#86
大量創作出不怎麼樣的作品，
慢慢去蕪存箐，也剔除跟你風格不符的作品，
然後創造出好的作品。

這就是了解自身創作理念最直接的方法，
你起了創作的念頭總要有人把它做完，
那個人就是你自己。

-《開啟創作自信之旅》
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我一直相信量變會產生質變的原則，
在以前我對一個創作出來的東西，
有非常高的完美主義，
總是要再三修改到滿意為止才能完成作品。

但是到最後我發現這樣反而畫地自限，
太執著完美，通常留給自己的是滿心的挫折，
因為執著完美，所以非常害怕失敗。

現在我知道大量產出不怎麼樣的作品，
反而是通往進步的途徑
我現在對自己的圖和文章要求變成:
「差不多這樣就可以了吧?」的感覺就送出去了。

然後再把目標放到下一件作品裡面，
我不大會執著這篇貼文出去後
的效果和反應好不好，
我比較當成-我現在都是在學習中，
現在的我還不到專業的程度，
就算現在感覺自己寫的還不錯，
以後回顧也只會覺得自己怎麼寫得這麼差，
所以乾脆就不要想這件事了，
專心產出就好。

等到靈感出盡的時候，
看著過往的作品，我自然會知道自己還缺少什麼，
就會去更新自己還缺少的東西，
這是我去年寫了百篇文章得到的感想。

【去盡之後，如何繼續？】——《狂舞派3》

成長的痛苦，不再只是問：「能為什麼去到幾盡」，而是即使願意去盡，要如何繼續？

首集談夢想的代價，可能是付出多少努力，投放多少時間，是個人選擇與自由意志。但這回，電影將舞者、創作人、藝術家的實際所需條件，排山倒海逐一陳列：和空間有關，和租金有關，和生存權有關；以及，正在從事的藝術文化工作，有沒有被消費利用的價值有關。

電影取景於九龍灣至觀塘至牛頭角的工廈區域一帶，是藝術工作者、創作人的棲息地。曾經（或現在）在工廈紮根的人們，無法不對電影中出現的每一條街道、隧道產生情感連結。坐在我身旁的，正是曾經在觀塘工廈合租工作室的伙伴；回憶不斷湧現：曾與誰出 Crew、「恰下」的生活日常。然而，我也是因為觀塘區（是，是 @fuck.kt.everyday 的觀塘）租金和交通問題，而轉往別區的人。不同界別的創作人，這幾年，大概也是好不容易找到能負擔的單位，一旦租約期一滿，加租是定律，要麼焗捱貴租，要麼另覓單位搬遷，在這樣的重複輪迴中，不停遷徙，掙扎求存。

電影中，當城市正翻天覆地發展改建，主角煩惱的，是「有冇錢俾家用？」、「有冇工開？」、「有冇飯食？」、「仲俾唔俾得起租？」，偏偏「做得好不好？」「係咪做緊真係想做嘅嘢？」，已經不是先決。如戲中的 Hana（顏卓靈），會被身邊的人諷刺、勸退：「你不用那麼努力」，因為，別人不在乎你做不做得到，做得好不好。「你做番之前咁就Okay」，是最讓表演者／創作人無奈的要求。

懷著野心，為了追趕躍上看似能通往夢想的列車，接受附帶條件，不停銷售、消費自身的初衷，不惜背負棄守理念的罪名。因為「森林冇嘢食」，內心的猛獸被各種處境馴服了，和顏悅色地進行馬戲表演，遵從遊戲規則了，適應了，妥協了，認命了，曾經渴望得到的似是得到了，但連當初唯一能落腳的據點，都被連根拔起，被發展商挾住街頭藝術文化發展的名義，改造成一個平民如你我，再也消費不起的主題樂園。

遠離首集的青春熱血童話基調， 《狂舞派3》是一齣不只屬於年輕人的殘酷城市寓言。

喜歡《狂舞派3》沒有 False Hope，沒有高舉正能量，沒有主角一定要是好人同一定「啱」的定律，甚至個別角色明知與價值觀相違，也選擇向利益低頭。角色不一定需要被同情（人也是），但需要被同理。導演選擇不重複勵志夢幻，讓主角面對諷刺荒謬的處境，利與義的角力；電影寫實刻畫微妙的「人性」，如在向觀眾提問，在這個畸型城市生活與生存，誰能保持澄澈如水？如何撇清自己，沒有間接助紂為虐？城市勢不可擋的發展中，「很多事情」我們早已知道，猶如在發清醒夢。「人」在渴求利益時，如此搖擺不定，明明不妥，卻仍自我說服「感覺良好」；當身體不從心，反覆「揀錯」，「事與願違」，往後的時間，只是用盡力在 make the wrong thing right。

眾多角色中，當中顏卓靈和 BabyJohn 的戲份尤其難演，但二人的情緒流動極具感染力；劉皓嵐（小華）與奶茶的相處動人，還有極令人期待的鍾雪 @chungsaid ，以及一眾新演員未能盡錄細說。

電影最後的一個鏡頭，是關於下一代人，在瘋狂興建中的偽樂園工地，仍然做著相信的事。

有人說電影有點長，但現實中，生命的磨難，更長。

感謝導演，感謝演員，感謝電影。

願，好戲有好報。

全文刊於  @metropophk

以上，是累積了一段時間的觀後感，需要時間沉澱，如何繼續，無論創作或是呼吸。

#thewaywekeepdancing
#thewaywekeepbreathing

正在做 FYP／Hon Pro的同學們，去看吧，其實不只是戲院要人，人也需要戲院。

P.S.《狂舞派3》的Postcard系列，是由 Quistography 曾覓 拍攝劇照及設計。

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關於 Golden Scene 戲院

《狂舞派3》首映定在初七人日，戲院重開之日，亦是 GoldenScene 電影院開幕日；
風聞已久，但來到門前，夢幻到如置身平行時空。
不只逆市開戲，是逆市開戲院；在最難的時代，GS總是堅定地做不容易的事。
是夜碰見熟悉的人們，因為電影而認識，因為電影而凝聚。
以後，即使偶然失散，知道相約在哪裡重聚。

堅尼地城吉席街2號

2021.02.18

#多謝高登先 @goldenscenehk 
感謝 @winnietsanglaifun @fhmtsang 🙏🏼

「一生只玩一個團」

很多人可能不懂，阿沁明明早已可以單飛、創作、開公司、當製作人、兩岸三地日韓、音樂演藝資源都可以靈活運用，大可轉換各式跑道，為何還要堅持做F.I.R.飛兒樂團這件事，元老成員也都變動了，世界趨勢潮流風格都是很潮的Hip Hop、電子音樂了，似乎阿沁還在堅持一個政治不正確的路線（笑）。隔離這兩週，閒閒沒事，剛好整理一下兩年多的心情。當你願意耐心看完這篇，你就會知道原因了。

我想淡淡的問，我不知道在當今的社會中，有多少人曾經堅持一個職業、一段感情、一個興趣、一個創作、一個品牌、或是某一種長時間特殊收藏、超過15年、20年、30年以上，如果你曾經這樣做過的人，或許，你就明白這樣的心情。

「這是一種對自我人生的註解。」

很多時後放棄與堅持的一線之間，真的只需要一個念頭。年輕的時候，我們可能會為了一件小事與情侶爭吵，覺得既然意見不合理念不合，不如分手反正來日方長，兩不相欠。學生玩團理念不合，大打出手，樂器一摔第二天就解散，比比皆是。很多時候，在一家公司或某個職場遇到不順遂，我們大可以遞張辭呈、甚至發個簡訊下個月換個工作。是呀，要分手、離婚、轉職、解散、放棄，這樣的決定其實動動手指，發發簡訊，馬上可以做到，而且感覺很帥氣灑脫。但，當你靜下心觀察，還是有一些人，含淚堅守著一段很不容易的婚姻、流汗堅持著祖傳下來的傳統家藝小餐館、朝九晚五堅守一份20年來的工作崗位。

以前我也不懂，覺得這類人很蠢、明知道不可為還讓自己受苦，是屬於不勇敢不REAL的一類，早些年我也不小心落入一種輕微誤區，覺得他們「沒有夢想」。直到我40歲之後，才有辦法明白體會這種人的心境。

記得有一次我去日本參訪一個日本很有歷史的手造吉他師傅，到他們鄉下的工廠特別拜訪，當時我記得我問老師傅，是什麼信念讓你堅持這樣的品牌，師傅說，其實他已經是第二代，真正的創始人是他的父親，從小到大看著父親創業製作吉他，每天朝思暮想不斷改良的容貌與精神，早已烙印在自己生命，如果要對自己的人生做一個註解，那就是”把吉他工藝傳承下去”。

「這是吉他師傅對自我人生的註解。」

回想20年前，當時我在輔仁大學唸書，心中抱懷著一個音樂夢，入學第一週，自己的系所教室與同學都還沒認識，就興奮的跑去輔大吉他社報名，希望開始自己的音樂夢。人生中的18-22歲是最敢做夢的時刻，在相對保守網路不太發達的2000年左右，阿沁算是一個走在很前面的”很REAL”的人，所以我才為自己取名REAL。一路上我很堅持音樂，可以為了音樂放棄學業，連續1/2不及格退學2次，重新轉學再考。可以為了音樂與家人鬧不愉快，可以為了音樂放棄健康的身體，每天熬夜作曲。年輕的熱血氣盛，年輕的天真無畏，無知與無助，全部融合在一首首我創作出來的樂曲中，這些痛並快樂著的歌詞、奮力哭喊的弦律線，真實的存在。黑暗中陽光穿透雲霧的光芒，轉換成一小節一小節的樂句，音樂，是我當時活下去唯一的信仰。我覺得當時世界不認同我，但我的心靈富足就夠了（笑），當時的自己天真的很可愛吧。

如果黃漢青是我的本名，‘阿沁’是我的筆名，「FIR飛兒樂團」就很像是我用阿沁這個筆名寫出來的一系列小說集。有看哈利波特、或是金庸系列、小說的人一定懂，作者與他的創作本質之間是一種生命共同，淺白一點來看可以說是一聽就知道是某某作者的作品手法風格，但，更深的來解讀，其實作者與作品之間靈魂已經緊緊結合。就像宮崎駿的作品，其實每一部都是獨立作品，但，每一部你又覺得是一個靈魂系列。宮崎駿的卡通，就算播映之前你刻意遮擋住作者名，你看完作品還是直覺會覺得這是宮崎駿。

「這是我的風格，是我對創作的音樂的註解。」

兩年前，因為樂團成員巨大變動，很多粉絲說「為什麼不換個團名字」「重組重新取名字」。實話說，我一開始也覺得換個名字也完全沒差，音樂風格也不會因為名字不同，製作水準也早已不是問題。其實真的有幾分鐘考慮換過，但，也就在那幾分鐘我自己在心裡，問了自己一個問題-「你要對自己的人生下什麼樣的註解？」

換不換名字重要嗎？其實你覺得重要就重要，你覺得不重要，很多人每年算一次命改一次名，也樂在其中。FIR飛兒樂團的團魂其實是「fairyland in reality」創造出現實世界中的夢幻仙境，在音樂世界觀、完整架空世界，早已經定義完成，其實作品靈魂已經定義了一切。講個插曲，當時起這個名字是我們與華納唱片企劃團隊，一起從上百個團名選的。實話說，剛拿到這個名字的自己是覺得哪裡怪怪的（哈）因為當時都喜歡彩虹、月之海、Glay、等、日本樂團，總覺得樂團名應該要高大上、2000年代的樂團總感覺要有星星、月亮、太陽之類的才算是個‘大團’呀（大笑）有個「兒」字，似乎總看起來像個高中生音樂團體。

孰不知20年頭過得很快，至今我還期待，透過FIR飛兒樂團的旗幟，保留下自己曾經的足跡，名字無關大團、小團，有兒還是沒兒也早已不是重點，因為這是自己曾經青春，身為社會新鮮人奮力對抗世界的證明。當今樂壇早已過了吉他英雄、華麗搖滾、的音樂年代。在這個Chill、Hip Hop、的潮流文化下。我認為這樣的精神應該被記憶、被記錄、被延續、被堅持，堅持的目的不是年輕時為了奔向世界，堅持的目的是為了給自己的一生下一個誠懇的註解。

希望在自己80歲準備返回上帝天家的那一天，可以帥氣的跟自己的兒孫說，「阿公這輩子幹過一件最ROCK的事，就是下了一個決定、一生只玩一個團，然後一幹就是60年頭，這個團叫‘飛兒樂團’。」可以想像，講出這樣話的80歲老頭，稱自己是一個’兒‘字輩樂團，是可以有多帥（笑）

講完了～ 你問我為什麼這麼堅持做 FIR飛兒樂團 ～ 因為早已不是因為是好是壞，誰要離開不離開，誰唱的好不好，銷量高低、點閱多少、是紅不紅。

「這是我創作的音樂，是我對人生下的註解。」

#一生只玩一個團 #FIR飛兒樂團
#沁言輕語

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A-LIN同名專輯的歌詞由金曲最佳作詞人李焯雄一人包辦，A-Lin說與李焯雄一開始只是「飯友」，第一次見面是在韓紅邀請的飯局上，兩人相談甚歡。後來確定專輯找荒井十一合作製作，荒井與李焯雄也很熟，三人碰面聊天後覺得理念契合，於是邀請李焯雄來為A-Lin擔任歌詞統籌。李焯雄很好奇為何一個這麼樂觀進取的歌手，過去唱了這麼多愁苦悲歌？他花了很多時間與A-Lin聊天，了解A-Lin的生活點滴、個性、觀點與想法，他串起A-Lin跳躍的塊狀思維，從A-Lin的生活經歷中汲取出每個人都會有共鳴的部分，組合起來放在每一首歌詞中呈現A-Lin的人生觀。A-Lin很佩服李焯雄老師可以用淺顯的文字寫出深刻的意涵，不只有文字，也有畫面與意境可以想像。A-Lin喜歡聽李焯雄講解歌詞，他會用一幅畫來解釋歌詞中的情緒，或是引經據典說故事，讓她理解歌詞的意境，就像在上課， A-Lin笑說：「以前當學生都沒那麼認真，但李焯雄老師讓我愛上中文課！」

除了李焯雄，這次A-Lin跟幾位歌壇「小鮮肉才子」周興哲、J.Sheon、韋禮安也有合作，A-Lin笑說跟他們完全是循最流行的「網路交友」模式，除了J.Sheon合唱「你點的歌救了我」要碰面錄音，她跟邀歌對象的「網友」們幾乎沒碰過面，全透過電子郵件、微信來交換意見、討論與丟歌。其中最好笑的應該就是跟韋禮安邀歌的趣事，去年底因為久候不見歌到，A-Lin有天連續傳了好幾個「兇狠」的催歌私訊，傳完後覺得自己好像太急躁了，連忙全數回收；後來沒隔幾天韋禮安就交出讓大家折服的好歌「好，不好」，A-Lin看似雲淡風輕的在跨年那天晚上傳給韋禮安：「Happy New Year謝謝你的歌！」網友韋禮安完全不知道她有過這段煎熬的內心小劇場！

而曾經合作過單曲「幸福太短」的Eric周興哲這次為A-Lin寫了「無人知曉的我」，A-Lin說：「上次『幸福太短』Eric把我最低與最高的音域都抓出來，這次『無人知曉的我』則是用不斷反覆出現的旋律來表現內心的糾結，既洗腦又揪心，我覺得相當厲害！」此外專輯中A-Lin也自己創作了「光之海」、「隨心所遇」兩首曲及「#愛」的rap詞，以最直接的方式表達自己內心的想法。

最驚喜的是，專輯中還收錄了引領全球流行的「不露臉天后」Sia的作品，透過索尼音樂國際牽線，Sia提供兩首未曾發表的作品demo讓A-Lin選擇，最後選擇其中一首填上中文詞成為「不要不要的」。期間Sia與A-Lin透過email往來，A-Lin透露：「Sia說很期待聽到自己的作品唱成中文的樣子！」


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