⚠️Disclaimer⚠️：跟之前的一樣，這篇文只是個簡單的回顧，一定會有疏漏，先說抱歉，本週這三篇文只是個粗陋的酌古斟今，並不是為昔日鍍金的。總之 #musicboleh #就醬聽音樂 X MELODY #鑫光大道 Mei Sim 雲鎂鑫

2011-2020

2011年，iPhone已經進入第三代3GS，智慧型手機開始普及化，2012年，Facebook在美國上市，馬來西亞人在FB上的時間開始越來越長，2013年，Spotify登陸馬來西亞，數位媒體崛起，唱片實體銷量越來越差，音樂製作門檻變低，數位音樂工具越來越普及，90後與千禧一代邁向成年，數位生活逐步實踐....是一個變化極大的十年。

2012年， 宇田出道，首張專輯主打歌〈雨是甜的〉在各大電台熱播，同年，Fuying & Sam出道，〈分開以後〉在電台熱播，並獲得MACP大馬音樂創作人版權保護協會最高點播率中文歌曲，隔一年的〈全世界都以為我們在一起〉再獲此獎。

2013年，資深音樂人Fred Chong創立WebTV asia，黃明志為相關唱片公司Prodigee Media旗下早期的歌手。

2014年，四葉草出道，2015年〈好想你〉成為現象級的洗腦歌，更多人開始往數位平台發展，無唱片公司背景的歌手與作品開始湧現。

2014年，Anna莊啟馨掙脫了流行音樂模式的桎梏，發行了《Tack》，奪下娛協獎最佳獨立音樂專輯獎。隔年，鄭可望籌備Aki黃淑惠的個人專輯，在過程中決定投入發展馬來西亞原創音樂。並在2016年與中國夢想當然音樂文化傳播簽署了協議，接下來幾年發掘了很多新歌手與音樂人，發表的歌曲可能上百首，其中，Ryota片山涼太是這一波新浪潮裡的佼佼者。

2015年，黃明志《亞洲通殺》發行，隔年入圍第27屆台灣金曲獎最佳國語男歌手獎，之後，〈漂向北方〉面世，2017年憑《亞洲通車》再次入圍台灣金曲獎最佳國語男歌手獎，至此，黃明志已證明自己是現象級創作歌手。

2015年，許多年輕歌手，比如Danny許佳麟、Justin吳宗翰等等（真的還有很多名字但至此我已有點不知從何寫起，抱歉啊各位），相繼以網路平台為基地，頻密發表翻唱或原創，獲得極大的迴響。

2016年，蔡恩雨的翻唱作品在Youtube上爆紅，差不多這一兩年左右，李志清進入WebTV Asia擔任製作人，而在台灣的陳威全也跟WebTV Asia合作，此時，這家MCN公司或許就是擁有最多流量歌手的馬來西亞公司。而WebTV Asia創辦人 Fred Chong，早在千禧年的第一個十年就看到音樂在網路上的未來，並創立了Music4Nothing，與一群音樂人與歌手合作，包括張智成、鄭可望、陳豪...等人，推出“免費音樂”的概念...但一直遲至創立Web TV Asia，才真正有了營利模式。

2016，抖音面世，多首被稱為“抖音神曲”的作品啟發許多人，紛紛在類似平台上發表作品。

接下來的幾年，馬來西亞樂壇處於一個混沌的轉變期，這十年裡出現很多歌手，比如顏慧萍、Orange陳慧恬、雲鎂鑫、李佩玲、郭文翰、碰碰姐弟、劉漢傑、李佳薇、林文蓀、車志立、王思涵、黃若熙、 賴淞鳳、蘇盈之、李幸倪、郭修彧、菲道爾、Dato Maw、楊莉瑩、Babychair、王子慧、Shelhiel......等等等等，有的是選秀背景，有的是網路背景，也有更多的獨立音樂人浮上水面，這些標籤只是圖個方便，其實界線是越來越模糊了，這是一個充滿可能性的年代，雖然不至於每個單位都有平等的資源，但只要事情做對做滿，機會都變大了。

2016之後的大馬中文樂壇，我說不出一個所以然，他是一大塊混沌的麵團，裏面有很多蠢蠢欲動的東西，抖音元素、獨立元素、流行元素、電音元素、嘻哈元素....等待被揉成屬於這個世代的形狀，我不覺得有人預測的來，只知道這一群人，新或舊，不管我有提及或忘了提及，我看到的或是我目光短淺看不到的，都有個變數很大的未來。我們除了歌手，還冒起了許多幕後人，也都具備做出全亞洲爆紅的作品的能力（爆紅在我這一篇文裡是其中一個方便的指標，得獎是另一個，當然還需要從很多角度去評價），你看〈刻在我心底的名字〉？除此，還有許許多多優秀的音樂人與作品有待被發現以及被欣賞。

我們期待的百花齊放可能已經發生，不同的品種都會有不同的擁戴者，當中一定會有一些是“全世界都在瘋傳但你又不覺得怎樣”的，也有孤芳自賞的，把這些當成品味的敵人好像也不太對，這不過是市場選擇的結果。這個世代，我們若擁有了前所未有的資源與工具，差了些什麼呢？一定會有人覺得以前比較好，我很認真去思考過，其實只是每個世代有每個世代要聽的歌革的命，10年後又會有人懷念今天。若沒發現一切都在進步中，可能是腳步緩下來了，又或是到了另一個階段，所有的now都不太能有共鳴了。

接下來一定是異軍突起的，想個辦法串聯起來吧，馬來西亞的主場，無法靠支離破碎的力量撐起來，但我也不盡然是個和平主義者啦哈哈，當然可以對不喜歡的繼續保持距離。總之，這一週的三篇，不過是自己個人記憶與觀點的一個簡短重整，至於意義是什麼？嘿，還有很多故事呢。而目前，只想為 #musicboleh #就醬聽音樂 服務，希望對的資源能找到對的人吧。

奇文共賞。

很久沒在fb發長文，現在大多在instagram ➡️ rpgtaiwan 出沒，有興趣follow的歡迎上車，但這次看到這篇奇文實在酷，節錄幾段奇文重點給大家，我一邊看一邊嘖嘖稱奇，覺得台灣一定有平行宇宙啦！

🤔奇文節錄之一：
「?te壞特，你看她的藝名，跟她昨晚的打扮，是不是都難以理解？說真的，我在我的門診還蠻常看到這樣idiosyncratic的打扮。沒有必要！」

🙋‍♂️我的個人意見：
先講藝名，我先講我認知的可能性，有可能是隨性為之，也有可能是因為現在是個網路時代，藝名用特殊拼法，在career stage前期，搜尋時會更準確的導向對使用者來說有意義的資料，有很多人都這樣設計的啊比如The Weeknd也是少一個e

打扮這就是個人觀感了，我予以尊重，但當她的打扮數以萬計的?te粉沒有不理解，而且整個網路世代多數人都能說出些藝名設計的脈絡可能性時，我是覺得文章內的「沒有必要」才真的是沒有必要。

🤔奇文節錄之二：
「但我必須說，?te壞特雖然才華洋溢，創作與演唱都是能量充沛，還必須找到自己的unique風格，而非只是idiosyncratic。差在哪裡？她現在的整個表演，脫離聽眾太多了，沒有跟台灣的音樂環境有所碰觸，原因可能出在被國外音樂拉走了。」

🙋‍♂️我的個人意見：
「沒有跟台灣的音樂環境有所接觸」，所以?te在眾家串流平台累積破千萬的點聽流量跟去看她現場的人潮？那些都是看到鬼膩啦？

🤔奇文節錄之三：
「這裡沒有要談羅大佑，就只是要說：簡單講，他是台灣流行音樂的第一名。他屬於什麼年代？八十年代是最好的年代，此又是明證。台灣流行音樂在周杰倫以後已經沒有大家，二十年了。」

🙋‍♂️我的個人意見：
羅大佑屌，周杰倫也屌，現在這個分眾世代大家都可以做自己，也很屌。你聽你的鳥鳴，我看我的日出，彼此都有等量美的感受。我是覺得社會有多元審美觀是一種進步啦！

要拿自己同溫層推廣到母體很容易有偏差，要不要去問問看流行音樂主力消費群15～25歲這批人，看看他們比較認識羅大佑還是?te？ 啊就不能這樣比嘛！

🤔奇文節錄之四：
「蛋堡，Soft Lipa，杜振熙。也是idiosyncratic，取了那麼多名字，彼此沒什麼關聯，而且也沒有任何一個響亮起來。這還不夠，他在今年得獎致詞裡，又多了一個「任性的人」封號。拜託，「任性的人」，有什麼特別嗎？這就是個任性的時代啊，大家每天都在網路上任性亂寫啊！」

🙋‍♂️我的個人意見：
先不講嘻哈中使用aka的文化被當成塑膠，所有脈絡只以一個「idiosyncratic」帶過；一個華語饒舌屆當代傳奇的音樂人，全世界華語音樂圈都有知名度的金曲獎得主，被原文作者覺得他的藝名「沒有任何一個響亮起來」，我是覺得原文作者也蠻會sample的，chop的手段之粗殘，導致sample size引出的結論又再次法大。

然後我倒是覺得任性這件事情，原文作者不會輸杜振熙啦！對於這一點我衷心羨慕🥺

🤔奇文節錄之五：
「但為什麼拒絕數位音樂平台？手工做《家常音樂》，不必手工發行吧？他的詞曲都是言之有物，不會流於饒舌炫技，很適合入門。」

🙋‍♂️我的個人意見：
啊就跟你說是任性的人了。

🤔奇文節錄之六：
「有沒有看到韓國的BTS已經再度拿下告示牌單曲冠軍了？流行音樂就是一個產業，如果沒有外銷的可能，就只能變成手工業與路邊攤，成不了氣候。

你在金曲獎，可以唱各類語言的歌曲，唱得很高興，問題是，你根本找不到樂迷了，出了台灣更不會有人聽了。」

🙋‍♂️我的個人意見：
BTS商業上的成功很屌我同意，但「台灣音樂有沒有外銷的可能」這一段我不完全同意。

的確我們還有很多人在努力中，但也有不少插旗插出去的例子啊，「出了台灣更不會有人聽了」的反例實在多到我舉不完，這邊我實在不知從何吐槽起，下略三千字。

🤔奇文節錄之七：
「桑布伊又得獎了，頒獎的是阿爆，兩人的音樂都相當優異。現在大家在談《斯卡羅》，問題是他們聽過桑布伊與阿爆嗎？顯然就是湊熱鬧居多。」

🙋‍♂️我的個人意見：
國寶級歌手「桑布衣」跟去年金曲最大贏家「阿爆」被說成「湊熱鬧」，啊你醫生發文評論音樂要怎麼形容才好？

🤔奇文節錄之八：
「今年金曲獎頒獎因為疫情，在沒有現場觀眾下舉辦，大家也都戴了口罩，於是我想請問一下：疫情一年多了，台灣有誰寫下任何疫情相關歌曲？」

🙋‍♂️我的個人意見：
天啊😅你要不要試試看google搜尋關鍵字「台灣 防疫歌曲」

🤔奇文節錄之九：
「八十年代有好多有趣好看的綜藝節目，是電視表演人才的沃土，現在幾乎是零，只剩網路胡鬧了。」

🙋‍♂️我的個人意見：
電視、網路等等，不同的媒體只是視聽作品的通路，視聽作品的多元（娛樂、知識、工具類...等）不會因為通路的不同而失去，只要你願意，在網路上你一定能找到你覺得有才華的人才發表的影片。

啊如果你覺得你在網路上看到的都是胡鬧的話，那你可能要問問你自己，是不是你就喜歡看胡鬧呢？不然演算法怎麼一直送胡鬧片給你？

【蓋彼談付出】

男女對付出跟愛的表達的認知，總是存在巨大的差異。

我們都會習慣用自己喜歡被對待的方式對自己真正愛的人，尤其是女生。
因為女生心思細膩，感受性強，自我價值認知是需要被疼愛照顧，所以就會拿這些來衡量被愛的程度。

然後重點來了，當女人很愛一個男人時，就也會覺得用這樣的方式對待對方，自認會讓對方感受到更多的愛，盡而反饋給自己更多。

但，鋼鐵直男真的是這樣想嗎?

比如女生會很喜歡男友關心自己身體狀況，關心自己有沒有吃得飽，生病了需不需要照顧，當有人對自己這樣做，就會覺得被愛而更愛對方。

但是其實大多數的男生，不會因為感受到上述這些，而更愛一個女生或覺得被愛，甚至還會覺得有媽媽感。

男人感覺到自己很愛一個女生，往往是透過自己直覺很想見到一個女生，想佔有一個女生，想保護一個女生，至於這個女生對自己夠不夠好，並沒有感受那麼深其實。

對於男人來說，感受到被愛，是能夠對他撒嬌，對於他的工作煩躁能夠體諒，妳能適度打扮漂亮，少吵架多做愛，他們才會有幸福感(笑)

這次的單曲「斷尾求生」，可以與
Sony Music Taiwan CPOP 索尼音樂 合作，真的非常榮幸，非常感謝過程中索尼團隊專業的支援，讓這首歌更順利的產出。

而這首歌也是我與音樂圈的多年好友JerryC的首次跨界合作，過程中他一直用非常專業的態度在跟因為太久未進錄音室，焦慮到像吉娃娃的我耐心溝通，真的非常感謝他的耐心。

JerryC創作過許多感動過大家的好歌，如【HEBE的小幸運】，以及【徐佳瑩的真的傻】..等，都是出自於他之手。所以說能夠與他合作真的也是完成一個夢想🦭

這次會想要創作這首歌，主要是蓋彼希望能為感情中感到孤單無力的女生們發聲，希望男生們能因此多多關注自己的女朋友的需求，多溝通傾聽，不然哪天女生一旦決定「斷尾求生」一段感情就會這樣沒有緣分了。

一旦認定對方，努力將雙方頻率調到同一個象限上，是必然的課題，不然一遇到摩擦就開始比較其他人的優點，真的會比到老都比不出個結果。

希望大家都可以到音樂串流平台收聽，支持蓋彼有下一個音樂故事的誕生。而蓋彼的動畫，將永遠陪伴你跟妳的感情路 : )
KKBOX收聽
https://reurl.cc/3avW8L
其他平台收聽
https://lnk.to/Gabi_CML

近日KKBOX更新推出無損音質，其實高清、無損音源推行了好幾年，本地樂壇新貴MIRROR、林家謙、Serrini等出歌都有高清版，相信歌迷們是時候要了解一下，各大串流音樂平台的新動向，學聽高清好歌撐歌手。
音源質素分三級制
KKBOX的無損音質採用了16bit/48kHz CD以及24bit/192kHz Hi-Res取樣率，相信一般用家看到這些術語和數字頭都大，今次就由耳機專家Cato Mak為大家解釋一下，他表示，目前串流音樂平台的音源可以簡單分為三個等級。
第一級：有損壓縮技術音源
聲音訊號儲存時會重新編碼和壓縮，過程中有損壓縮技術，檔案資訊會有所流失。如果見到320kbps或以下的數字，就代表它是有損壓縮音源，理論上kbps這個單位的數字越低，音訊資訊量越低。Spotify最高音質採用320kbps AAC格式，Apple Music和YouTube Music則最高對應256kbps AAC，三者都沒有提供無損音源。

第二級：CD級別
播放數碼音樂要將數碼檔案解讀為音波訊號，過程稱為「取樣」（Sampling），取樣率會用bit和Hz兩個單位表達，實體CD採用16bit/44,100Hz，串流平台常用16bit/48kHz的音源。bit影響音樂的動態範圍和音壓，後面以kHz是取樣頻率。 Cato指和相機的像素原理差不多，「取樣次數越高，跟模擬訊號（analog）的聲音曲線就越相像，除了聲質更細緻，Hz數越高可支援更闊的頻率響應。」兩個數字相乘再因為兩聲道加倍，得出的就是位元率（bitrate），以CD為例，16×44,100×2就是1,411kbps，和之前所說的320kbps有損格式差很多，理論上bitrate越高，音樂檔案能夠保存的資訊量越多。
第三級：高清Hi-Res級別
比16bit/44,100Hz這兩組數字更高的，就是Hi-Res高清級別。常見的有24bit/96kHz，bitrate達4,608kbps，理論上音質可以比CD更高。不過Cato表示音響界有不同意見，「理論上Hi-Res音源的頻率可以去到更闊，但CD的高頻聲音大概可達20Khz，已經是大部份人可以聽到的極限，也有人會質疑再高頻的意義。玩音響很個人，有人玩新的Hi-Res，也有人鍾情聽CD。」
第二和第三級皆可稱為無損音源，目前TIDAL、MOOV、KKBOX都提供CD和Hi-Res級別的音源，各自有不同叫法，例如Hi-Fi、Master，或直接用16bit、24bit顯示，三個平台都是用藍色代表CD級，用金黃色代表Hi-Res級，哪首歌有哪種格式都一目了然。

iPhone聽好歌駁上駁
搞清音源，是不是插個耳機就聽到分別？Cato表示，用電話插上中價位、千元左右的耳機應該已能聽到CD級和有損音源的分別。想進一步玩Hi-Res的話，近年的電話、電腦已對應Hi-Res音源，不過單靠主機的解碼能力不夠好，會有其他電子干擾，玩Hi-Res的朋友多數會接駁外置DAC（數位類比轉換器）提高音質。
電腦和Android用家可以直駁USB DAC，但Cato就提醒iPhone要聽24bit Hi-Res要用秘技，「iOS的輸出有限制，用Lightning插口或原裝轉換線都只能對應16bit/48kHz音源，奇怪的是用相機套件的USB輸出就可以避開這個限制。」iPhone要先駁相機套件，再駁DAC再駁耳機才可突破限制。如果用藍牙耳機的話，iPhone目前的藍牙編碼未支援高清格式，Android就可以留意aptX Adaptive和LDAC這些藍牙編碼技術，兩種技術都對應24bit/96kHz。
KKBOX新歌上架快
那麼多串流平台應該怎選擇好呢？如果你用入門級一般耳機聽的話，就算你已用KKBOX和MOOV，其實都毋須急着升級，兩個平台聽高清都要加錢。一般用家看音樂庫選擇就可以，目前大部份串流平台都有免費試用時間，而Spotify、Apple Music、KKBOX歌曲較多。
如果熟音響，又喜歡本地或日韓音樂，可以選用KKBOX或MOOV。實測KKBOX的高清音檔比較多，三大唱片公司Sony Music、環球唱片、華納唱片都有提供Hi-Res音源，沒有唱片公司的林家謙在KKBOX有24bit，MOOV只有16bit。KKBOX新歌反應也較快，例如大熱的Billie Eilish《Your Power》，截稿前都未登陸MOOV。至於TIDAL，歐美歌曲比較齊全，也有更多發燒級功能，有比24bit/96kHz更高級別的音源，也對應音響界很火熱的播放軟件Roon，玩無線音響、Multi Room功能等都有很多發揮空間，但中文歌少之餘介面也不太好用，很難找。

影片:
【我是南丫島人】23歲仔獲cafe免費借位擺一人咖啡檔 $6,000租住350呎村屋：愛這裏互助關係 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/XSugNPyaXFQ)
【香港蠔 足本版】流浮山白蠔收成要等三年半 天然生曬肥美金蠔日產僅50斤 即撈即食中環名人坊蜜餞金蠔 西貢六福酥炸生蠔 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/Fw653R1aQ6s)
【這夜給惡人基一封信】大佬茅躉華日夜思念 回憶從8歲開始：兄弟有今生沒來世 (壹週刊 Next) (https://youtu.be/t06qjQbRIpY)
【太子餃子店】新移民唔怕蝕底自薦包餃子 粗重功夫一腳踢 老闆刮目相看邀開店：呢個女人唔係女人(飲食男女 Apple Daily) https://youtu.be/7CUTg7LXQ4M)
【娛樂人物】情願市民留家唔好出街聚餐 鄧一君兩麵舖執笠蝕200萬 (蘋果日報 Apple Daily) (https://youtu.be/e3agbTOdfoY)

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