【出外靠朋友】

後世看莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）作品，想到的多半是那些長型輪廓，線條簡潔，肌膚似乎帶著溫暖觸感，無畏流露情慾，創下拍賣高價的裸女圖像。但除此之外，莫迪里亞尼其實曾畫過不少肖像畫，雖說他自認並非專業肖像畫家，肖像畫不過是他藉由表現性強烈的輪廓線將圖像從雕刻中突顯出來的結果。而畫中主角多半是當時巴黎藝文界人士，比如莫迪里亞尼的朋友們，另外還有親密愛人、模特兒、女僕或鄰家女孩。

《雅各與貝斯李普茲》（Jacques and Berthe Lipchitz，1916）是莫迪里亞尼作品中僅有的三幅雙人肖像畫之一，畫中人是立陶宛雕塑家雅各．李普茲（Jacques Lipchitz，1891-1973）與俄羅斯詩人貝絲．基特羅瑟（Berthe Kitrosser，1889-1972）。他們在結婚時委託好友繪製這幅肖像，表面上是為了新婚留念，實際上是想解救莫迪里亞尼的經濟困境。

莫迪里亞尼和李普茲都是猶太裔巴黎異鄉人，剛來巴黎時皆落腳於左岸蒙帕納斯（Montparnasse），當時蒙帕納斯已經取代印象派畫家曾聚集的巴黎蒙馬特，成為最前衛的年輕藝術家集中地。

根據李普茲說法，莫迪里亞尼只花了兩天時間就完成此畫。

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原來莫迪里亞尼第一天便火速畫下20張素描，最後根據小夫妻結婚照片決定雙人肖像畫底定版本，第二天隨即宣告畫作已經完成。當時莫迪里亞尼為人作畫價碼是這樣算的：〝每種姿勢10法郎，再加上一點酒〞，嗯，你也知道莫迪里亞尼是個不折不扣的波西米亞酒鬼，而且一邊創作也總還是要灌上幾口酒。

不過李普茲覺得這一幅肖像畫只付10法郎有點過意不去，何況他當時才剛與藝術經紀人簽下新合約，領了一筆簽約金，手頭較為寬裕。於是他故意跟莫迪里亞尼表示，身為雕刻家職業病使然（職業病當然是我說的），私心偏好肖像畫能多點實質量感。

莫迪里亞尼只得再多畫個兩週，好歹這邊那邊添個幾筆，好讓李普茲完成資助朋友的心願。以莫迪里亞尼作畫速度來看，這可能是他畫過最久的一幅畫，據說他剛到巴黎時，一天就可以畫出100多張素描。

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《雅各與貝斯李普茲》實際作畫速度雖然才兩天，其他時間大概是喝酒比較多，反正已經畫得差不多了。但莫迪里亞尼卻鮮明巧妙地表現出中夫妻倆性格與角色對比。

背景如同畫家一貫風格，依舊簡單，大概看得出室內的抽象裝飾，丈夫隨興把手搭在妻子肩膀上。如面具般面容增添不同解讀的可能：妻子的大眼、雙脣和優雅頸項，顯得如此溫柔感性，正與丈夫表現於外的高度自尊形成對照，男方的小眼小嘴、歪斜鼻樑創造出一種諷刺效果，站姿也塑造出保護妻子的霸氣態度。

但如今除了這幅肖像畫之外，當年那些數十幅素描作品如今僅存男女主角單人肖像各兩幅。

身染病痛，酗酒、情緒化，加上偶發暴力行為和桀驁不馴性格，作品風格又不受賞識，莫迪里亞尼當時生活到底有多窮困？窮到讓朋友必須刻意製造機會接濟他？

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莫迪里亞尼1906年來到巴黎，剛好目睹隔年畢卡索畫出立體派創始之作《亞維儂少女》（Les Demoiselles d'Avignon，1907），也剛好眼睜睜看著這位在他眼裡缺乏服裝品味的西班牙小個子（其實畢卡索也承認莫迪里亞尼是唯一穿著有點品味的畫家），名氣越來越大，身價更是逐漸水漲船高。

但是恃才傲物如他，不想加入任何畫派，亦不願追隨畫壇熱潮，而是從非洲雕刻和羅馬尼亞雕刻家布朗庫西（Constantin Brâncuşi，1876-1957）那兒擷取靈感，再從希臘建築的柱狀結構、文藝復興的古典雕刻、羅特列克的大膽線條、塞尚的簡化細節、高更的異國風情、野獸派的溫暖色彩、立體派拆解物體後的平面…等眾多元素中逐漸摸索融合，至1914年因經濟困頓難以負擔雕刻所需的石料成本，再者，雕刻過程產生的粉塵讓他年少時便罹患的肺病更形嚴重，讓他不得不從雕刻轉回繪畫後，發展出個人專屬風格。

儘管身處立體主義和抽象藝術烽火燎原之際，莫迪里亞尼卻仍堅持古典情懷，以具象表現為主，讓形體拉長、變形，完成了個人專屬，結合古典與現代的獨特藝術表現方式。

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他的人物畫裡，如杏仁般眼睛、近似平面的輪廓下扭曲的面貌特徵，和細長比例都來自非洲面具的影響。這些缺乏瞳孔如面具般的人物肖像畫，視線不再與觀者相對望，讓你猜不透畫中人物情緒，反而導引觀者轉身凝視自身內心世界，或許淒涼、茫然，卻深刻而神祕。

莫迪利亞尼才華出眾，但他的作品在他1920年因肺結核去世後才獲得市場矚目。雖從1915年已步入創作顛峰，但始終未能享受自己辛苦灌溉出來的藝術果實，何況那時藝術市場受到一戰影響，曾經蕭條了好一陣子。莫迪里亞尼只能拿著畫作到蒙帕納斯小餐館換取餐食或酒精，而這一幅幅心血可能也被擱置一旁，與麵包、起司和香腸共同堆放於角落裡，夜間再成為米老鼠們的玩具被啃咬、踐踏。

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與梵谷類似，莫迪里亞尼也為了藝術創作奮力燃燒生命，甚至自虐，生前都受到極度蔑視，並且都沉溺於苦艾酒海中，加速痼疾惡化而英年早逝；另有一說，他酗酒和抽大麻都是為了減緩並掩飾自己的結核病情。

然而莫迪里亞尼不像梵谷有個好弟弟西奧和家人協助保存畫作，他的許多作品都因長期居無定所、生活混亂以及被世人輕忽踐踏，早已毀損佚失。相較於如今拍賣天價，更是讓人對於許多時候顯得勢利膚淺的藝術圈感到諷刺與惋惜。

這幅新婚肖像畫只留存於李普茲夫妻手中大約五年，幾經轉手，最終在芝加哥藝術學院安身立命。幸虧出外靠朋友，因為莫迪里亞尼潦倒時獲得的暖心協助，我們才得以見到畫布、顏料、構圖、形式和技法之外，無價友情的溫度。

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圖片來源 : Junie Wang & 網路
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本集《藝術ABC》與聽眾一同欣賞梵谷20多歲時素描的作品，也分享梵谷特別欣賞的畫家米勒。梵谷會如此仰慕米勒，是因為米勒在畫中呈現出強烈的人文關懷，米勒關注農民、中下階層生活，賦予勞動工作意義與尊嚴，而這也正是梵谷所關切的。
　　　　　　　　　　　　　
這個時間的20多歲的梵谷開始大量臨摹名畫，並畫了大量素描，梵谷可以說是一個自學成才的畫家。像《晚鐘》、《播種者》皆為他最早期，尚未接受正式藝術訓練的素描，《晚鐘》仿作中，人物肢體的不協調，以及自然景致不成比例，導致人物有被擠壓的感覺，顯現出梵谷身為初學者在筆法上的生澀；但從梵谷用較為強烈的筆觸和線條描繪出人物形態，更呈現出辛勞工作帶給勞動者的沈重感。
　　　　 　　　　　
【本集節目由i-art gallery愛上藝廊贊助播出】
　　　　　　　　　　
#IC之音 #藝術ABC ＃陸潔民 #播種者 #早期素描 #晚鐘 #梵谷 ＃米勒 ＃臨摹

⚔️WARRIOR🪞
俾個Close-up大家👀📸️好多朋友話想學呀，但真係有難度，我都唔敢保證自己下次畫唔畫得返一模一樣😛
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這幅已經不是純粹和諧粉彩的做法，手繪佔大部份✍️ 如果真的想畫，可以2-3位朋友book實體private class，但必須願意拋開平時使用形版的概念，當學畫畫學素描，觀察物件的光暗和人物的比例🤓️學了技巧後再自己加以練習💪🏻💪🏻💪🏻有興趣就inbox我啦💌
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本集主題： 彩墨創作展　葉柏昱專訪
　
　　
▲將現實感受轉為幽默的想像，體現人生中的不平凡。
　　從孩提可站立時，拿著筆塗鴉是葉柏昱最喜歡的事。那時，家裡開雨衣工廠，粉筆到處都是，這也是他塗鴉的道具，牆壁就是他的畫板。開明的媽媽從不責怪他畫牆壁，反而讓他在未粉刷的水泥牆上盡情揮灑。或許，因為媽媽曾經是藝術愛好者，更能了解沉浸在藝術中的樂趣吧。
　　
▲擁有觀察細膩的雙眼
　　
　　模仿與觀察事物是葉柏昱從小就擅長的事，在塗鴉中，已透露出藝術天賦，媽媽決定栽培，讓他走藝術這條路。當決定國小考美術班時，起初毫無頭緒，根本不知道如何準備，於是就買了些藝術相關書籍，在家裡自己練習透視。當天測驗考兩項，一是使用水彩畫出一位正在刷牙的人，二是用黏土塑出牽著狗的人，與他事前的練習完全不同，可想而知，一定是名落孫山。雖然落榜，對葉柏昱來說，這是一種新的體驗，也明白原來考試的方式是這樣啊!！
　　從幼稚園到大學，他不僅是老師眼中班長的不二人選，也是同學們的好哥兒們，尤其那些與老師相處有摩擦的同學，都被他收得服服貼貼。在訪談中，葉柏昱提到他國中老師曾說：「不要看柏昱這樣子，他其實很恐怖，別人在做什麼，他一目了然，但是不跟你講，不過他不會害你，只會慢慢提醒你，哪些部份要改要做。」因為老師的提點，葉柏昱發現自己善於觀察，這個優點讓他在藝術上更得心應手。
　　為了能順利進入美術班就讀，他到美術班上課，加強素描、水彩等技巧。在台灣藝術大學書畫學系四年學習中，他甚少偷懶翹課，使基本功更加紮實。在北部也有很多的藝術展覽，葉柏昱會將展覽所吸收之最新藝術形式融入自己作品裡，有時也會涉獵動漫書籍與影片，藉此改變僵化的視覺經驗。
　　
▲眾人眼中的模範生
　　
從小不是當班長就是被選為模範生，葉柏昱是別人眼中的榜樣，而葉柏昱眼中的榜樣又是誰？對於這個問題，他尋覓了很久，終於找到他的模範¬ ── 爸爸、父執長輩。
　　透過細膩觀察，他發覺他們有值得自己去學習的部分。人一到中年，挫折是無所避免的，但是他們在人前都是不露聲色，當回到家，或擁有個人內心時間時，才能擁有自己的空間。像叔叔、伯伯，回到家，想要抽根菸，就會躲到陽台，鑽到浴室，因為兒女與老婆都不喜歡他抽菸，讓一家之主的爸爸不再是家裡的老大。一位在外面很拼命工作的人，回到家也只能在角落默默抽菸，這樣的情形也產生了有趣矛盾。
　　創作過程中剛好遇到阿基師事件，一個被塑造成完美的形象，卻有著被社會鄙斥的一面。或許人人羨慕「模範生」這個標籤，卻非人人都想被標記，因為這是無形枷鎖，會侷限其他發展可能。另一個缺點則是當優秀的楷模表現不佳、失敗時，勢必在人們心中產生加乘的不信任感，進而被放大、檢視、討論。葉柏昱開始嘗試思考，為何我們所認為的完人就只能盡其本分與天命？假如自欺也能夠欺人，那麼選擇一種裝傻自欺的方式來娛樂大家，這樣是否也可以繼續當個模範好人？
　　
▲顛覆傳統的色彩艷麗風格
　　
　　葉柏昱喜歡水彩在畫中呈現的感覺，因此試著在水墨畫中攙入更多色彩，嘗試水彩與墨色多次相遇。在新系列中，他利用紙張不易吸水的特性，讓顏色在畫面中沉澱而產生撞色效果；改變傳統水墨繪畫的順序是他的特色，畫中人物也非正常比例，因而產生新的人體型態，使畫面更圖像化。
　　配色艷麗與人物造型特殊，使他的作品傳達出更多內涵。畫裡，有電熨斗、果汁機、瓦斯爐、洗衣機，這些都是媽媽平常會使用的家電，巧妙的安排在畫面裡，它是隱喻媽媽。畫中有綠意盎然的植物，這是葉柏昱觀察到家族裡的爸爸們會到小陽台抽菸，只有在這個屬於他們自己的小小空間裡，疲憊的心靈才得到解放。大叔遊樂園系列，這是與時下年輕人產生對比，大叔經歷許多風霜後，仍然不畏困難，繼續前進，相較年輕人盲目追求流行，大叔是勝出的。
　　
▲繪畫是找尋自我、肯定自我的旅程
　　
　　創作的過程，一部分是葉柏昱自我內心的投射，而成就的標準，應是從由內而外的建造，以人為出發點。內心的成長，往往會影響外在行為，也就是能知天命而不逾矩。「中年危機」，說它是危機，不如說是轉機來的更恰當。「中年」，可以尋找失落的自我，解放久被被壓抑的自我；「中年」，是重新認識自己本性的良時，是審視價值觀的契機。
　　該如何重新排列生活重心？如何平衡身心靈？如何坦然面對自己缺點？如何不再迷戀讚美與掌聲？葉柏昱在的繪畫創作過程中，答案似乎都一一的浮現了。
　　
▲葉柏昱- 對於人性細膩的觀察與描繪，在傳統中開拓出一片新天地。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
葉柏昱簡歷：
1987 生於台灣彰化
　　　　
學歷：
2016 國立臺灣師範大學 美術學系研究所 水墨創作組
2009 國立臺灣藝術大學書畫藝術學系畢業
　　
個展：
2016 滑稽模範生- 葉柏昱水墨創作展，誠空間，臺北，臺灣
2015 俗不可耐-葉柏昱水墨創作展，臺師大德群藝廊，臺北，臺灣
2015半透明變形－雙個展，德群藝廊，台北
　
獲獎 ：
2015 第十六屆磺溪美展，入選，墨彩類，彰化縣文化局，彰化，臺灣
2015 劉國松教授現代水墨畫獎學金，佳作，臺北，臺灣
　　　　　　　
　　　　　
策展單位： 金車文藝中心
展出日期：01/07-02/26
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路二段1號3樓