我喜歡《諧星乘車買咖啡》，我寫過無數次了，你應該看看。每一集，喜劇天王傑瑞都會為來賓挑一台車、一台最適合這些各界喜劇天王天后的名車，然後開這車、載著來賓去喝一杯普通咖啡——所以重點當然在車與來賓，喝咖啡就是找張桌子坐下來聊聊而已。
　
傑瑞賽菲德有錢到可以買下任何他喜愛的車，而他也懂車，所以看他挑車就很享受。
　
有次他挑了保時捷——穩了，誰不愛保時捷呢？每個男人畢生都想擁有保時捷，不管他會不會開車或需不需要。而傑瑞他挑了一台 1958 年的保時捷（有點太久了）、軟棚塌得嚴重（都快60年了）、外觀看起來像一個車子形狀的鋼碗、車內空空蕩蕩的、筒狀座椅看起來像醫院的塑膠座椅，你知道坐上去不是貼身，是感覺被牠俘虜了。
　
它還有 60 匹馬力！唷呼！超快的！連現在Altis的一半都不到！50 年代的《玩命關頭》！
　
我再說一次：《諧星乘車買咖啡》會由傑瑞為來賓挑一台最適合他們的車、最能代表他們個性、彰顯他們在喜劇界功績、代表傑瑞與他們交情的車。
　
那麼問題來了，在傑瑞挑了這台只有名字好聽的 58 年式老摳摳保時捷的《諧星乘車買咖啡》裡，來賓是誰？
　
傑瑞說，
　
「整整跑了68 年，現在還在服役，我喜歡這種東西。我喜歡這種沒有被好好保養、卻還能堅持到底、奮戰不懈的東西……讓我想到今天的特別來賓，諾姆麥克唐納。」
　
諾姆看起來就不太需要保養，他很粗魯，是形而上的粗魯，年輕時他也是一表人才，英挺文雅。但是講話很直接，是那種一聲不響拿水泥磚丟到觀眾席裡的直接。這種大老粗態度從一個精英上班族模樣的傢伙口中噴出，更加令人感到粗魯。
　
粗人扮粗人更像，他是史上最完美的畢雷諾斯，比雷諾斯自己都像，諾姆的絕招不是讓自己的外貌更像雷諾斯（比如貼個性感小鬍子之類），他的絕招是學雷諾斯嚼口香糖、嚼得滋滋作響、嚼得臉頰肌好像在磨碎水泥。那實在太像了，因為驕傲的畢雷諾斯，就是會把口香糖嚼成那樣旁若無人的樣子——即便你未必親眼見過他吃口香糖的樣子。
　
他是《週末夜現場》 90 年代中期那一班的，跟克里斯法利、亞當山德勒、大衛史派德、提姆密朵是同學。說真的，這些同學一個比一個瘋，所以粗魯的諾姆看起來反而精英一點，他負責的「週末更新」單元，又是時事新聞類型的單元，諾姆都得穿著西裝表演，他當然很好笑，但就是沒有那些笑到破音的同學們顯眼。
　
但是如果你喜歡「週末更新」，喜歡後來賽斯梅爾那種長得帥、超精英、口條流利的優等生風範，那諾姆是截然不同的風景：他臉部永遠會保持某種程度的笑容，然後講出那種你會大喊「燒但幾勒」的笑話。來一個：
　
「OJ辛普森本週又要站上法庭，為了搶回他的兩個小孩監護權，為了證明他愛小孩，OJ強調：『嘿！法官大人！至少他們還沒死耶！對吧？』」
　
如果妳看不懂的話：辛普森當年殺妻，但是沒殺小孩，這證明他多有父愛（不是這樣的
　
粗人難免要講粗話，但是諾姆意外地是不說粗話的，連 fuck、shit 這些發語詞都少講，這不是某種刻意制約，是諾姆清楚知道，講髒話笑話，會侷限你自己，而真正要在意識形態上自由自在地粗魯，你便不能在觀眾心中定型，不能讓觀眾猜到每次你笑話講到底時，必會掏出懶叫機掰之流的為自己解圍。諾姆要驚嚇觀眾，單純用平凡簡單的語言驚嚇他們，而不是激發他們對於髒話會自然發笑的生理反應。
　
這種律己甚嚴的苛刻，加上做了 4 年的新聞搞笑單元，諾姆訓練出了精準的觀察力，而喜劇力量就從這種敏銳觀察裡自然而生，觀眾會因此發笑——笑那些他們日常裡自身的愚蠢、歧見與自以為是。
　
聊《天才老爹》喜劇傳奇比爾寇斯比傳出性侵醜聞：
　
「你覺得比爾寇斯比的歷史地位會受創嗎？有個諧星說，『比爾最惡劣的地方在於偽善』。我不同意，他最糟的是性侵。我覺得大部分性侵犯都是偽君子，很少人會說，『我愛強暴，我知道這樣講會被譴責，但我是說真的。』有人會說，『至少他是真小人，偽君子才最可惡』。」
　
我們都聽過「真小人比偽君子可愛」，但這句話其實才偽善，因為真小人與偽君子一樣可惡，你不可能因為小人坦承「我愛強暴」就原諒他強暴，還說「至少他老實！」
　
「我愛強暴」這句是有點粗，但這就是諾姆——他愛做個誠懇的真小人，喜歡提醒妳跟他一樣。
　
傑瑞開著爛車，在大雨之中去接諾姆做節目，兩位出身自《週末夜現場》的老朋友，在車上說說笑笑。沒人知道，那時諾姆已經罹癌——就跟那台 58 式保時捷一樣，「沒有被好好保養」。諾姆保守這個祕密，還在 N 家做了兩檔喜劇秀。
　
諾姆是我最喜愛的政治搞笑專家（他幾乎是希特勒研究的專家），是少數不講髒話卻又粗魯的諧星，他在幾個小時前因癌症去世，才61歲，傑瑞還大他 6 歲，諾姆走得太早了。
　
「喜劇的要點就在於出其不意，所以如果你想方設法想逗觀眾笑，但他們卻不笑，這件事本身就很好笑。」
　
「我不喜歡作愛，我發現作愛就是一件尷尬又笨拙的運動。反過來我比較喜歡運動，至少在運動時你還會贏。」
　
「我的人生就是在逗人們發笑，同時他們也會惹我發笑，這樣我們都會暫時忘記死亡有多恐怖，多好，這甚至一點都不花錢。」
　
死亡一點都不恐怖，死亡最討厭的是，讓人偶而想起那台破破爛爛的藍色保時捷。

#動力火車 版本的 #永遠不回頭
聽起來真的是沒有要回來的感覺
很直衝很猛的感覺餒XD好過癮~
不知道11月1日在花蓮的 #鼓稻秋聲富里山谷草地音樂節 有沒有機會聽到?!好像會很暢快!!!

動力火車 Power Station

新聞圖文 / 華研國際 提供

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出道近23年的動力火車，搖滾本色及高亢嗓音早就眾所皆知，歌迷更是橫跨星馬、印尼等國家，當地商演邀約不斷；這兩年在社群平台上的「搞什麼動力」系列影片中，他們以日常自然面貌展現出熟男的活潑風趣，因此讓經典手遊「三國群英傳M」指定他們擔任台灣、港澳及東南亞地區的代言人，並原味復刻《永遠不回頭》作為遊戲主題曲。歡喜接下手機遊戲的代言，尤秋興分享自己平時較常玩「連線消消樂」類的遊戲，但在與公司同事討論「三國群英傳M」的玩法後，發現這款遊戲充滿團隊精神，「一起作戰打拼的感覺很像我們兩個人。」

《永遠不回頭》原曲為1989年電影「七匹狼」的經典主題曲，歌曲高亢激昂非常難駕馭，必須擁有極具穿透力的聲線及搖滾靈魂才能完美詮釋，因此遊戲公司在決定人選時很快就拍板定案，認定非動力火車莫屬！動力火車也秉持致敬搖滾的精神挑戰原Key，以兩人的雙聲道力拼七匹狼的七聲道，錄製過程拼勁十足，為追求完美高音表現及豐富歌曲層次，整整耗費16小時在錄音室中嘶吼飆唱，如同歌名「永遠不回頭」般持續不斷的衝刺。動力火車坦言：「雖然我們擅長唱高音，但這首歌曲原Key太高，高音呈現方式對我們來說真的是一大挑戰。」更爆料笑說錄音時高音一度飆到破音，失控不回頭！

拍攝平面代言照時，起初尤秋興與顏志琳對於攝影師的指令都能完美駕馭，就連兩人平時少見的誇張表情也都無包袱地勝任。直到他們見到遊戲中出現的武器，原本還以為只是一般道具，沒想到拿在手上後竟讓兩個人瞬間傻眼，尤秋興手拿重約五公斤的闊劍，鋒利的劍刃讓他舉手投足都必須格外小心，打趣說拍攝像在健身一樣，手臂肌肉有扎實地練到。而顏志琳則被分配長達兩公尺的方天畫戢，第一次和比自己還高的道具拍照，讓他忍不住問說：「這樣看起來會不會太嬌小、沒氣勢？」正當現場工作人員笑成一團時，又馬上自信地說：「但我有犀利的架式和眼神，絕對可以撐起它！」

今年與話題台劇「做工的人」合作演唱片尾曲《永遠不再》獲得廣大迴響及傳唱，相隔近半年無預警再發新作，已讓歌迷們興奮不已，動力火車接著預告：「很快還會有一首充滿驚喜彩蛋的新歌跟大家見面！」同時宣布11月1日將赴花蓮參加「鼓稻秋聲富里山谷草地音樂節」演出，他們期待地說：「在群山環繞的田野間開唱真的是很難得的經驗，希望到時候歌迷們也都能一起大聲唱破天際。」並透露除了會演唱多首經典歌曲和新歌外，粉絲們一直敲碗的「動力火車歌詞文字T-Shirt」也將在活動現場限量販售。而易遊網更特別推出「穀稻秋聲-草地音樂節專屬行程」，除了讓歌迷們前往花蓮觀賞動力火車演出，還有更多高CP值的近距離互動，甚至邀請粉絲們一起「和動力火車搭火車」，搭乘環島之星列車從花蓮返回台北，詳細活動訊息及購票方式請上易遊網https://tinyurl.com/y2bgc89e 。動力火車最新單曲《永遠不回頭》已於10月12日於各大數位平台上架。

【每天為你讀一首詩 x 詩．聲．字】
　　
從分手的那一刻起～南十字星下的南島語　◎#Salizan沙力浪
　　
〈分手〉
　　
那一刻
只剩 mata（註1）的淚水
握著石錛的 ima（註2） 　
殘留的溫度
　　
在你的眼裡 是一座大陸漂移的島
在我的手裡 是一座海上雕琢堆砌而成的山
　　
你帶著獨創的*bet'ay（註3）
坐上*paraqu（註4）
*qan'ud（註5）
隨波漂流 　　　　　 遠去
　　
從那一刻起
各自分居
海洋、高山
展開不一樣的旅程
　　
〈遠離的你〉
　　
說要找尋屬於自己的島
採走金黃色的稻穗
一粒一粒的
放進紅色色衣陶
裝進南十子星的 lumbung（註6）
形成同源的詞彙
　　
搖晃的獨木舟
裝上堅毅的舷外支架
帶走碧綠的豐田玉
划向湛藍的島嶼
在銀河中浪跡天涯
下錨之處 Te Punga（註7）
是南十字星建造的港灣
夢想上岸的新樂園
　　
〈駐留的我〉
　　
沿著 ludun（註8）
　
走出詞綴的路
tun‐lundun‐av（向山上走吧）
tun‐ludun（走到高山）
na‐tun‐ludun ata （咱們既將往山上啓程）
tuna ludun（抵達山頂）
muhai ludun （漫山越嶺）
muhai ludun‐in（翻越山嶺了）
山巒般交疊纏繞
繞向山頂
順著山谷吹來的氣音
俯瞰著 遠走的航跡
仰望著 牽引你的那一顆星
　　
〈同受苦難〉
　　
以日月星辰辨別
以風、洋流為導引
走向高峻陡峭的山嶺
航行大風大浪
　　
星條、十二道光芒、太陽的利刃下
發出比基尼的爆破音
在五顆十字星幟上切割
外來的你好、Bonjour、こんにちは
心緒如晃動不定的旗幟
　　
乘著殖民浪頭的「發現號」
駛進了大鐵船的崇拜
離去時，從勇土的口中搶走神聖的 tabu（註9）
帶走了無法言說的禁忌語
　　
〈凝視〉
　　
千年的移動、千里的距離、千種的語言
灑落在萬座島嶼上
　　
憂鬱、落寞的摩艾 Moai（註10）
可否將 mata 望向北方
牽起散落在島嶼的 ima
凝視語言裡流動的音節
　　
重新建造邊架艇
將逝去的榮耀，微弱的語音
順著星光 再次追尋
乘著風勢 再次破浪前進
說出南風之島的輕重音
　　
註1｜mata：布農語，眼睛。也是南島語的同源詞。
註2｜ima：布農語，手。也是南島語的同源詞。
註3｜*bet'ay：擬測古南島語，船槳。
註4｜*paraq：擬測古南島語，船。
註5｜*qan'ud：擬測古南島語，隨波漂流。
註6｜lumbung：爪哇人稱南十子星為 lumbung（糧倉），因為這個星座的形狀像農做小屋。
註7｜Te Punga：毛利語，南十字星，他被認為是獨木舟（意指銀河）下錨之處，指標就是錨索。
註8｜ludun：布農語，山。
註9｜tabu：英語的外來語，借自太平洋小島原住民語語 ta‐bu, 神聖之意。
註10｜Moai：摩艾石像（又譯復活節島人像、摩阿儀、摩埃石像、毛埃石像）位於復活節島。
　　
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◎ 作者簡介
　　
沙力浪，花蓮縣卓溪鄉中平Nakahila部落布農族詩人與文學家，書寫部落的情感與哀愁。曾經因為念書的關係，離開部落。到桃園念元智中文系，再回到花蓮念東華大學民族發展所。這樣的經歷，開始以書寫來記錄自己的部落、土地乃至於族群的關懷。目前部落成立「一串小米族語獨立出版工作室」，企圖出版以族語為主要語言之書籍，並記錄部落中耆老的智慧，一點一滴地存繫正在消逝中的布農族文化。除了在部落成立工作室，也在傳統領域做山屋管理員、高山嚮導、高山協作的工作，努力的在部落、在山林中生活，並書寫。
　　　
文學創作曾獲得原住民文學獎、花蓮縣文學獎、後山文學獎、教育部族語文學獎、臺灣文學獎，著有《笛娜的話》、《部落的燈火》、《祖居地‧部落‧人》。
　　
（取自《用頭帶背起一座座山：嚮導背工與巡山員的故事》）
　　
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◎ 「詩．聲．字」特約撰稿人 陳雪（粉專 告非非心）賞析
　
「多情自古傷離別」古往今來許多詩詞圍繞著人類諸多情緒抒情，而「離別」便是其中很重要的元素之一。
　
人們的生命週期裡，不免會離開家庭、離開生活環境或離開舒適圈的情況。遇到的當下，無論是動作的人，還是留在此地的人，都同時正經歷一場「離別」的過程。
　
詩人說「從那一刻起／各自分居／海洋、高山／展開不一樣的旅程」，並且「在你的眼裡 是一座大陸漂移的島／在我的手裡 是一座海上雕琢堆砌而成的山」離別有淚水、有不捨，然而在此詩中，詩人認為是一個新的旅程與新的祝福。
　
此方的人祝福遠離的你「找尋屬於自己的島」、「走向高峻陡峭的山嶺／航行大風大浪」。但此方的人並非就此停滯，「駐留的我／沿著 ludun／走出詞綴的路」持續維護著「逝去的榮耀，微弱的語音」。
　
詩人以「外來的你好、Bonjour、こんにちは」比喻外來文化的侵襲，「發出比基尼的爆破音／在五顆十字星幟上切割」，而留駐此地的mata「心緒如晃動不定的旗幟」。
　
因此最後更祝福隨波漂流、遠去的Te Punga，除了建立「夢想上岸的新樂園」之外，還能夠「牽起散落在島嶼的 ima」「說出南風之島的輕重音」。
　
實則本詩的「你」、「我」可能都並非單指「人」而已，詩人以指向性的稱呼，分別表達對文化或語言的呼喚。全詩分為五節－－「分手」、「遠離的你」、「駐留的我」、「同受苦難」、「凝視」，從不同角度摹寫「從分手的那一刻起」的你我。
　
本詩亦為2016年台灣文學獎創作類原住民新詩金典獎得獎作品，可謂其時代表詩作。唯令筆者稍嫌疑惑的是，本詩多處引用南島語彙的手法，與前陣子爆紅的「晶晶體」頗有相似。經上網一查「晶晶體指將『強勢語言』的英文夾雜在中文裡，賣弄運用強勢語言的優越感」，本詩手法則反過來以「弱勢語言」的原住民族名詞夾雜入漢語之中，似乎為凸顯弱勢文化夾雜於強勢文化下的掙扎求存，不過「活化族語」的方法便是替代名詞而已嗎？令人反思。
　
#每天為你讀一首詩 #詩聲字 #沙力浪 #南十字星 #從分手的那一刻起 #原住民詩 #布農語 #南島語族
　　
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美術設計：幸秀