[ 從父母家搬出去住後，體悟了一些事情 ]

對於「搬出去住」這件事，其實糾結了很久。我老家就在新北市，離台北不過十分鐘車程，生活工作都在附近，從某些方面來看，並沒有搬出去的必要，畢竟外面好一點的套房動輒一萬上下，還不如把錢存起來未來拿去投資。
但是，或許是因為我家比較小吧，和爸媽住在一塊，三個成年人幾乎整天吃喝拉撒都在一起，我每天在電腦前打字工作，我媽就在幾步之遙外嘩嘩洗碗，我爸就在我背後看電視新聞，而住在樓下的爺爺奶奶，時不時還會走上來去頂樓拜拜。我的房間沒有窗戶，整天待在裡面容易產生一種窒息感，但是在外面開放式的起居空間，思緒又常常被打亂。漸漸地，我開始產生想要搬出去住的想法。

「搬出去」其實是一件滿感傷的事情，那一定程度代表依賴父母的時光結束了，提醒你無憂無慮的童年已經離你很遠了，每次我都會想起村上春樹《舞！舞！舞》裡寫的：「你要做一個不動聲色的大人了，不准情緒化，不准偷偷想念，不准回頭看，去過自己另外的生活。你要聽話，不是所有的魚都會生活在同一片海裡。」
家人也會覺得你搬出去，是不是覺得家裡不夠好？是不是不喜歡和爸媽相處了？有的家長甚至會去質疑孩子「不孝」或「不愛家人」，然後搞個一哭二鬧三上吊，不過還好我爸媽沒有這種情勒行為。只是我知道家人和我都一樣感傷，因此好長一段時間，不太忍心離開家。

但是後來我漸漸認知，搬出去絕對不是不愛家人，而是身為一個成年人，需要一個空間發展完整的自我。
這麼說，不代表住在父母家的成人們都「不完整」，而是那個「完整」裡面，有意識或無意識地摻雜了非常多「他人」的影響，無論是好還是壞，而很多事情，你必須從慣性環境中跳脫出來，才有批判、轉念與成長的機會。人常說我們都被原生家庭影響很深，但是怎麼個深法？有時候還真的需要隔著一段距離再去看，才能夠真正體會，也才能夠真正地改變。

吳爾芙曾說，「女性若是想要寫作，一定要有錢和自己的房間。」這句話對今時今日的我來說，不只關於女性主義，我還任性地將它挪用到任何成年人的自我成長上。我最愛的雜誌《Apartamento》，雖然分類上屬於「居家」雜誌，但它呈現給讀者的不只是一個又一個漂亮完美的空間，而是生活在公寓裡、「創造」了那個空間的人們的生命故事，或許有點凌亂，或許有點怪異，或許不太完美，卻都獨一無二。

一個人的家，就是一個人靈魂的具體展現，沒有故事的人，也創造不了有獨特個人風格的居家。

搬到新家後，我在陽光充足的房間角落整理出一個「工作」空間，沿用了上個房客留下的二手書桌，牆上貼了我的攝影作品和朋友送的插畫，整理了一個書櫃放上最愛的幾本書，兩株寶貝植物在桌上一左一右時時陪伴。
這個角落一點都不高級，但是它讓我每一天早上起床看到它，就心情雀躍，甚至還迫不及待坐到書桌前面開始工作，工作效率與創意靈感激升。
很棒的是，搬家前一個禮拜，BenQ 來信邀請我推薦他們和美若康合作的兩個產品，WiT系列螢幕閱讀檯燈，以及美若康的彩色日拋心動系列隱眼，上網看了照片後覺得很美，再加上新家正好需要一盞閱讀燈，便欣然答應了。

我一眼就看上 WiT 系列的銀色雙臂閱讀燈，流線型的線條十分時髦，視覺修長極簡，覺得和新家非常搭配。收到 WiT 閱讀燈時，發現這款燈比我想像的還要重，本來覺得這是缺點，但是實際使用後發現是優點，因為它很穩，而且圓形檯座也很適合拿來放一些小裝飾品。
另一個讓我驚艷的地方是，這款閱讀燈不僅可以調亮度，就連顏色都能調整，從不同色階的白光到黃光都有，可以搭配不同光線、心情和活動上的需要隨心改變。WiT 除了手動調光外，還有智能偵測功能，會自動即時調光，找出讓眼睛最舒服的光線，另外它的燈是長型設計，照明範圍很大，不會只侷限在小範圍內。
白天需要專注工作時我會調白光，晚上想要舒緩閱讀時就調溫暖的黃色，覺得色溫真的會影響一個人的思考狀態。

另外也試用了美若康的彩色日拋心動系列隱眼，我以前只有在萬聖節扮裝時才會戴上彩色隱眼，這次選了棕色和灰色，戴上後覺得棕色還滿適合日常配戴的，但是戴上灰色會覺得要麼去畫上全妝要麼去參加萬聖派對，不然覺得它非日常感還滿重的，雖然好看是好看。

擁有專屬自己的空間，並能夠親自揀選生活的各種物件，是一件非常幸福的事情，因為人不僅為一個空間注入靈魂，空間也會反過來滋養一個人，而擁有自己的地方，代表你不再無奈地與另一個靈魂貼得太近，齟齬磨損，有時候人與人之間保留一點距離，才能保持健康與美感。
很開心這次與 BenQ 合作，WiT 系列閱讀燈真的很美，它也陪伴我度過各種趕稿、寫作、閱讀、打電動的時光，我想它可以和各種風格的居家環境完美搭配，或許你也會喜歡。

✨如果你想對 BenQ WiT 系列閱讀燈與美若康彩色日拋心動系列進一步了解，請到他們官網：
WiT官網：https://wit-lighting.benq.com
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警語: (1)配戴一般隱形眼鏡須經眼科醫師驗光配鏡取得處方箋，或經驗光人員驗光配鏡，取得配鏡單，並定期接受眼科醫生追蹤檢查。(2) 本器材不得逾中文仿單建議之最長配戴時數、不得重複配戴，於就寢前務必取下，以免感染或潰瘍。(3) 如有不適，應立即就醫。

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[想攝影143] 細說分鏡 Vol.20
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U
🖍說的簡單，又該如何做到
🖍在討論藝術、創作之前
🖍我認為，如何抉擇曝光、創作參數的心路歷程與感受
🖍才是支撐那些，一幅讓人感受驚豔作品下的堅固的基石

在攝影中，知到與作到，往往中間有很大的距離，你無法知道所有的細節，這些細節在實際拍攝過程中才會遇見，也許，並不是誰誰誰藏私，而是實拍中變數太多，有時你無法將書本上、課堂上所學習到的觀念，真的 100 分的用在實拍上，所以才需要練習。

🟥外拍與實拍
外拍與實拍是不同的練習，因為在戶外拍攝，遇上的「變數」比較多，實拍則不一定是在戶外，如果實拍是在室內的話，許多干擾的變數就能避免，而且還能控制，學習起來比較簡單。

通常我會出一些練習作業，讓學生在家裡就能做到的練習，這作業大多是將一些比如相機的操作、觀念與器材溶合與理解，來拍出觀念上應呈現出來的實例，這樣子的練習，我比較會用「實拍」來稱乎。

🔹但還是需要外拍的，外面的世界充滿許多不可知的變數，最簡單的一點 – 風，風大風小就會影響拍照的「穩定性」，比如說你使用低速快門拍攝，在考慮安全快門、防手震的條件下，你用了非常慢速度快門創作，這時你卻沒考慮到風速也會讓你站的不穩、相機也拿得不穩，最後拍出失敗的作品。

戶外紊亂的光線也是，會影響測光的穩定與準確性，轉一個身就完全不同的測光條件，應該視情況調整曝光補償、切換測光模式以因應變化，觀念上也許學到了，但是實際上面對，經常時候「觀念與眼前的問題」會連接不起來。🔹

經過外拍的練習，發現許多「變數」都是無法在書本上、課程中學到，有了這層體會，再回頭看看那些基礎的觀念，有時還會得到意想不到的結果，看得更仔細，更專注在書本，課堂中每一字句、圖、表觀念的呈現。

🟥技術與攝影藝術
我認為，任何藝術創作，都應熟練好技術，才能在技術的組合與應用，創造出多元的藝術，前篇提到，我在前幾篇文章提到技術的想法：

🔹「因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。」🔹

結合外拍所遇上的問題 – 戶外像是個大教室，整個教材都在我們眼前，我們若是手邊技術熟練了，許多觀念之間交叉影響、運用也清楚了，面對外拍時才能臨為不亂，當然這只是理想，總是在「外拍」與「檢討」之間來來回回數次，才能了解自己還有什麼是不夠熟、不夠理解的部分。

至於「藝術」又是什麼? 我也提到了我對「攝影藝術」的看法：

🔹「我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺驚豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀作品的說法，但以「表達作品，與他人共享意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。」🔹

簡單說就是，藝術有二個不同的階段，一是「創作的過程」，有了作品才有下一階段「分享、共享」的過程，在攝影的領域下，熟練觀念、技術，才有能力面對主題，應自己的想法進行「創作」，有了具體作品「照片」，我們透過照片這張具體的物件，成為我們討論的焦點，而不會空口說空話，毫無焦集，論點無法有交集，又特別是在現今的社群網路上，人們更不容易靜下來，好好的透過數百、上千的字句文章，來訴說一個「自己想表達的觀點」。

因為「表達」本身就是一門技術，也更是藝術，好的表達讓他人透過簡單易懂的例子，複雜觀念背後的基礎，就像是你正在看本篇文章一樣，寫作超過 10 年，我還在練習寫出更精簡易懂的文章，我心中對攝影有再多、再好的想法，無法透過文字、圖片、影片來傳達，那也只是存在我腦海裡自我陶醉而已。

🟥表達的專業
前面提到過「一張照片勝過千言萬語」，那是對創作者而言確實如此，照片本身裡頭所有含蓋的符號，都成為提醒創作者本人的「線索」，喚醒腦海裡沉睡的印像與記憶，不用說太多，單單看到照片就能在心中激心無限的情緒與感動，這是在「藝術創作過程」，大腦與身體所體會到的感受。

當創作者卻將這些感受分享給他人，也是「藝術的定義下第二個階段」，與他人共享創作意識、美感，進到情感的交流，這時如何將腦與心裡頭千言萬語，適當的「呈現」出來，這也就是「表達的技術」

🔹表達清楚也是一種「專業」，就是將複雜難解的觀念，透過簡單的說明讓他人明白了解，而阿拉伯人有一句俗語這麼說「若一篇文章，若你能不用花太辛苦，就能解理文章的意義，那需要高超的寫作技巧才能做到」。🔹

🟥攝影人缺乏的是…
很多攝影人在創作過程中非常的精研，其精神我個人真是打從心裡感受敬佩，可以舟車勞頓數十回，只為了一張代表作品，又在電腦前花上數小時編修，這點我真的不行，也十分佩服，這些作品非常漂亮、吸睛，而我也相信這前前後後的過程，有著許多我們大家可以學習的地方。

在作品精研上花上不少功夫，卻不知道「表達」也該是要學習技巧 (或是技術)，我相信一張前前後後投數入小時的作品，絕對值得花上十來分鐘細細的談談，這張作品本身的故事，照片故事「背後的故事」。

比如說最簡單的 – 這張若是人像照片，可以先說說「主角與攝影師」的關係是什麼? 我認為「眼神」是人像攝影最重要一環，眼神可以傳達與創作者之間的關係，無論是「生活中的交集」或是「為了創作而扮演角色的眼神」，這些是我在看人像作品中第一個想知道的事情。

為何選擇這個場景拍攝? 如果不先知道「創作動機」，我能不能感受得出來選擇這場地拍攝的含義是什麼? 色溫、色調的呈現，我的感受是否與創作者一致? 時間點是一天的何時，為何選在「此時、此地」創作這些作品，光是以上這些問題，就可以費上好些時間來一一的講解。

風景攝影那也不簡單，追著光、追著影、追著一年僅有數周、或是數天才有較多機會的主題，這主題為何是你想追求的? 中間遇上了什麼困難? 同樣的作品不同時間拍攝，之間的關聯又是什麼? 太太多可以分享，若是一位好的聽眾，打破沙鍋問到底，一路追問創作者在拍攝作品最核心的問題 – 為什麼此時、此地、選擇這張照片作分享，這是個尖銳的問題，更是一張照片分享過程的主旨，也是藝術表達的一環。

可惜的是，絕大多數拍攝出讓人驚豔作品的攝影人，幾乎沒有太多人會注意到這點 – 作為藝術第二階段，與他人共享情感、意識的交流，在社群與通訊軟體發達的今天，只要貼張照片出去，簡單的三、五、十幾個字交代了想法，就期望觀者能夠了解這張作品想要訴說的種種故事，我想對於觀者來說，這項任務有點太難了點。

🟥要，溝通嗎?
除非是較正式的課程、分享會，攝影創作者才會為自己的作品多加說明，從我們看到的照片開始「倒敘著說」，構圖表現、創作參數、後期處理、創作念頭一一的分享，若非是個較為正式的場合機會，不然我們在網路上看到的作品分享討論，大多都只是淺薄、直覺的感受。

別說他人，我自己也仍在努力，只是方向有些不同，我的作品並非都追求驚豔的感受，大多都是為了「教學」使用所拍攝的照片，在課堂上呈現，必需符合教學上適用的範圍，能教的不只是道理也好、觀念也好，我仍更希望挑出的這張「哇照片」，是包含更多我的創作心路歷程與感受，好讓無現置身在現場的學生，也能透過我的話語、肢體表達、現場情緒所構成的氛圍，感受我當時的情緒也好、作品創作的抉擇。

不過這樣子的工作，在撰文的今天更難了，透過遠距教學，少了更多現場情緒感受，互動上又更少了更多線索，讓我無法從學生的表情中，來檢視自己上課過程中，這段是否表達清楚，還是該停下來多說二次? 但相信這遠距上課模式，也會成為將來的趨之一，反而讓我再改變表達的技巧，以及作品挑選的標準。

🔹當然，絕大多數攝影創作者，是不需要應付我所面對的問題，畢竟那是我的工作，但是仍舊有項共通點就是 – 照片分享，絕不該只是三言兩語就能傳神表達，大多數創作者並無意識「分享也是如同攝影技術一樣需要磨練」，若真心想要與他人分享，不是一張照片三言兩語就交代清楚、收工，而我自始自終認為，那些被創作者忽略表達的那些照片故事，才是那張照片真正的生命，成為所有讓人感動作品底下支撐的基石、支柱。🔹

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好一陣子沒有分享一整本的照片，關於這本的故事讓我改天有機會聊聊，今天想分享的，是跟我們團隊課程比較有關的事情。好，那說故事的開始。

前一段時間因為認識了一些新朋友，也開始有了許多人像創作拍攝的機會。雖然都是拍人，不過實際拍攝起來還是會有差異，雖然共通的目的應該都是把被拍攝者拍好看，不過實際運作的思維卻會有點不同。

先不談那些極具個人風格色彩的拍攝與接案方式，基本上在執行婚禮與婚紗的拍攝時，有一個重點在於溝通與滿足需求，也就是說來找你拍攝的客人，其實心裡都會有自己希望達到的願望。當然如果你已經執業好幾年了，有了一定的風格或是個人特色，那麼找上你的人自然就會比較多的機率是喜歡你本身的風格的，但總是會有一段不短的過渡期，或是還是會有一些可能「都很喜歡」的客人。換一點點角度來說，其實在滿足客人提出的要求過程中，也是自己挑戰一些未試過的拍攝想法的一個開始。

而在處理新人的拍攝中，最常也會面臨到兩個你不可控，或叫不可預期的變因。一個是人的不可預期，也就是你其實會有點難去知道找上你的新人，當天拍攝的表現會是怎麼樣。二是實際拍攝現場的不可預期，你可能會在抵達現場後發現怎麼跟你預想的都不太ㄧ樣。

在拍模特與拍新人我覺得最大的差異，就在於拍模特當你沒有什麼想法或感覺時，基本上模特都還是會給你一些回饋，或是至少好看的肢體，特別是如果是有挑選過的模特可能在先天的神韻上就有一個質在，單純站在那邊都好看。不過多數的新人（不是討論外表）會比較難做到這樣子，畢竟他們很多可能一輩子被這樣拍攝的機會就這一兩次，平常也不常拍照，因此接案攝影通常，我說通常，會有一套拍攝新人的起手式，就是讓新人在一開始怎樣進入狀況。

當然，更好一點的做法，就是在拍攝前的溝通就要下足功課。或是另一種，就是攝影師會有一種上工模式的開關，一上工就會有豐富的感染力快速的與新人拉近距離，然後快速的讓新人進入到他習慣的工作領域之中，你可以想像成咒術迴戰領域展開那樣。如果你還有點印象以前抖音有個雲sir，雖然你可能都是當笑話看，不過他就是這種模式下很好的例子。

其實還有沒有提到的方式，但基本上就是在如何降低「人不可預期」這件事上，你需要花很多時間與精力來做一套模式，細節，如你個人在網路社交平台如臉書、粉絲團、IG 上 po 文的個人形象，其實都會影響到你怎麼做這件事。

第二個部分，在於現場的不可預期。這一點，則又會有兩種模式。你會發現，有一些執業比較久的攝影師，他們的拍攝架構組成是會趨近於固定的。也就是他們只會去比較熟悉或是擅長風格的地點拍，或是他們只拍他們想拍的那種方式。這個原因有很多可以細談的，但簡單來說風格越鮮明、強烈的，組成的架構一定就會越單純，越少就會越純粹。這邊說的不一定是只有那種風格很個性的，像是有些拍很生活、很互動的，其實都還是有跡可循的一種模式。也因此，這樣的方式可以避開一些不討喜，或是自己不擅長或也不想拍的照片，譬如說正午就是不拍戶外，或是就不拍怎樣的禮服之類的，因為做久了你就會發現，有些東西跟自己的審美完全搭不上線。基本上，這個都是攝影師在執行降低「現場的不可預期」所做的對應方式。

另一種，就拿我自己做例子好了，像我在執行海外拍攝的過程中，一整天可能要跑得點有點多，所以你說一天光線最好的時間當然還是有，但可能就是給早晨的第一個點，跟黃昏的最後一個點。剩下的時間你還是得面對各種光線組合下的各種地方的拍攝任務。好比冰島可能大家都以為這種高緯度的地方光線一定都很美，可是事實上太陽一樣又大又高的，而且這裡就是幾乎沒有什麼遮蔽物。當然像是颳大風，下大雨，甚至暴風雪。烈日下的沙漠地形你要拍，暗到不行的老教堂（還不能打燈）你同樣也得拍。這種，現場的不可預期性很高，所以你得具備著一些能力，來應付各種拍攝上的任務。

就好比這組照片一樣，其實第一個點就是超級頂光的戶外環境，第二個場景就來到了下雨天。接下來包括了陰影交雜的樹陰下，以及海邊剛開始的大陽光反差環境到最後柔美的夕陽黃昏。這本就差個室內的光線運用，不然 9 成戶外會遇到的光線問題大概都有遇上了。而裡面當然也運用了純自然光、補反光板、閃燈做光、以及閃燈補層次等手法。

當然，我不是說上一種的攝影師就沒有應對的方式，我覺得反而是他們選擇的方式。而第二種的攝影師也不是就都不選擇，而是其實在執業的道路上選擇那種比較多滿足可能的模式。

好了，講了長長的一串，回到我要講的主題。其實個人的風格與一套的拍攝模式，我始終覺得這是一種需要時間來自我探尋的一件事。很少人會一開始就知道自己擅長什麼，或真正喜歡什麼。就拿我自己也很喜歡料理的這塊來舉例，有些時間就是當你吃到了什麼後，才會發現自己很喜歡這個味道，或是吃過了哪一道料理後，才明白原來這些東西加在一起會這麼搭。攝影亦如是。

不過，既然我們都要學做料理，或是學攝影，領域之中總會有共同運用的基礎邏輯。如鹹食用甜來做個均衡，或是用酸來刺激顯味蕾凸顯某些食材的鮮味。那麼攝影，像是光的運用、顏色的對比、以及怎麼看跟分析照片等等的，這些理解了，不管你未來要走什麼路，它始終會伴隨著你。

正所謂攝影是一門繼承學習，也就是在累積到了一定的基上，你可以再進階往下一階段更高的位置走去。因此，過往我教過了很多人，但我並沒有教了什麼風格一致模式一致的人，我的重點都放在了那些基本的邏輯，以及做這份工作該有的與好的工作精神。

So，我打字打這麼多，其實有機會我跟你用說的會更清楚。團隊課程報名如下：
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最後，其實課程就是個開始，團隊內比我優秀威猛的人還很多，偉大的航道總不是一個人航行的。

這次的經驗學到兩件事情，第一個是買東西看規格的時候要看官網，第二個是不要匆忙的在沒有蒐集足夠資訊的情況下做決定。看看吧，如果朋友之後很介意光線的話，或許就幫它把風扇拆換掉或者把LED的線給剪掉......

電腦組裝細節分享：
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00:16 組裝零件與預算
01:26 機殼選擇
01:53 主機板內容物
02:29 組裝前小提醒
02:58 裝上CPU
05:11 裝上記憶體
05:25 SSD與SSD扣具
07:05 機殼簡介
09:46 機殼組裝
10:57 電源與排線
12:54 開機遇到問題
14:25 真相
15:36 查看BIOS資訊

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C4D設計頂梁柱~新手看這邊！選對渲染器!讓你開局就逆天!!【XGFXTV】
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Peatle - Ritalin feat. D.ten (Prod. KUMA)

Peatle 「Undercurrent」 EP Coming Soon.

Spotify https://reurl.cc/O0vmn3


#hikarigang #peatle


Peatle

ㄧ早起床 服下第ㄧ顆ritalin

是新的ㄧ天但ㄧ樣留在鋼筋叢林.

超載的情緒現蹤跡 情感豐富 在感受裡加入更多身影

不找藉口給自己也不需同情

說者無心可惜傷害卻沒道理 在這

裡最擅長的事 奉獻給命運

想破關這個遊戲 但難度是終極

他們跟我ㄧ樣都注入 很多心血

我已經長大了 學著 解開心結

試著道歉試著付出我的愛

曾經壓抑的憤怒從今不再負載

像歌詞常說的 man do or die

人生只有ㄧ次它不可重來

該做的決定卻不只one time

在外支離破碎 也要記得回來


（ㄧ樣每天抽兩包煙

改變的是 曾不想改變

在心裡面蕩著鞦韆

我努力活著 所以不會糾結）


很多事其實沒有對錯 只是立場不同 還是只是你不認同就是罪過 反面的教材只怕副作用太多

大部分的人都等到時候再說

細膩跟我扯不上邊 ，破碎的家庭使我放不下戒備


體驗著更破碎的世界 ，看見裙帶關係為了利益變得嗜血

ㄧ樣場景 ㄧ樣夢見那天

刺眼光線 依舊向我身上堆疊

有天善惡有報 如何通往極樂世界

付出代價那天 我們的Pay day


也用最憤怒的音樂 歌頌生命 無盡

正義的無賴配最美麗的風景我願意相信

別讓 強硬 的個性 變成武器

只要努力活的像你自己


D.ten

別讓燈熄滅 在我離開之前

別說我累 還能勇敢一點

重播的音樂 詞改了又寫

寫下腦海中片段的畫面


別說破太多 讓我好過一點

別問太深 還沒走的太遠

我還沒看見 你說的樂園

繼續走吧總會到的那天


走在別人說是未來的路上

聽他們說著經歷跌跌撞撞

有些人說著編出的謊

有些人陪著你闖

有些人只是過客但在你身上留下傷


他們裝作巧合相遇都是意外

太過巧妙的偽裝連他自己都錯亂

反問著自己是誰也不知該怎麼辦

心急了愈來愈慌 他走得愈來愈快


不再迷惘也不再分錯對

再多的辛苦也不再喊累

用最單純的方式試著兌現 yeah

改變了曾經的不想改變

不再迷惘不在過去徘徊

再多的辛苦也不再喊累

用最單純的方式試著兌現 yeah

還留下的 讓我說聲謝謝


Directed & Edited by Kuma

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