你喜歡流行音樂嗎？​
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前幾天獲策展人梁浩軒 邀請，提前參觀了在台北流行音樂中心新展覽。主題是伴隨著成長的重要基因，台灣流行音樂。​
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身為七字頭，算是幸運地接觸過不少音樂載體。小時候總將鞋盒當成寶箱，開蓋就可見到擺放整齊的卡帶們。食指在一排卡帶上劃過來劃過去，假裝挑選一陣後最後拿起的還是小虎隊紅蜻蜓。當時會邊聽邊在床上打滾，以為滾著某天就可以突然像吳奇隆一樣可以帥氣地後空翻成功。​
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2000年是CD的全盛時期，當年也是美國音樂產業的最高峰。升上高中的我，不僅愛聽流行音樂也拿起了吉他組團。從五月天擁抱到張震嶽的愛我別走，伍佰的浪人情歌到痛哭的人，大力刷吉他是逃離課本的放逐宣洩。​
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後來隨著年紀稍長，開始聽得懂情歌在唱什麼。也開始懂得到錢櫃好樂迪不要只當分母去體會放聲歡唱。流行音樂不管是在生活中的聆聽享受還是背景音樂，持續扮演著重要角色。​
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這次的展北流與啟藝團隊花費四年籌備。從台灣最早的流行音樂文化開始，講述這片土地的音符故事。12大展區每間都可以感受到用心與豐富，軟體跟硬體都相當有質感。「時代電器行」、「時代電器行」還有「音樂愛情故事」是印象最深刻的展區，也難得有機會一窺音樂人創作的手稿與過程。最後的「生命的現場——演唱會與Backstage」成功地模擬感受到現場震撼，在這邊看到五月天也覺得適合不過了。​
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看完覺得感觸滿滿，生心靈的體驗獲得滿足。一下樓就與Ocean說你們太會選歌，情緒掌握得恰到好處。​
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如果你也對台灣的流行音樂文化有興趣，相當推薦前往。​
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《唱 我們的歌 流行音樂故事展》​
展覽時間：2021/9/18 (六)開始​
展覽地點：臺北流行音樂中心 文化館​
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#北流​
#臺北流行音樂中心​
#唱我們的歌流行音樂故事展​
#伍佰
#啟藝

2021年9月7日，我應邀參觀 臺北流行音樂中心 Taipei Music Center 即將在9月18日開展的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，展出內容十分精彩，令人驚豔且感動！我逛了整整兩個小時仍意猶未盡，拍了這些照片與大家分享。

全程充滿音樂的名人語音導覽是一大特色，參觀者各自戴著耳機，導覽內容會隨著你的移動而變化，所以一定得親自走上一趟，才能體驗完整的展覽內容。

對了，展覽裡有我提供的數件珍藏喲！能夠參與其中，讓我覺得十分榮幸且驕傲，誠摯推薦這個超讚的「博物館級」臺灣流行音樂界特展給大家！

※認識臺北流行音樂中心常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》

歷經四年籌備，國內第一個紀錄華語流行音樂展覽《唱 我們的歌 流行音樂故事展》在2021年9月18日正式登場。

由策展人梁浩軒與三位共同策展人：李明道（Akibo）、馬世芳、五月天瑪莎，歷經1000多天，聯繫超過269家唱片公司與音樂人；簽下數百份授權、借展、視聽合約；南北往返與借展人商借珍貴展品；更經歷了不停討論與取捨，最後選擇111首歌對比臺灣流行音樂歷史與事件中，最具經典與共鳴的歌曲。

展覽打破了時間軸說歷史，以「時代場景」和「故事主題」相呼應，透過流行歌曲在民眾生活的「共同記憶」為主軸串連起跨越時代的流行音樂作品。

展覽規劃的12個展區共計1326件展品，分別坐落在臺北流行音樂中心「文化館」的6樓至4樓三個樓層，依序由上而下展開流行音樂故事的旅程：

6樓共7個展區，真實還原每人接觸音樂的開始，由台語流行歌曲發源地「台北圓環」啟航；隨年齡漸長，來到「台北戲院」看免錢電影；坐上「火車火車」離鄉背井打拼新人生。背起吉他「唱自己的歌」，我們開始關心自己成長的這塊土地，與志同道合的朋友在「年輕人的精神世界」，藉由唱歌抒發自己的熱血。

5樓透過3個展區，傳達「流行音樂的影響力，是一則永遠說不完的故事」。流行音樂以愛情主題為大宗，來到「音樂愛情故事」欣賞跨時代的聲光秀；在「唱片的出生」體驗一張專輯的每一個環節，都需要最有才華的專業工作者，讓它們廣為傳唱，讓歌者發光。接著在「音樂的魅力」，一覽1930～2020年間華語流行音樂以多元形式展演屬於各世代獨有的音樂樣貌。

最後來到4樓展區，「音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂，卻在 LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱舞台上，找到紮根、開花的土壤。作為Ending展區的「生命的現場－演唱會與 Back Stage」，與必應團隊合作展現沈浸體驗，重現經典演唱現場，帶領觀眾重返感動當下。

這個展覽是第一個使用自動化及主動式推播語音導覽設備的展覽，當參觀者戴上耳機，隨展區動線移動，耳機即透過紅外線自動感應主動推播音樂，每個展區透過配合主題播放屬於其故事背景的多首流行歌曲混曲。

展覽也將 RFID 技術帶入展覽置入門票手環中，每位觀展者不僅可在展場中以手環晶片感應機臺獲得展品資訊，觀展後更可登入北流官網，輸入手環晶片密碼，將有包含張雨生的紅色吉他、臺灣嘻哈先鋒宋岳庭「Life’s a Struggle」 手稿、五月天混音器、搖滾天王伍佰第一把 Les Paul 電吉他等20件珍貴展品，利用 RFID 紀錄典藏查詢自己於展場中搜集的數位典藏展品資料。

此展邀請製作人王希文擔任音樂總監，搭配盧建彰導演的文案，為展覽混音串接111首歌曲及12段語音導覽；更邀請14位重量級音樂人為每個展區引言導覽：音樂教父李宗盛、臺語流行歌曲前輩文夏與文香、陶晶瑩、劉若英，金曲獎最佳貢獻獎羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏，搖滾天王伍佰。英語導覽則由新生代歌手 9m88 與 ØZI 擔綱。在重量級音樂人帶領下，更深刻感受每一展區與臺灣流行音樂背後故事。

展覽另一大沈浸體驗區「生命的現場－演唱會與 Backstage」，則與必應團隊合作，重現包括五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會現場；結合新科技，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、雷射等，展現沈浸體驗。

離開演唱會舞台區，來到後台，觀展者則可以透過 AR，觀看有著演唱會後台最常見的 Truss 舞台工程結構。牆面將掛著知名演唱會舞台設計圖，觀眾可在等候表演入場前，利用手機 AR 掃描，一窺舞台製作奧妙，包含蕭敬騰、伍佰 ＆ China Blue、林宥嘉、陳綺貞與盧廣仲，五組藝人的演唱會舞台設計。

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每個人心中都有自己最重要的一首歌、一個物件、一個印記。
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
臺北流行音樂中心文化館 9月18日與您相見！
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指導單位｜文化部
主辦單位｜臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心
策展單位｜INCEPTION 啟藝
策展人｜梁浩軒
共同策展人｜李明道、馬世芳、五月天瑪莎
策展團隊｜曾詩婷、王思雅、林君澤、戴家佑、黃意淳、簡青玲、尹方平、朱庭誼、林宛賢、葉思嘉、朱品堯、林蔚軒、劉曉綺、黃華男

語音導覽 / 引言人
序章 / 記憶的和弦｜李宗盛
臺北圓環｜文夏、文香
時代電器行｜陶晶瑩
臺北戲院｜劉若英
火車火車｜羅大佑
唱 自己的歌｜陶曉清
年輕人的精神世界｜陳綺貞
音樂愛情故事｜張艾嘉
唱片的出生｜五月天 阿信
音樂的魅力｜王力宏
音樂現場｜伍佰
英文語音導覽引言人｜9m88、ØZI
語音導覽文案｜盧建彰
語音導覽音樂總監｜王希文

目前只能線上購票： https://bit.ly/3jPZvIT

⚠⁣ 因應疫情，此展覽採取預約參觀制，將分時段售票。⁣

🔹 開館特惠票 $250 (一般民眾) ⁣⁣
🔹 敬老票 $125 (六十五歲以上長者) ⁣⁣
🔹 團體票 $225 (團體人數二十人以上) ⁣⁣
※ 一律採取OPENTIX 線上購票⁣⁣
※ 敬老票資格者，請於入場時出示有效證件⁣⁣
⁣⁣
🎟 展覽時間｜2021/9/18 (六)起，為期五年
每週一休館（2021/9/20除外）
開放時間：10:00～18:00
最晚入場時間：16:30⁣⁣

🎟 展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館⁣⁣
地址：臺北市南港區市民大道八段99

分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得

這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得

前言

認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。

/ 專輯心得

這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本

第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。

第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。

第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。

第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。

第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。

第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。

第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。

第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。

第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。

第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。

第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」

第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。

第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。

第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。

結語

五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。

看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷

#五月天 #自傳

五月天 阿信

#五月天 #後來的我們 #小东 #鄺澤東 #翻唱

距離上一次完整翻唱《流著淚說分手》已經快一年了，不曉得大家還記不記得我？

在 2020 年初，想要翻唱一首我很喜歡的歌曲 《後來的我們》，這首歌曲很溫暖，每當聽到這首歌腦袋無數回憶翻騰，很喜歡阿信在裡面寫的一段詞：「只期待 後來的你 能快樂 那就是 後來的我 最想的」

希望所有人生路上遇到的你們，都能夠過得好好的，未來繼續拾著勇氣，過得幸福快樂！

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《後來的我們》

作詞：阿信
作曲：怪獸

然後呢 他們說你的心 似乎痊癒了
也開始有個人 為你守護著
我該心安或是 心痛呢

然後呢
其實我的日子 也還可以呢
除了回憶肆虐 的某些時刻
慶幸還有眼淚 沖淡苦澀

而那些昨日 依然繽紛著
它們都有我 細心收藏著
也許你還記得 也許你都忘了
也不是那麽 重要了

只期待 後來的你 能快樂
那就是 後來的我 最想的
後來的我們 依然走著
只是不再並肩了
朝各自的人生 追尋了

無論是 後來故事 怎麽了
也要讓 後來人生 精彩著
後來的我們 我期待著
淚水中能看到 你真的 自由了

親愛的
回憶我們共同 走過的曲折
是那些帶我們 來到了這一刻
讓珍貴的人生 有失有得

用新的幸福 把遺憾包著
就這麽朝著 未來前進了
有再多的不捨 也要狠心割捨
別回頭看我 親愛的

只期待 後來的你 能快樂
那就是 後來的我 最想的
後來的我們 依然走著
只是不再並肩了
朝各自的人生 追尋了

無論是 後來故事 怎麽了
也要讓 後來人生 精彩著
後來的我們 我期待著
淚水中能看到 你真的 幸福快樂

在某處 另一個你 留下了
在那裏 另一個我 微笑著
另一個我們 還深愛著
代替我們永恆著
如果能這麽想 就夠了

無論是 後來故事 怎麽了
也要讓 後來人生 值得
後來的我們 我期待著
淚水中能看到 你真的 自由了

原曲：https://www.youtube.com/watch?v=pd3eV-SG23E
謝謝五月天，帶給我們這麼美好溫暖的作品

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#五月天 #後來的我們

轉眼。
用一生的長度，寫成一瞬間的轉眼。

當所有的his story、her story、our story都成了history ，而銀白髮色已經比月光還涼；閉上雙眼緊貼著回憶飛行，腦海是魔幻寫實最華麗的舞台；如同馬奎斯百年孤寂的終章，讓一切曾經、轉眼同時發生。

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歷經644天、飛越13萬7千公里、繞行地球 3.5圈、奇幻漂流世界四大洲、環遊全球55大城市、五月天與415萬社員以LIFE《人生無限公司》演唱會共同寫下122夜自傳篇章。

演唱會主題緊扣《自傳》專輯，並無限延伸五月天成軍以來的點滴，演唱會中［轉眼］一曲視覺，出自仙草影像-陳奕仁導演之手，以風格獨樹一幟以及感人故事鋪陳紙雕動畫視訊，讓眾多親臨觀賞的樂迷留下深刻印象。

《人生無限公司》無限放大最終版演唱會，在台中以2018橫跨2019年盛大呈現，2018年的最後一天，五月天以［轉眼 2018 自傳最終章］溫暖陪伴著時空各異的每一位現場、線上社員，一起翻閱心中回憶扉頁，並攜手期盼未來。

演唱會即將落幕，每個人的自傳繼續精彩譜寫。

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［轉眼 2018 自傳最終章］

轉眼走到了 自傳最終章 已瀏覽所有 命運的風光
混濁的瞳孔 風乾的皮囊 也曾那般 花漾

最愛的相片 讓你挑一張 千萬個片刻 誰在你身旁
那一年的我 曾和你一樣 飛揚

惶惶不安 念念不忘 還是得放開雙掌
掌心曾握著 誰的體溫 漸涼

有沒有人 在某個地方 等我重回 當初的模樣
雙頰曾光滑 夜色曾沁涼 世界曾瘋狂 愛情曾綻放

有沒有人 依偎我身旁 聽我傾訴 餘生的漫長
在你的眼中 我似乎健忘 因為我腦海 已有最難忘 最難遺忘

在我的時代 還有唱片行 如同博物館 裝滿了希望
披頭與槍花 愛情和憂傷 永遠驕傲 高唱

成就如沙堡 生命如海浪 浪花會掏盡 所有的幻象
存款與樓房 掙扎與渴望 散場

回憶如窗 冷淚盈眶 風景模糊如天堂
孤單的大床 誰貼近我 臉龐

有沒有人 也笑憶過往 跌跌撞撞 當時的蠢樣
最平凡日子 最卑微夢想 何時才發現 最值得珍藏

有沒有人 告訴我真相 時間就是 最巨大的謊
以為的日常 原來是無常 生命的具象 原來 只是 幻象

這是我自傳 最終章 寫這首長詩 用一生時光
軀殼會解脫 藥罐和空房 我從嬰兒床 再走回光芒

有沒有人 知道某種秘方 不必永生 只要回憶不忘
我不怕死亡 只害怕遺忘 回憶是你我 生存的地方

有沒有人 知道那個地方 我能回到 我的最愛身旁
兒孫們都忙 就讓他們忙 離開的時候 就當我飛翔
自由飛翔

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曲：石頭
詞：阿信
編曲：五月天＋林依霖
電吉他：怪獸＋石頭
貝斯：瑪莎
鼓：冠佑
鋼琴＋MIDI 編寫：林依霖
和聲編寫：林依霖＋可樂 Cola Kai
和聲演唱：林依霖＋黃士杰

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Client：B’in Music 相信音樂
Design & Animation DEPT ：Grass Jelly Studio 仙草影像
Director：Muh Chen 陳奕仁
Executive Producer：Iris Liao 廖梓雯
Project Manager：Ekijo Lai 賴奕如
Financial Manager：Lulu Chen 陳奕如
Project Assistant：Roddy Hung 洪凡柔
Director Assistant：Xiao Chi Lin 林曉娸 / Rita Chen 陳湘喬 / Jiou Xu Chen 陳九旭

CG & Compositing Lead：Weiting Chen 陳威廷

Story & Storyboard：
Both Li 李季軒
Yu Shuo Leung 梁育碩
Tank Lu 盧建男

Designer：
Yu Shuo Leung 梁育碩
Tank Lu 盧建男
Eason Chen 陳家和
Wen Ting Li 李文婷

Modeling & Textureing：
Janet Wang 王玨凝
Youzi Su 蘇袖惠
Yu Hsuan Huang 黃于瑄
Eason Chen 陳家和

Modeling & Textureing Assistant：
Gene Jiang 江敬

Ringging：
Janet Wang 王玨凝
Wilson Chen 陳信翰
Greg Miao 苗天雨

Ringging Assistant：
Ching Chi 冀擎
Yuki Chou 周佑諆

Animation：
Nigel Huang 黃勗
Greg Miao 苗天雨
Wilson Chen 陳信翰
Eason Chen 陳家和

Animation Assistant：
Ching Chi 冀擎
Yuki Chou 周佑諆
Jia Yu Chen 陳家榆
Gene Jiang 江敬

FX：
Han Lin 林伯瀚
Wilson Chen 陳信翰

Lighting：
Youzi Su 蘇袖惠
Yu Hsuan Huang 黃于瑄
Eason Chen 陳家和

Lighting Assistant：
Yuki Chou 周佑諆

Compositing：
Greg Miao 苗天雨
Nigel Huang 黃勗
Wen Ting Li 李文婷
Gobao Lin 林佳儀

Compositing Assistant：
Ching Chi 冀擎
Eason Chen 陳家和
Gene Jiang 江敬

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2018 DFA 亞洲最具影響力設計獎 - 新媒體獎 - 銅獎
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animago AWARD & CONFERENCE 2018 入圍評審獎
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2018年日本Good Design - 優良設計獎 - 大眾媒體
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SIGGRAPH ASIA 2018 入圍電腦動畫節最佳動畫
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2018 London International Award 音樂錄影帶 - 金獎
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2018 金點設計獎 - 金點設計獎標章

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來電答鈴下載方式：

鈴聲代碼：118387

中華用戶：手機直撥700→按4→輸入代碼，即可完成
亞太用戶：手機直撥560→按2→按6選擇快速點歌→輸入代碼，即可完成
台灣之星用戶：手機直撥700→按4→輸入代碼，即可完成
台哥大用戶：請上音樂達人網站或手機直接803查詢下載
遠傳用戶：手機直播900→按4→輸入884052，即可完成

#五月天轉眼2018自傳最終章
#人生無限公司最終站

什麼? 當選2018年的風雲人物了!!!!!!感謝大家啊~嗚嗚嗚
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網紅時代誰與爭鋒！網紅們憑藉個人魅力或掌握話題潮流，成為獨霸一方的意見領袖，大批粉絲讚聲匯聚高聲量，成為改變社會的強大能量。《壹週刊》2018年度風雲人物，以網紅為主軸，訪問網紅活化石蔡阿嘎、館長陳之漢、以及老天鵝娛樂創辦人丁豪，揭開網紅時代的成名內幕。

「喔喔走吧！再一遍，編織下一個十年……」，蔡阿嘎熱唱單曲「我們的十年」，粉絲們尖叫：「我是看阿嘎長大的！」、「蔡阿嘎把我的青春歲月還來！」

真的不誇張，搭乘時光機一起回到無名小站、MSN、即時通的年代，蔡阿嘎窩在六坪大的小套房拍「教台語系列」，很多粉絲從第一部片開始追，一晃眼十年，現在都是幾個孩子的爸媽。

從2008年第一支片「燒Roots加拿大便」，今年是蔡阿嘎出道第十年，他是台灣首位達成百萬訂閱里程碑的YouTuber，大頭佛開玩笑，蔡阿嘎變成神主牌了！

網紅擂台拚搏，能一夕爆紅、也能快速退燒，蔡阿嘎長青十年，成為台灣Youtuber傳奇。


[很多人都想問，蔡阿嘎憑什麼長紅不墜？]

「不能退，因為網路比較好賺，哈哈哈哈哈！」蔡阿嘎、二伯、大頭佛笑鬧成一團，「我們（工作）是7-11，一天24小時、一年365天，有時候7-11改裝潢還可以休息，我們沒在休息喔！」他模仿起便利商店自動門音效，說完又是哈哈亂笑。

這就是蔡阿嘎的特異功能，不論你丟出怎樣的問題，他都能變成漂亮的笑哏。他是個超級工作狂，隨時在拍片，腦子沒停過，都在想生活哪些點，可以變成明天的笑哏。

二伯說：「連我們去度蜜月喔，我問他要去幾天，他說：『我不能去太多天。』」蔡阿嘎接著說：「我們去3天，3天我還拍了3部片回來！」怎麼連度蜜月都不鬆懈！

從生活大小事發想成系列影片「時尚玩嘎」、「性愛小學堂」……，蔡阿嘎累積6、7百支影片，搞笑、知識、時事、旅遊幾乎無所不包，「怎麼能一直有新東西出來？你必須要掏掏生活上的東西，才能走比較久。」

連驗精子濃度這類相當個人隱私的事，蔡阿嘎都能拍片。「其實就是攤開給你看啦！有人說很像《楚門的世界》，幹這行真的要很赤裸裸給大家看。」大頭佛接話：「所以狗仔都不來拍你！」蔡阿嘎：「對啦，對啦！因為太無聊了。」


「現在年輕YouTuber我幾乎都看，黃氏兄弟、狠愛演、含羞草、眾量級……，四大天王聖、火、玉、尊都看啦！」大頭佛又插話：「四大天王很像火鍋料欸！」不愧是資深YouTuber，隨便接話都能讓人笑到肚子痛！

「YouTube很恐怖欸，每一天都在考試，成效好不好、大家的回饋什麼的」，身為元老級YouTuber，蔡阿嘎還是戰戰兢兢，點閱率十分殘酷，不好笑觀眾馬上轉台。

「以前影片講求快狠準，兩、三分鐘要趕快講完一個故事，但現在不一樣，大家會習慣看很長那種影片，我們會看年輕YouTuber拍攝方式」，蔡阿嘎突然定格，如果此時影片要上效果，那就是他整個人結成冰塊了，「什麼年輕，好像我現在很老！」

「大家都鎖定某個領域，像館長就是健身嘛、阿滴教英文，然後千千吃東西，我好像沒鎖定什麼領域」，那就挑戰一下吧！「踢館大師」系列蔡阿嘎搏命演出，被館長摔成翻肚嘎、和千千水餃吃到吐，這都有策略，「看館長的不一定看蔡阿嘎，兩邊就是粉絲交流，我們發現互相訂閱數都有成長。」

蔡阿嘎說自己比其他創作者幸運，一直以來他都只是蔡阿嘎。

「蔡阿嘎這個形象不是刻意塑造的，網路上的樣子，跟我私底下沒差很多，就是訐譙、色色的、猥褻猥褻的」，所以現實生活也是影片腳本、假戲真做？蔡阿嘎非常自信：「沒有假戲、真戲真作，我就是一個蔡阿嘎！」

這時二伯來挖洞，大頭佛跟著起鬨：「所以你說誰演戲？」蔡阿嘎結結巴巴一會，叮咚馬上想到安全解答：「這群人啊，他們都演戲嘛！」


[我愛蔡桃貴]

蔡阿嘎的人生各種段，從單身、相戀、結婚、生子，幾乎都在拍片中度過，蔡桃貴還在二伯肚子裡，就已經有Instagram帳號。

「以前手機、相機沒那麼發達，我最小的照片是一歲多，再來就跳到幼稚園了，很多時期照片都空白，沒有記錄下來」，搞笑阿嘎難得感性。「我覺得很可惜，所以我想說，要幫他彌補這塊。」

蔡阿嘎幼年喪父、母親改嫁，他在爺爺開的國術館長大，人們在小國術館進進出出，治療腰痠腿疼，他的成長除了爺爺奶奶，還有許多來看病的叔伯姨嬸，養成他敏感而善良的內心，後來大學也念社工，「單純只是想幫助人。」

現在他成家、兒子也出生了，天天都要幫蔡桃貴拍片，像極櫻桃小丸子裡的小玉爸爸。二伯爆料：「蔡桃貴有專屬資料夾，如果他出國，還會特別交代：『要記得拍蔡桃貴喔！』一天都不能漏掉！」

但蔡桃貴的影片，忘了把小雞雞馬賽克，不怕他長大不高興嘛？「可能會有一段青春期，有點叛逆要熬過去，但長大後回去看，應該會覺得很開心吧。」這時的蔡阿嘎就跟天下父母一樣，變身曬娃魔人，完全沉浸在新生命的喜悅。

有信心走下一個十年嘛？蔡阿嘎故意伸出手指算算幾歲，「十年…，十年我幾歲了啊？」他對著鏡頭很溫暖的笑了笑，彷彿眼前有成排支持他的粉絲，「以前無名很夯，現在都不見啦，現在是YouTube，以後不知道又是哪個平台，我要拍多久喔？拍到沒觀眾為止！」


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withgalovetaiwan@gmail.com