，大多以歷史文本為創作依據，進而反思歷史發展。之後的攝影作品，巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物，自創台灣特有的嬉謔悲情風格，因而有著「台客藝術家」的封號。
重要個展、聯展計有：2017《第八屆MADATAC Fulgor líquido（液視／異視）吳天章個展》，2016《陌路歸真1980-2011》、《別說再見2001-2015》，2015代表台灣參加第56屆威尼斯雙年展台灣館展出《別說再見－吳天章個展》，2014《喚．魅─吳天章個展》，2013《偽青春顯相館－吳天章個展》，2011《One Piece Room: 吳天章個展－孌》，2008《懾—像》，2007《後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照展》，2000《近距觀照—台灣當代藝術巡迴展》，1998《內‧外—華人當代新藝術巡迴展》，1997《台灣現代藝術序幕系列 （2）》，1990《四個時代》，1987《傷害症候群》等，展場遍及全球各大城市，如台灣台北與台中、中國北京、美國紐約與舊金山、加拿大溫哥華、義大利威尼斯、澳洲昆士蘭、西班牙馬德里、日本福岡等地。

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http://bit.ly/2UjgwMl