第一次的庫斯杜力卡的電影經歷，是在去年這時宣布停業拆除的京華城裡，看他第一部電影《你還記得多莉貝爾嗎？》。
　
那是幾年前辦在京華城的金馬影展，下班尖峰時刻，晚餐也沒吃，匆匆騎車，下了橋，拐了彎，從市民大道一段騎到五段，把機車停在夜晚就一片黑暗的台北機廠附近，跑進在地下一樓的喜滿客戲院（這幾天則是不斷跑進信義區的高樓裡，也是喘），在黑漆漆的影廳坐定位子，在心裡碎碎唸抱怨「為何不就辦在離家比較近的西門町就好咧」一邊看著電影第一幕。但肚子餓也好，趕著看電影的氣喘吁吁也好，想著回家又要騎車騎上一長段，那些負面情緒在這部《你還記得多莉貝爾嗎？》面前，突然都變得不太重要。
　
原來，這就是被很多人講最會拿獎的導演的第一部電影啊。
　
許多知名導演早期的電影作品會混雜自己的青春記憶，侯孝賢有《風櫃來的人》，姜文有《陽光燦爛的日子》，當然庫斯杜力卡也是，但他除了混了自己的青春，混了更多他後來魔幻寫實的荒誕──不斷學習催眠術的少年，躲在雞舍的妓女，南斯拉夫體制的批評。很難說《你還記得多莉貝爾嗎？》是完美的、是好看的，但這部處男作確實非常有趣，所以引起一點我對庫斯杜力卡的興趣，這位總是在影像裡拍各種動物及瘋狂婚宴的導演。
　
接下來幾年，在巧合之中，看了兩次拍吉普賽人處境的《流浪者之歌》，以及一次他目前最新作《牛奶配送員的魔幻人生》，這些電影都很好很有趣，不過，通通都比不上在電影院裡一口氣看完《地下社會》的那次經驗。
　
《地下社會》的故事線橫跨了數十年，恩怨情仇，兩男一女之間，都是戲一場，女演員在舞台上演戲，男政客在男革命家面前演戲，演出個「地下社會」，在整個國家面前表演耍把戲，整個故事浩蕩無比，庫斯杜力卡本來是拍成三百二十分鐘、分成三個段落的影集版，但我們現在目前常見的影片長度，是片長二小時又四十七分鐘的版本，但是，中間被庫斯杜力卡剪去的部份，完全不妨礙整個故事──應該說，最好的版本正是這個必須一氣呵成、一口氣看完的電影版。
　
因為這樣我們更能清楚地發現，這部電影其實斷在任何一個段落都是最好的，但庫斯杜力卡就是能繼續拍下去、繼續讓你看到下一個更好的段落，一邊看一邊讚嘆「居然還能再講下去！」，直到最後一個，至今仍讓人嘖嘖稱奇的結局。
　
這部電影實在是太驚人，一場又一場的喜宴嘉年華，接連不斷的動物隱喻，二個多小時的電影講的也不過是四個字：「分離失散」，但這四字，小則人與人之間的友情，親情，家庭，大則跨越一整個村莊、甚至是一整個國家的分崩離析。
　
初次在電影院看《地下社會》，真的就是震驚，在中後段的分離，甚至看到流了一點淚，因為完全沒想到能看到這麼熱愛自己國家的導演，他拍著虛構的國家往事，讓觀眾看著一場國家規模的「戲中戲」。
　
到最後，透過魔幻寫實，所有生離死別、恩怨情仇的角色，通通坐在一張大桌上，一笑泯恩仇，並透過角色之口道出最後一句：「就像童話故事的開場，很久很久以前有一個國家...」，緊接著島嶼分隔──這個結局明明是悲傷，但是庫斯杜力卡給了一個合情合理的Happy Ending，並告訴你，這個故事還在繼續下去。
　
因為庫斯杜力卡拍出一個又虛構又真實的國家、拍的是他的南斯拉夫，但在台灣的我們，看著這最後一幕的Happy Ending，很難不對它共鳴，很難不對《地下社會》這部電影感到共嗚──我甚至覺得，這是每位台灣人都應該看的電影。
　
而這部《地下社會》，現在可以在CATCHPLAY+上看到。無關得獎名作（雖然它讓庫斯杜力卡拿到第二座金棕櫚），無關大師的作者電影，它的精采絕對讓人嘖嘖稱奇，無論是第一次看或是已經看過了，《地下社會》絕對值得再看一次。
　
另外，CATCHPLAY+搭配現在金馬57，也辦了一個「無限看方案首月$57元」，只要輸入代碼【TGHFF57】，就可以以$57看到《地下社會》，以及許多金馬影展相關電影：https://bit.ly/35kLk7E