看到2019年《倚天屠龍記》的評價不佳，但很有意思，這個版本少數被人稱讚的地方，在於其中一首插曲：找了年輕歌手曲蕭肖冰唱了很美的歌〈倆倆相忘〉。
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但不知道現在還有多少人知道，〈倆倆相忘〉的原唱，其實是辛曉琪，這是1993年版《倚天屠龍記》原本的插曲。而且會出現〈倆倆相忘〉這首歌的緣由，也很有意思，因為這是一首小昭的專屬主題曲，更精確的說法，這是首小昭要在故事裡唱給張無忌聽的歌曲。
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六大派圍攻光明頂時，張無忌和小昭被困在光明頂密道，怎麼找也找不到出口，小昭憂心公子，便說「咱們既然出不去了，發愁也沒用。我唱個小曲兒給你聽，好不好？」張無忌雖急但也不好意思拒絕，於是，小昭唱了由元朝關漢卿寫的曲〈喬牌兒〉：
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「世情推物理，人生貴適意，想人間造物搬興廢。吉藏凶，凶藏吉。富貴哪能長富貴？日盈昃，月滿虧蝕。地下東南，天高西北，天地尚無完體。展放愁眉，休爭閒氣。今日容顏，老於昨日。古往今來，盡須如此，管他賢的愚的，貧的和富的。到頭這一身，難逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百歲光陰，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。」
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可是，金庸能在小說裡寫進如此文言的小曲，讀者可以細讀，能仔細去理解裡頭的引經據典，但做為必須通俗的電視劇來說，實在不是容易讓觀眾能懂的文字，電視劇的節奏必須要在幾秒間就讓觀眾理解，所以，當時與滾石唱片合作的製作人楊佩佩，便找了作詞人厲曼婷，以〈喬牌兒〉為基礎，寫了一首歌以便讓小昭（當時是陳孝萱）在電視劇裡唱給張無忌（當時是馬景濤）聽：
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拈朵微笑的花
想一番人世變換
到頭來輸贏又何妨
　
日與夜互消長
富與貴難久長
今早的容顏老於昨晚
　
眉間放一字寬
看一段人世風光
誰不是把悲喜在嘗

海連天走不完
恩怨難計算
昨日非今日該忘
　
浪滔滔人渺渺
青春鳥飛去了
縱然是千古風流浪裡搖
　
風瀟瀟人渺渺
快意刀山中草
愛恨的百般滋味隨風飄
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實在是很美的歌詞，「日與夜互消長／富與貴難久長」，用這樣看似簡單的排比句，卻非常有深意的詞寫出關漢卿曲裡的原意。「海連天走不完／恩怨難計算／昨日非今日該忘」前六個字寫出武俠景象，後兩句寫出武俠作品的寓意。
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「縱然是千古風流浪裡搖」「愛恨的百般滋味隨風飄」，愛與恨一切都隨浪流，隨風飄。這首詞的意境放在現在來看，雖是要寫的淺，但意義仍是非常深。
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這首歌很可惜，放在楊佩佩的電視劇裡，它無法比現在劇迷印象最深刻的片頭曲──周華健的〈刀劍如夢〉耀眼。放在辛曉琪的專輯裡，它無法比它的前一首、李宗盛為辛曉琪量身打造的〈領悟〉還要震撼，但這的的確確是首很棒的歌。
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這首歌前奏編曲的異國情調，想是為了搭配小昭的波斯身份，比起現今年輕的曲肖冰以一種早已知道會分離似的哀怨唱法，道出小昭的悲，我還是比較喜歡辛曉琪那像是看破風塵似的唱法，婉約中帶有大氣，而它的美並不因為時代而消散。

//方俊傑成為填詞人，上面是雷頌德和「金牌經理人」黃柏高。談到他們，我們沒談音樂，而是談市場。雷頌德和黃柏高是怎樣的合作伙伴？

「他們是很懂計算的人。」方俊傑說：「他們好清晰一件事的方向性。我的工作是收 order，一首歌的歌詞我寫了，但老闆、歌手、監製可能都有意見，有意見我就再改，改到大家都冇意見。」他坦言：「100 首歌詞裡面，可能只有 10 首是寫到自己的東西，但多數不會上電台 plug。所以我最鍾意寫 side track。」

歌詞可以很藝術、很個人，也可以很「無我」，服務市場多於自己。就像在媒體寫專欄，自己想表達甚麼是一回事，但受眾的接受能力、公司和市場的各種制約，所有創作者一生都在一條搖搖板上翻雲覆雨。方俊傑自言是一個「工匠」。以一個工匠的身份去看，方俊傑「加入」樂壇的時候，樂壇是否已經（又）已死？

他不同意。

「我在 03 年開始填詞，那時樂壇又未講得上好差好差。當然跟我小時候聽音樂時的情況差好遠，但我又覺得我們年代的歌又不算是『唔喺度』，卡拉 OK 都會有人唱那個年代的歌，繼續有人聽。印象中，的確少了人講賣碟這回事，以前張學友一張大碟賣 40 萬張，現在當然不會有，但業界自然找到另一個方法去營運。好像 Paco 就搞演唱會、搞電影，都是另一種方法。去到後邊，銷量無法持續，已經沒有『唱片』，只有單曲，但每年其實都一樣有好多派台歌，量減少是真的，但我那個年代都有很多新填詞人入行。唱片業和歌曲是兩種單位來的。無人買唱片，不等於無人聽歌。 」

對於填詞界的幾座大山，例如林夕，對方俊傑是個怎樣的存在？很多年前，有上上一代填詞人批評這一代的詞人寫得不好，「如果東京不快樂」是甚麼意思？情況類似現在又談香港電影已死。又有人說林夕寫得太多，霸佔很多機會，導致填詞界沒甚麼新面孔，如何評價這種想法？

他說：「林夕和黃偉文，對我來說是神一樣的存在。至於說很多歌都是他們寫，這就是商業市場的運作。如果你寫的東西，水平高過別人，市場又接受，最後你擁有更多機會，是很合理的，不能怪罪他們。我自己第一次聽歌，都是因為被歌詞帶動到。我最喜歡的林夕作品是 Raidas 的《傳說》，現在重聽都覺得他很厲害很誇張。我是因為喜歡看林夕的歌詞，才會留心歌詞。」

「最後我都寫到很氣餒」

會聽外國音樂也關心香港音樂的人（或只是我自己），不久久就有一種異議，覺得代代填詞人都好，但音樂相比之下卻顯得失色，音樂性保守，有「詞大於曲」的傳統，方俊傑卻說自己本身就是「文字派」。

「詞大於曲，我覺得是合理的。」他說：「因為香港真是出了林夕和 Wyman 這些人，他們好到一個地步，吸引到很多街外人的注意力。他們的歌詞又好又多，整個市場就很注視歌詞，但如果說沒有他們兩位，就不會吸納到很多留意歌詞、但對音樂沒那麼講究的人去聽歌，市場就可能比現在更小。至少如果沒有他們，我可能也不會聽歌和寫詞。我以前聽黑膠唱片，有一陣經常在觀塘寶星戲院後面的唱片店買碟，我在回程的巴士上已經拆開，看那張歌詞紙，看完歌詞，對我來說已等於好像聽了整張大碟。」

但正是由於香港的流行歌詞寫得「太好」，我們對歌詞的「意識形態」是固化下來的。例如我們不再能接受「鳩歌」。

「例如以前有首《食軟雪糕》，被人狂鬧。大家都鬧裡面的歌詞不知所云。我心想，為何我們被洗了腦，認為歌詞一定要有起承轉合、有大道理？一首流行曲是否一定要這樣？很多歐美歌、韓文歌，一個字唱足七次，都是如此。所以我有少少同情《食軟雪糕》，它不是《再見二丁目》，從一個街角的鏡頭帶出很深的東西……有些歌純粹就是給你 un 來 un 去。」

「我曾寫過一首歌給側田，叫《三十日》。首先是側田寫了一首英文歌詞，他叫我翻譯。歌詞很簡單，我自己有點抗拒，因為我都被洗腦的，我從小的訓練令我認為，歌詞不是這樣的嘛。側田本來給我的內容，個 scale（規模）好像很細。最後我都照做，歌也 hit 了，其實我是一個工匠，我無信心將自己放到好大。」

「我現在想回來，當時機構也不會容許我放大作者風格，我們要做 hit song，有一定方程式的，例如要做情歌，情歌裡面又有一些命中率高的角度，例如受情傷、可憐人的控訴。或例如 hook line 要有 catchy 的 phrase，在市場上這些是緊要過歌詞整體寫得好不好。」

「最後我都寫到很氣餒，歌曲 hit 了當然開心，但我面皮又很薄，在網上有時看到一些評論說我寫來寫去都是這些東西、很庸俗。我會想，不完全是我的錯，工業是這樣的嘛，而且我有不庸俗的 side track，但沒人聽嘛。當打份工的話，你得到的金錢又未足以令你對一切都 OK，一首歌可以刪三四十次，但又 hit 了。究竟自己作為填詞人，存在有沒有意義？刪改的過程很痛苦，工業不需要理你感受，開始懷疑自己寫來為了甚麼。真心話，我個人都不是想自己寫的歌太 hit，如果一首歌好 hit，但自己不喜歡的，那也會痛苦。理想的話，我可能會想自己寫得開心，又有知音，流行度低一點也好。例如容祖兒有次開 side track 演唱會，唱了我的《去火星戀愛》，這不是派台歌，但很多歌迷想她唱，這些 moment 我就很開心。」

非創作人看創作人，總是因為「距離產生美」，而把創作人本身都浪漫化。實際上可能創作的歷程沒那麼刺激，甚至沉悶；要克苦，要有紀律。

唐君毅在《孔子與人格世界》一文談到藝術世界中的天才：

「……貝多芬在月光之下，靈感一至，馬上狂奔回來寫。耳聾以後，再聽見樂而作曲。這是天才音樂家的故事。文學藝術上靈感之來，都是超乎自覺的安排。立意要到一環境，如山間海邊，戀愛飲酒，去期待靈感之來臨，亦無一定之把握。」

我們只是俗人而非天才，而且活在商業社會，很多時只能默默產出。如果生活太過狂放，反而會降低生產力。方俊傑說自己性格不好交際，也不好熱鬧，電話簿裡音樂人的電話號碼，應該不出五個。他表示，盧覓雪知道他性格如此「不娛樂圈」之後，亦嘖嘖稱奇。//

//方俊傑成為填詞人，上面是雷頌德和「金牌經理人」黃柏高。談到他們，我們沒談音樂，而是談市場。雷頌德和黃柏高是怎樣的合作伙伴？

「他們是很懂計算的人。」方俊傑說：「他們好清晰一件事的方向性。我的工作是收 order，一首歌的歌詞我寫了，但老闆、歌手、監製可能都有意見，有意見我就再改，改到大家都冇意見。」他坦言：「100 首歌詞裡面，可能只有 10 首是寫到自己的東西，但多數不會上電台 plug。所以我最鍾意寫 side track。」

歌詞可以很藝術、很個人，也可以很「無我」，服務市場多於自己。就像在媒體寫專欄，自己想表達甚麼是一回事，但受眾的接受能力、公司和市場的各種制約，所有創作者一生都在一條搖搖板上翻雲覆雨。方俊傑自言是一個「工匠」。以一個工匠的身份去看，方俊傑「加入」樂壇的時候，樂壇是否已經（又）已死？

他不同意。

「我在 03 年開始填詞，那時樂壇又未講得上好差好差。當然跟我小時候聽音樂時的情況差好遠，但我又覺得我們年代的歌又不算是『唔喺度』，卡拉 OK 都會有人唱那個年代的歌，繼續有人聽。印象中，的確少了人講賣碟這回事，以前張學友一張大碟賣 40 萬張，現在當然不會有，但業界自然找到另一個方法去營運。好像 Paco 就搞演唱會、搞電影，都是另一種方法。去到後邊，銷量無法持續，已經沒有『唱片』，只有單曲，但每年其實都一樣有好多派台歌，量減少是真的，但我那個年代都有很多新填詞人入行。唱片業和歌曲是兩種單位來的。無人買唱片，不等於無人聽歌。 」

對於填詞界的幾座大山，例如林夕，對方俊傑是個怎樣的存在？很多年前，有上上一代填詞人批評這一代的詞人寫得不好，「如果東京不快樂」是甚麼意思？情況類似現在又談香港電影已死。又有人說林夕寫得太多，霸佔很多機會，導致填詞界沒甚麼新面孔，如何評價這種想法？

他說：「林夕和黃偉文，對我來說是神一樣的存在。至於說很多歌都是他們寫，這就是商業市場的運作。如果你寫的東西，水平高過別人，市場又接受，最後你擁有更多機會，是很合理的，不能怪罪他們。我自己第一次聽歌，都是因為被歌詞帶動到。我最喜歡的林夕作品是 Raidas 的《傳說》，現在重聽都覺得他很厲害很誇張。我是因為喜歡看林夕的歌詞，才會留心歌詞。」

「最後我都寫到很氣餒」

會聽外國音樂也關心香港音樂的人（或只是我自己），不久久就有一種異議，覺得代代填詞人都好，但音樂相比之下卻顯得失色，音樂性保守，有「詞大於曲」的傳統，方俊傑卻說自己本身就是「文字派」。

「詞大於曲，我覺得是合理的。」他說：「因為香港真是出了林夕和 Wyman 這些人，他們好到一個地步，吸引到很多街外人的注意力。他們的歌詞又好又多，整個市場就很注視歌詞，但如果說沒有他們兩位，就不會吸納到很多留意歌詞、但對音樂沒那麼講究的人去聽歌，市場就可能比現在更小。至少如果沒有他們，我可能也不會聽歌和寫詞。我以前聽黑膠唱片，有一陣經常在觀塘寶星戲院後面的唱片店買碟，我在回程的巴士上已經拆開，看那張歌詞紙，看完歌詞，對我來說已等於好像聽了整張大碟。」

但正是由於香港的流行歌詞寫得「太好」，我們對歌詞的「意識形態」是固化下來的。例如我們不再能接受「鳩歌」。

「例如以前有首《食軟雪糕》，被人狂鬧。大家都鬧裡面的歌詞不知所云。我心想，為何我們被洗了腦，認為歌詞一定要有起承轉合、有大道理？一首流行曲是否一定要這樣？很多歐美歌、韓文歌，一個字唱足七次，都是如此。所以我有少少同情《食軟雪糕》，它不是《再見二丁目》，從一個街角的鏡頭帶出很深的東西……有些歌純粹就是給你 un 來 un 去。」

「我曾寫過一首歌給側田，叫《三十日》。首先是側田寫了一首英文歌詞，他叫我翻譯。歌詞很簡單，我自己有點抗拒，因為我都被洗腦的，我從小的訓練令我認為，歌詞不是這樣的嘛。側田本來給我的內容，個 scale（規模）好像很細。最後我都照做，歌也 hit 了，其實我是一個工匠，我無信心將自己放到好大。」

「我現在想回來，當時機構也不會容許我放大作者風格，我們要做 hit song，有一定方程式的，例如要做情歌，情歌裡面又有一些命中率高的角度，例如受情傷、可憐人的控訴。或例如 hook line 要有 catchy 的 phrase，在市場上這些是緊要過歌詞整體寫得好不好。」

「最後我都寫到很氣餒，歌曲 hit 了當然開心，但我面皮又很薄，在網上有時看到一些評論說我寫來寫去都是這些東西、很庸俗。我會想，不完全是我的錯，工業是這樣的嘛，而且我有不庸俗的 side track，但沒人聽嘛。當打份工的話，你得到的金錢又未足以令你對一切都 OK，一首歌可以刪三四十次，但又 hit 了。究竟自己作為填詞人，存在有沒有意義？刪改的過程很痛苦，工業不需要理你感受，開始懷疑自己寫來為了甚麼。真心話，我個人都不是想自己寫的歌太 hit，如果一首歌好 hit，但自己不喜歡的，那也會痛苦。理想的話，我可能會想自己寫得開心，又有知音，流行度低一點也好。例如容祖兒有次開 side track 演唱會，唱了我的《去火星戀愛》，這不是派台歌，但很多歌迷想她唱，這些 moment 我就很開心。」

非創作人看創作人，總是因為「距離產生美」，而把創作人本身都浪漫化。實際上可能創作的歷程沒那麼刺激，甚至沉悶；要克苦，要有紀律。

唐君毅在《孔子與人格世界》一文談到藝術世界中的天才：

「……貝多芬在月光之下，靈感一至，馬上狂奔回來寫。耳聾以後，再聽見樂而作曲。這是天才音樂家的故事。文學藝術上靈感之來，都是超乎自覺的安排。立意要到一環境，如山間海邊，戀愛飲酒，去期待靈感之來臨，亦無一定之把握。」

我們只是俗人而非天才，而且活在商業社會，很多時只能默默產出。如果生活太過狂放，反而會降低生產力。方俊傑說自己性格不好交際，也不好熱鬧，電話簿裡音樂人的電話號碼，應該不出五個。他表示，盧覓雪知道他性格如此「不娛樂圈」之後，亦嘖嘖稱奇。//

「想要光著腳丫，在樹上唱歌⋯⋯」
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郭靜可是我們這年代的純愛天后、純愛教主，每一首歌幾乎都是我們耳熟能詳的歌曲，我們為了迎接教主來臨，從歷史博物館找出所有的經典歌，關韶文、賴珮如、郭靜一起來一場郭靜猜歌賽！
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好久沒有這樣大唱歌，真的好放肆又好爽快，先不管我唱得好不好聽，但是我超級喜歡我們三個人玩在一起的感覺，想笑就大聲笑、想唱就大聲唱！喜歡這種聚在一起的感覺真好：）
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回想當記者的日子，我人生第一場跑的記者會就是郭靜發片，永遠難忘！我還記得有一次外景，預算很低的我們敲了郭靜一起去台中，只夠買兩張高鐵票給藝人，我和攝影還開著攝影車慢慢從台北晃過去，最後我還很天兵給錯餐廳地址，又害他們白繞了一趟，想起來真的很不好意思⋯⋯
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好多一起成長的回憶，也一起回首這些歌曲，這些歷練都堆疊了我們的青春，創造的更多的故事啊！
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#郭靜猜歌賽 #賴珮如首度參賽 #歷史博物館老歌出土
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【默契猜歌賽】炎亞綸、關韶文默契好嗎？一翻到「飛輪海」現場尷尬了！feat.炎亞綸
https://youtu.be/PrQk3ChvLm0
【Bridge猜歌】關韶文逼出楊丞琳怒吼！超激「猜歌賽」這次賭大了！feat.楊丞琳
https://youtu.be/RxZgckOjmtE
【默契猜歌賽】講到楊丞琳、蔡依林，能一起唱出這首歌？feat.黃氏兄弟、許凱皓
https://youtu.be/EmSvQXdnaIY
【接歌挑戰】關韶文唱完換你唱！大鬧電視台「你唱得出來嗎？」feat.欸你這週要幹嘛、到處都是瘋女人、那那大師、阿翰、焦凡凡、Lulu、陳漢典、許凱皓、閻奕格
https://youtu.be/vHxekr6pLQI
【接歌挑戰】關韶文出題！拍到你就給我接唱！笑瘋！feat.黃氏兄弟哲哲、艾瑞絲、見習網美小吳、許凱皓、居妮、阿民、阿圓、陳彥婷、巨人、耀樂
https://youtu.be/63VvrfvJw7M
【爆笑接歌賽】禁說「你我他」超難接唱！KTV經典歌唱到笑瘋XDDD
https://youtu.be/m0uUWpJdTyU
【翻牌接歌賽】看到歌手就搶答！竟有懷舊「黑澀會、棒棒堂」主題曲feat.王子邱勝翊、任容萱
https://youtu.be/Pc-90Mcmff8
【楊丞琳猜歌賽】19週年出道快樂！史上最難「間奏猜歌」鐵粉PK feat.陳彥婷、焦凡凡
https://youtu.be/uvqsXm7AM4M
【翻牌猜歌賽】黑澀會、棒棒堂合體！「5秒速度猜歌」藏洋蔥feat.鬼鬼吳映潔、阿緯劉峻緯
https://youtu.be/knU5iX824u8
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介紹「塵世美」這首歌前，我想分享的是，當了歌手這麼多年，從來沒有試過在一首歌未正式有錄好的final version前，便已經把它公開⋯ 希望大家明白我這麼做的原因，是因為我覺得時代真的改變了，有些東西如果不趁早做，過了適當的時候、過了品味期限、它便會變質。
我和小克也認為，這，應該是一個最適當的時候吧⋯ ?


數個禮拜前，小克短訊給我說寫了兩句歌詞：「趕快記錄生命的美好，延後發現世界多糟糕。」他說他希望能夠把這兩句歌詞延續成為一首完整的歌，來好好記錄他和他兒子在這段時候每天心靈上最接近的相處時刻。
收到短訊後，很自然的肌肉反射讓我拿起了結他， 5分鐘後，我寫好了一個短短的verse，第二天便完成好了整首歌的旋律部份句。然後便開始了我和他已經很多年沒有過的合作模式，我們為了旋律和歌詞上的細微修正， 每天幾條十幾分鐘「男人浪漫式的曲詞對話」，不斷的歌詞修正修正修正，直至出現了我們都很喜歡的最終版本歌詞！(我們對上一次為一首歌如此着緊，應該已經是有時重逢星塵三部曲的時代了)。

很感恩的是，在這首歌的合作過程中，我透過他，他透過我，我們彷彿比過去認識了彼此更深一點，甚至認識了我們自己更深一點⋯

收到這首歌最後版本那刻，看着歌詞，拿起木結他，邊彈邊哭了起來。跟過去收到一份很好的歌詞那份感動是不一樣的⋯ 這次⋯唱着這首歌最終版本歌詞那一刻，內心夾雜了很多很多的情緒，這數個禮拜的⋯、去年的⋯ 、過去的⋯、為未來的⋯⋯等等等等，我感受到的是，如不在此時此刻，為自己最真實的情緒好好的誠實地以歌曲的形式記錄下來，未來⋯
我還不知有沒有這個機會？
我們還不知有沒有這個機會？

無論時代怎樣改變也好，
我們都要相信，真理永遠都在我們自己的內心深處～

這歌，送給所有孩子們～
希望你們都能夠好好繼續去捍衛⋯
自己最後那顆赤子之心 ?





《塵世美》

曲：周國賢
詞：小克


A
趕快記錄　生命的美好
延後發現　世界多糟糕
無用太快　了悟這百態
上千個問號　某天才存入腦
用那水筆　蘸起雲霞　放於畫布

B
萬事萬物沒變好　誰料一秒已長高
望你不惜一切　抱著丹青多麼美好
願望寄望沒細數　遺傳理念也沒再三探討
望你揮筆之際　彷彿拯救著　國土

C1
還好　看青天和綠草　這刻得你望到
抱擁你畫過　長夜清早
永不要為予　父母親自傲
亦不要獻技　尋覓他人仰慕
童話故事跌入　你幻想裡亂舞
讓天國少艾　深海妖怪　畫滿你畫簿
赤子心才是寶
以天真筆法　繪出這生初稿
莫怨坊間所欠　沉默地填補
光影色彩　雖然未夠好
用你視角　塗畫出
新世界　美麗在前途
塵世終於都有天　安好

(錄音有點匆忙，唱錯了好幾粒字不好意思……）

#塵世美 #孩子們加油 #好好去捍衛最後那顆赤子之心 #塵世美半首版 #畫畫不是要去比拼畫得好不好 #而是我真的很喜歡畫畫

立馬索取每日開嗓菜單練習音檔改善唱歌氣音太多的問題:
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關於 簡單歌唱 Singple. #16：

在這一集唱歌診療室中我們提到自學唱歌中有時候會出現的兩個問題：
1. 唱歌氣音太多或者是氣音不知道怎麼控制才會好聽
2. 不知道高音怎麼唱上去

很多人喜歡使用氣音來讓自己的演唱層次更豐富但是很多人不了解氣音意思是什麼導致聲音太柔或太散

而且這是用比較唱歌吃力的方式在唱

所以你要知道氣音和唱歌聲音虛是不一樣的，在4:55的地方你可以更加了解如何正確使用氣音唱歌

第二個很常見的問題就是高音怎麼唱上去

在這次的唱歌教學中6:11，你會了解到如何利用縮小發聲點（唱歌出力點）來發高音

因為高音的閉合如果使用大嘴型會很容易很難找到正確的發聲位置

所以我們可以用Ng這個唱歌技巧找到那個支撐點再把歌詞帶入，你的唱歌很累的問題就會解決，同時你也會唱歌持久

有任何問題？來我們的粉專諮詢吧！
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#自學唱歌 #唱歌氣音太多 #高音怎麼唱上去