[想攝影143] 細說分鏡 Vol.20
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U
🖍說的簡單，又該如何做到
🖍在討論藝術、創作之前
🖍我認為，如何抉擇曝光、創作參數的心路歷程與感受
🖍才是支撐那些，一幅讓人感受驚豔作品下的堅固的基石

在攝影中，知到與作到，往往中間有很大的距離，你無法知道所有的細節，這些細節在實際拍攝過程中才會遇見，也許，並不是誰誰誰藏私，而是實拍中變數太多，有時你無法將書本上、課堂上所學習到的觀念，真的 100 分的用在實拍上，所以才需要練習。

🟥外拍與實拍
外拍與實拍是不同的練習，因為在戶外拍攝，遇上的「變數」比較多，實拍則不一定是在戶外，如果實拍是在室內的話，許多干擾的變數就能避免，而且還能控制，學習起來比較簡單。

通常我會出一些練習作業，讓學生在家裡就能做到的練習，這作業大多是將一些比如相機的操作、觀念與器材溶合與理解，來拍出觀念上應呈現出來的實例，這樣子的練習，我比較會用「實拍」來稱乎。

🔹但還是需要外拍的，外面的世界充滿許多不可知的變數，最簡單的一點 – 風，風大風小就會影響拍照的「穩定性」，比如說你使用低速快門拍攝，在考慮安全快門、防手震的條件下，你用了非常慢速度快門創作，這時你卻沒考慮到風速也會讓你站的不穩、相機也拿得不穩，最後拍出失敗的作品。

戶外紊亂的光線也是，會影響測光的穩定與準確性，轉一個身就完全不同的測光條件，應該視情況調整曝光補償、切換測光模式以因應變化，觀念上也許學到了，但是實際上面對，經常時候「觀念與眼前的問題」會連接不起來。🔹

經過外拍的練習，發現許多「變數」都是無法在書本上、課程中學到，有了這層體會，再回頭看看那些基礎的觀念，有時還會得到意想不到的結果，看得更仔細，更專注在書本，課堂中每一字句、圖、表觀念的呈現。

🟥技術與攝影藝術
我認為，任何藝術創作，都應熟練好技術，才能在技術的組合與應用，創造出多元的藝術，前篇提到，我在前幾篇文章提到技術的想法：

🔹「因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。」🔹

結合外拍所遇上的問題 – 戶外像是個大教室，整個教材都在我們眼前，我們若是手邊技術熟練了，許多觀念之間交叉影響、運用也清楚了，面對外拍時才能臨為不亂，當然這只是理想，總是在「外拍」與「檢討」之間來來回回數次，才能了解自己還有什麼是不夠熟、不夠理解的部分。

至於「藝術」又是什麼? 我也提到了我對「攝影藝術」的看法：

🔹「我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺驚豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀作品的說法，但以「表達作品，與他人共享意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。」🔹

簡單說就是，藝術有二個不同的階段，一是「創作的過程」，有了作品才有下一階段「分享、共享」的過程，在攝影的領域下，熟練觀念、技術，才有能力面對主題，應自己的想法進行「創作」，有了具體作品「照片」，我們透過照片這張具體的物件，成為我們討論的焦點，而不會空口說空話，毫無焦集，論點無法有交集，又特別是在現今的社群網路上，人們更不容易靜下來，好好的透過數百、上千的字句文章，來訴說一個「自己想表達的觀點」。

因為「表達」本身就是一門技術，也更是藝術，好的表達讓他人透過簡單易懂的例子，複雜觀念背後的基礎，就像是你正在看本篇文章一樣，寫作超過 10 年，我還在練習寫出更精簡易懂的文章，我心中對攝影有再多、再好的想法，無法透過文字、圖片、影片來傳達，那也只是存在我腦海裡自我陶醉而已。

🟥表達的專業
前面提到過「一張照片勝過千言萬語」，那是對創作者而言確實如此，照片本身裡頭所有含蓋的符號，都成為提醒創作者本人的「線索」，喚醒腦海裡沉睡的印像與記憶，不用說太多，單單看到照片就能在心中激心無限的情緒與感動，這是在「藝術創作過程」，大腦與身體所體會到的感受。

當創作者卻將這些感受分享給他人，也是「藝術的定義下第二個階段」，與他人共享創作意識、美感，進到情感的交流，這時如何將腦與心裡頭千言萬語，適當的「呈現」出來，這也就是「表達的技術」

🔹表達清楚也是一種「專業」，就是將複雜難解的觀念，透過簡單的說明讓他人明白了解，而阿拉伯人有一句俗語這麼說「若一篇文章，若你能不用花太辛苦，就能解理文章的意義，那需要高超的寫作技巧才能做到」。🔹

🟥攝影人缺乏的是…
很多攝影人在創作過程中非常的精研，其精神我個人真是打從心裡感受敬佩，可以舟車勞頓數十回，只為了一張代表作品，又在電腦前花上數小時編修，這點我真的不行，也十分佩服，這些作品非常漂亮、吸睛，而我也相信這前前後後的過程，有著許多我們大家可以學習的地方。

在作品精研上花上不少功夫，卻不知道「表達」也該是要學習技巧 (或是技術)，我相信一張前前後後投數入小時的作品，絕對值得花上十來分鐘細細的談談，這張作品本身的故事，照片故事「背後的故事」。

比如說最簡單的 – 這張若是人像照片，可以先說說「主角與攝影師」的關係是什麼? 我認為「眼神」是人像攝影最重要一環，眼神可以傳達與創作者之間的關係，無論是「生活中的交集」或是「為了創作而扮演角色的眼神」，這些是我在看人像作品中第一個想知道的事情。

為何選擇這個場景拍攝? 如果不先知道「創作動機」，我能不能感受得出來選擇這場地拍攝的含義是什麼? 色溫、色調的呈現，我的感受是否與創作者一致? 時間點是一天的何時，為何選在「此時、此地」創作這些作品，光是以上這些問題，就可以費上好些時間來一一的講解。

風景攝影那也不簡單，追著光、追著影、追著一年僅有數周、或是數天才有較多機會的主題，這主題為何是你想追求的? 中間遇上了什麼困難? 同樣的作品不同時間拍攝，之間的關聯又是什麼? 太太多可以分享，若是一位好的聽眾，打破沙鍋問到底，一路追問創作者在拍攝作品最核心的問題 – 為什麼此時、此地、選擇這張照片作分享，這是個尖銳的問題，更是一張照片分享過程的主旨，也是藝術表達的一環。

可惜的是，絕大多數拍攝出讓人驚豔作品的攝影人，幾乎沒有太多人會注意到這點 – 作為藝術第二階段，與他人共享情感、意識的交流，在社群與通訊軟體發達的今天，只要貼張照片出去，簡單的三、五、十幾個字交代了想法，就期望觀者能夠了解這張作品想要訴說的種種故事，我想對於觀者來說，這項任務有點太難了點。

🟥要，溝通嗎?
除非是較正式的課程、分享會，攝影創作者才會為自己的作品多加說明，從我們看到的照片開始「倒敘著說」，構圖表現、創作參數、後期處理、創作念頭一一的分享，若非是個較為正式的場合機會，不然我們在網路上看到的作品分享討論，大多都只是淺薄、直覺的感受。

別說他人，我自己也仍在努力，只是方向有些不同，我的作品並非都追求驚豔的感受，大多都是為了「教學」使用所拍攝的照片，在課堂上呈現，必需符合教學上適用的範圍，能教的不只是道理也好、觀念也好，我仍更希望挑出的這張「哇照片」，是包含更多我的創作心路歷程與感受，好讓無現置身在現場的學生，也能透過我的話語、肢體表達、現場情緒所構成的氛圍，感受我當時的情緒也好、作品創作的抉擇。

不過這樣子的工作，在撰文的今天更難了，透過遠距教學，少了更多現場情緒感受，互動上又更少了更多線索，讓我無法從學生的表情中，來檢視自己上課過程中，這段是否表達清楚，還是該停下來多說二次? 但相信這遠距上課模式，也會成為將來的趨之一，反而讓我再改變表達的技巧，以及作品挑選的標準。

🔹當然，絕大多數攝影創作者，是不需要應付我所面對的問題，畢竟那是我的工作，但是仍舊有項共通點就是 – 照片分享，絕不該只是三言兩語就能傳神表達，大多數創作者並無意識「分享也是如同攝影技術一樣需要磨練」，若真心想要與他人分享，不是一張照片三言兩語就交代清楚、收工，而我自始自終認為，那些被創作者忽略表達的那些照片故事，才是那張照片真正的生命，成為所有讓人感動作品底下支撐的基石、支柱。🔹

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「法律是不完善的正義，但當你教導法律的時候，法律就必須完善，而當你學習的時候法律就必須是正義的，因為不公正的法律是最慘忍的暴力。」
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《Law School》拉抬了韓國律政劇的新高度，一開始以為走錯棚來到了《謀殺入門課》的場次，然而雖然《Law School》用了與《謀殺入門課》類似的炫技手法，他的內在卻是飽滿厚實的，那些插敘倒敘與誘導拍攝手法只是在本就扎實的劇本上增添了一些可有可無的裝飾，讓人看得胃口大開，咬下去才發現裡面是料多實在。
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劇情從一個發生在法學院的殺人案開始，隨著法學教授與學生們的追查下，漸漸的拉出一堆藏於幕後的人與事。這部的支線雖然意於襯托主線，卻沒有任何廉價感，精彩程度隱隱壓過主線一頭。
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＃無罪推定原則的意義

不管是公民課還是許多法律劇，「無罪推定」都是大家時常接觸的一個部份，而在《Law School》不斷的提醒了無罪推定有多麼重要，不管是楊教授被指控殺人，還是在未審先判的輿論風向下，大眾的怒火就像貼下無法撕下的標籤一樣，凌駕於法律之上，我們常常因為自身經歷或是大眾風向而把尚未定罪的人推入罪惡深淵，可想而知「無罪推定」僅僅是法律條文並沒有深植到每個人心中，對於一般人雖說是人之常情，但對法學院的那些準法律人來說，這就像拿著法典煽了自己一巴掌一樣，很痛但你也無法還手，看著他們載浮載沉於這些心裡和現實中的權衡博奕令人動容。
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「身為刑法教授的我，從未教導過學生法律是正義的，讓法律正義的是，法官基於無罪推定主意以及證據裁判主意，所做出的公正權衡，希望法庭可以讓這些準法律人，清楚明白什麼事根據公正的天枰所做出的判決」
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＃隱射現實的支線

在追查殺人案這條主線時，拉扯出許多旁枝，不管是類似韓國現實世界的「素媛案」還是「約會暴力」案件亦或是「偵查不公開」和「不支付贍養費問題」引出的輿論壓力，一場又一場透過楊教授與學生的努力而實現的正義，一幕幕法庭上的攻防對亦具備了高度可觀賞性和充實度。
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其中最令人印象深刻的是全藝瑟的「約會暴力案件」
整個過程你不得不讚嘆全藝瑟這角色的轉變，演員高允貞在這段案件的過程中有大量的特寫鏡頭，可以看得出來她把該詮釋的部份都發揮到了定位，一開始的隱滿到中間的猶豫到最後的堅韌，眼神上的轉變到肢體上的步步爬起，全藝瑟的經歷觀眾都知道，那份加油掛在口中，想要喊出卻知道一切皆是沒用，好在她的同學們，那些準法律人的努力，讓如此艱難的情況得以化解。
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受到約會暴力之下，大部分的被害者都難以報案，一來是因為心中存在一絲憐憫與猶豫，曾經與另一伴的美好過往這時候都會像枷鎖一樣令被害者寸步難行，二來則是如同楊教授提到的，在約會暴力的審問過程中會不斷問出：「你確定要告你的情人嗎？」「你真的有遭受暴力嗎？」等等會觸發二次傷害的言論，這些隱藏在背後的因素是法律看不到的一面。
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這段約會暴力的法庭戲令人眼前為之一亮，因為有陪審團參與，楊教授一改以往的犀利作風，改用類似教導學生的方式一步步解釋那些艱澀的法律條文，我想不僅僅是陪審員們，就我的感覺，透過那些比喻方式解釋的法律條文確實有助於沒學過法律的人更簡單明瞭的理解那些法條。
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＃拼圖與大象

全劇時不時可以看到楊教授在擺弄他的拼圖，而完成那塊大型拼圖後呈現的是一個大象，後來才發現這個隱喻非常契合整個故事。
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「當拼圖完成的那一刻，將會排除合理的疑心，並顯現出實際的真相」當看完全劇後回頭看到第一集楊教授的獨白，才知道他這句話早已貫穿整個故事。
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一塊塊的拼圖象徵著一個個證據，而在拼圖過程中產生的思考與猜測都成為了合理懷疑，最後拼湊出的大象則代表著真相。在拼湊的過程中一步一步的排除合理懷疑又或者是加深那些合理懷疑，直到最後大象出現才代表著真相大白。
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要拼出大象需要非常多拼圖，代表著楊教授的這段路有多麼困難，同時大象也意指「房間裡的大象」的寓意，隱射有些東西明明就像是房間裡的大象一樣顯眼，明明誰都有發覺這件顯而易見的事情，卻因為某些原因之下被忽視了。這邊的某些原因可以是輿論也或者是一些背景龐大的人物施加的壓力，導致法律的規範被藐視甚至於被正面打破。
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看得出來不管是楊教授還是檢察官又或是那些學生們，努力著收集所有拼圖想要看到最終面貌，然而在看到完整當下的那一刻才知道藐視大象的並不是人，而是那些不完整乃至於被人所利用的法律。
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《Law School》在大量的法律術語轟炸之下，不斷的開庭出庭，卻仍然僅守著最基礎的法條，他的核心始終扣在第一集的那段獨白，自始自終毫無偏移，炫技式的拍攝手法增加了更多可看性，結合社會議題的各種分枝襯托了主線的完整度與規模，楊教授與準法律人的互動，與其實說是老師與學生不如說是在背後溫暖守護的父親，那份厚實的嗓音與挺拔的背影是學生的一個避風港。
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不管是通過二輪司法考試的韓俊輝還是同名同性的姜率，又或者是那些法律學校的同學們，他們的互動建立在一起奮戰的刻苦與汗水茁壯的友情，日日夜夜埋首於判例上的時光，練習開庭的模擬，種種的互動無疑於給人一種青春熱血的氛圍。
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楊教授打破了許多律政劇的通病，也就是利用輿論打破常規的過時手法，他是真正的利用法律將了對手一軍，他相信唯有法律才能實現正義，而當你在學習法律時必須要是正義的，同時你在使用法律時也必須要是正義的。
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扎實的劇情、立體的人物、對於社會議題的關注、揭露法律的另一面，種種的元素之下，《Law School》算是樹立了韓國律政劇的一個新的天花板。
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#lawschool
＃法律學校

《曼哈頓戀習曲》（Begin Again, 2013）的導演與編劇是愛爾蘭的 John Carney，如果你喜歡他在 2016 年的《搖滾青春戀習曲》（Sing Street），肯定也會喜歡《曼哈頓戀習曲》，同樣也是以組成一個街頭合唱團，一起創作合作，漸漸集合人心、調整彼此惡習、改變彼此困境、互相拉拔成長、並且一起創造新未來。

不過，如果把《曼哈頓戀習曲》單純當成是感動人心的「人生重啟」故事，那就有點可惜，因為另一個主題——改變音樂創作生態——同樣非常啟發人心。

＃兩個失意倒楣鬼在曼哈頓的相遇
我很喜歡故事的開頭，在一個地下演唱會現場，硬是被拉到台上歌唱的女孩，覺得自己唱得真糟，但是恰巧有個剛剛趕出自創公司的製作人，聽到她的自創歌曲，反而深受感動，認為這就是他眾裡尋她千百度的千里馬。

之後大概有三十分鐘，都是倒敘，先是關於 Dan Mulligan（Mark Ruffalo）是如何從暢銷歌曲製作人，落魄到被公司趕走、與太太分居、也被女兒嫌棄，連喝杯酒都要趁機逃走，不然就是拜託剛認識的女生付錢。

之後是關於 Greta（Keira Knightley 飾演）的倒楣之路。與同樣是在創作的男友來到曼哈頓，兩人原本要一起展開音樂夢想，但是男友卻因為已經正式踏入演藝圈，而受到高規格待遇，還到洛杉磯錄音，回來之後，便與 Greta 分手，讓幾乎身無分文的 Greta，只能買張機票準備回鄉。
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＃毫無資源自創機會
Greta 想了一夜，願意與 Dan 合作，一起冒險試試是否有機會做出專輯。於是兩人一起去找 Dan 的原公司搭檔，但是現任老闆要他們先錄好試聽帶再來討論。

兩人沒有任何資源，只好到處找人出力出資，總算，湊出一個樂團，只是，沒有錄音室，怎麼辦呢？
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＃整個紐約都是錄音室
這是這個故事最美的地方——整個紐約都是錄音室！——無論是在地鐵、樓頂、巷弄、街頭等等，到處都能錄音，甚至現場一起收入雨聲、車聲、警察追趕聲。一首歌一個地點，讓一張專輯集滿整個紐約的聲音與記憶。

這個點子真美。Greta 與 Dan 的專輯，收錄的不只是一個帶有夢想的女生，來到紐約尋夢的堅持與歌聲，同時也把紐約的生活一起錄製進入。

甚且，最後 Greta 還邀請 Dan 的叛逆女兒，一起來彈貝斯錄歌。在這場錄音，不只 Dan 的女兒 Violet（Hailee Steinfeld 飾演）來到現場，連分居的太太 Mirlam（Catherine Keener 飾演）也在一旁隨著音樂打拍子。這是一場非常感人的音樂饗宴，包括後來大家一起在室內的慶功舞會，同樣讓人激動興奮。
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＃重建家庭關係的Dan
因為與 Greta 合作，有了生活目標，激發出新的想法，Dan 逐漸找回往日自我，正向面對自己，與女兒 Violet 相處時的態度與對話，也變得更為正面鼓勵。

漸漸地，因為 Dan 對 Violet 的信任與認同，讓 Violet 也開始認同自我、喜歡自己。Dan 邀請 Violet 一起錄製唱片，告訴 Violet 她很有音樂天分。受到肯定的 Violet，於是內心不再憤怒、說話不再挑釁、穿著也變得不再龐克。
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＃找回自己的Greta
Greta 甜美的歌聲與詩意的歌詞，讓前男友回頭求和。但是，Greta 問前男友，你找到自己了嗎？

顯然，男友沒有。不但沒有在音樂中找到自己，甚者，他陷入更深的迷惘，迷失在觀眾的關注與掌聲，而願意配合他人的喜愛與需要。對於 Greta 來說，男友早已忘卻自己原本創作的初衷。
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＃由LostStars分道揚鑣
Greta 送給男友的聖誕禮物，Lost Stars 這首歌，即是驗證兩人興趣、意向、與性格的測試劑。Greta 堅持 Lost Stars 這首歌的清唱版才有靈魂，但是男友認為歌迷喜愛的是流行歌曲歡樂版。

雖然男友邀請 Greta 是想要讓她看見自己願意妥協，願意現場清唱行版版本。但是，後來在觀眾的熱情的吆喝之下，男友還是忍不住加快速度，回到觀眾熱愛的搖滾歡樂版。頓時，Greta 覺醒，她決定要走自己的路。
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＃整個網路都是大賣場
總算，整張唱片都錄好了。Dan 再次帶著 Greta 來到前公司，大家也願意為 Greta 發行這張唱片。不過，拆帳方式是：公司 9 : Greta 1。

回去想了想，Greta 告訴 Dan，我們網路上發行吧，就賣一塊錢，就是唱片公司要給的那一塊錢，再來與樂團分帳。

這是網路時代的銷售新方式，不用透過唱片公司，個人也能成為暢銷音樂家。此時，Greta 省卻包裝，無論是包裝個人還是重製唱片。

一個唱片公司的維持，必須倚賴與音樂家拆帳後的9元，但是 Dan 與 Greta 的新做法，就是繞過公司的企劃製作， ＃以去中心化的概念銷售唱片。
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＃導演Carney不喜歡與Knightley工作
拍攝完《曼哈頓戀習曲》之後，導演 Carney 多次在公開場合，表示不喜歡與大明星大模特兒工作，總是明指 Knightley 很難搞。

雖然後來導演有道歉，但是此後 Carney 就不在好萊塢工作，他的下一個編導音樂電影《搖滾青春練習曲》，改成在愛爾蘭的都柏林找素人拍攝，同樣也能達到好電影與受歡迎的程度。
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＃迷失星辰找回自己的方法
我們每個人，也都會在人生中遇到迷失。我們每個人也都如同故事中/歌曲中的迷失星辰一樣，沈溺在人生谷底不知如何是好。

但是 Greta 和 Dan 讓我們看見，即使在最絕望的窮苦潦倒之境，以便通克難的方式，與人合作，一起設下目標，齊心努力，以互助的方式，拉拔彼此脫離泥沼，就有機會重回人生順境。這也是為何，電影的名稱會是 Begin Again。
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＃神有幫忙嗎？
如果你還記得電影剛開始，Dan 的帥車 Jaguar Mark X 路邊拋錨，他只好搭電車回家時，電車上有個傳教先生遞給他一個廣告，告訴他有神，神會幫忙。結果，Dan 調侃地問，倘若他不幫忙呢？

看完電影，我們要相信，神會幫忙嗎？
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＃每天陪你宅在家看一部好電影Day26
＃2021年6月10日
＃曼哈頓戀習曲2013
＃BeginAgain
＃Can_a_Song_Save_Your_Life?
＃ 整個紐約都是錄音室
＃ 整個網路都是大賣場
＃音樂世界的比特幣
＃想找回自己可以透過給自己一個新目標