大家可能有聽說過「黿」，但我相信幾乎沒有人親眼見過。
　
黿是外來種，學名Pelochelys cantorii ，俗稱沙鱉。是全球瀕危物種，在台灣列為二級保育類動物。
　
2018年南屯豐樂公園在進行水池清淤工程時，意外發現湖中有一隻黿。去年經何文海議員質詢，發現這隻黿的下落不明。追問之下，才知道黿已在2020年6月於台北市立動物園往生。因疑點重重，台中市議會也成立了「二級珍貴稀有保育動物『黿』死因調查專案小組」我也成為其中一名委員。
　
黿於豐樂公園被發現後，因《野生動物保育法》規定不可野放，先被建設局送往位於雲林的私人魚塭安置，於2019年1月2日由中興大學接手照顧研究，後因負責照顧的教授過世，2020年5月21日移至台北市立動物園收容，黿不幸於6月2日往生。
　
也因此調查小組今年先後前往了中興大學與台北市立動物園開會，才發現黿的死因並不單純。
　
根據解剖報告指出，黿的體腔蓄積大量紅色液體，皮下瀰漫水腫，體腔脂肪漿液性萎縮，是長期營養不良的表徵。長期營養不良會導致免疫情況低下，讓黿最終因病而死。
　
根據專家說法，豐樂公園的黿可能是幼時即被放養，相對容易適應環境。但黿被發現時已經長大，突然被移到不熟悉的空間，會產生很大的緊迫。再者，魚池的魚苗密度很高，對因移動需要休養的黿，也會是很大的干擾。
　
2019年1月3日有網友於爆料公社上傳一段人群圍繞著貨車上的黿喧嘩，並隨意擺弄黿的影片，雖原po並未說明時間地點，但經我比對，這應就是當事黿無誤，顯然這是交給中興大學前所拍攝。這樣的舉止無異讓黿產生了相當大的緊迫。而這都可能是黿後續進食狀況不佳的主因。
　
回顧黿的身體狀況歷程，黿的體重從一開始被發現時的37公斤，到中興大學接手之前已急劇下降至32.6公斤，這段時間都被安置在雲林的私人魚塭。
　
也就是說，頻繁移動過程中的不適與先前安放在魚塭的決定，可能都足以對黿造成不可逆的影響。
　
今天我對此提出質詢，為什麼當時建設局會做出將黿送往私人魚塭的決定？這中間經過任何專業評估嗎？農業局的角色是什麼？為什麼黿出現異樣，專家卻未能即時介入？
　
《動物運送管理辦法》第四條明定，運送人員裝卸動物應依動物特性，採取適當的裝卸措施，以避免動物遭受驚嚇、痛苦或受傷；第十一條規定，運送人員以運輸工具運送動物時，應備具動物運送紀錄。根據2019年網友上傳的影片顯示，這隻黿在前端的運輸過程中並沒有得到適當的運送環境與保護，也未見市府有任何運輸的紀錄。
　
我認為，正是制度與程序的不完善，才間接性造成黿的死亡。
　
種種事後看來無法理解的決策，與台中市政府在過程中的輕忽，都讓人不解市府對於保育類動物的態度。
　
2014年河馬阿河的死，推動了《動物保護法》的修訂。
　
在台中市發現的保育類動物「黿」也不能白白犧牲，我要求農業局應制定一套指引與流程，讓各單位在遭遇野生動植物的特殊狀況時，第一時間能夠得到專業的諮詢與指引，且在運輸過程中也務必確實依《動物運送管理辦法》進行，避免悲劇再度重演。

漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目
李基銘主持人
　　
本集主題：「畫符」介紹
　　
訪問作者： 李秉樞
　　
內容簡介：
　　李秉樞成長於臺南將軍區的漚汪，自幼在古厝、宮廟旁玩耍，他對「文字」的想像，起始於「畫符」。從小學習書法，鑽研符籙，摹擬字形與筆跡，畫下無數道符。開篇〈破體字〉寫道：「人生識字憂患始」，點破全書關於「文字」的命題，進而梳理成長的記憶，並描寫自身如何認識文學、歷史，乃至於世界。

　　字是人存在的痕跡。作者由鄉村移居城市進入學術殿堂，〈書痕〉藉由知識分子憂鬱的文學史，探問書本（或書寫）是危險事物嗎？〈神在〉中的祖父曾是宋江陣成員，作者摹想在廟埕中表演的阿公而演練起降魔武術，卻驅不散死神陰影，最終熱愛讀書寫字的祖父病後失語，散佚成支離破碎的〈卮言〉。

　　一封信，一對賀聯，一首籤詩，一頁日記，一篇祭文……由「字」延伸出長大、遊戲、知識、家鄉、親師、信仰、時間、醫病、死亡等主題。李秉樞寫童年友伴關係中的孤獨與惆悵，面對故鄉與親人凋零的虧欠，是銘記鄉土物事隨著歲月斑駁的哀歌，也是悼亡傷逝、撫慰人心的安魂曲。行文優美節制，既古典又新潮。
　　 　　
作者簡介：李秉樞
　　一九九三年生，臺南將軍人。臺大中文系、臺大臺文所碩士班畢業，現就讀臺大臺文所博士班。曾獲教育部文藝創作獎、臺大文學獎、紅樓現代文學獎、中興湖文學獎、臺南文學獎、國藝會創作補助等。想要一直讀書寫字。
　　 　　
　　 　　
出版社粉絲頁： 九歌文學國度

到那時屋裡將無人　◎帕斯捷爾納克（蕭宇翔譯）
　
到那時屋裡將無人
留守黃昏。全然的孤寂
已掀開冬日
這遲未拉展的窗幕
　
只有一簇簇潮濕、雪白的
閃光，由疾風推送而來
只有屋頂和雪以及──此外
屋頂和雪──再無其他
　
而霜，再次，將陰刻這窗
並再一次，它們將復刻
過往冬季的焦慮
一整年的憂傷
　
而罪惡感，由於未被諒解
將帶來永凍的刺寒
而木頭將引起火的飢餓
於窗格豎映十字架
　
突然間，苦惱和不安間
簾幕開始了顫抖
我掂量著腳步中的寂靜
你──如未來，走進屋裡
　
出現在門口，你身邊
白雪正撲動無瑕
這漫天的棉花
正片片織就你的衣裳
　
--

◎作者簡介
　
　　帕斯捷爾納克，生於1890年，卒於1960年，是俄羅斯重要詩人、作家、翻譯家，於1958年獲得諾貝爾文學獎肯定，但因各種外在壓力，最終拒領文學獎。代表作有詩集《雲中的雙子星座》、《越過壁壘》、《第二次誕生》等，最有名的則是小說《齊瓦哥醫生》，也翻譯有莎士比亞、歌德、和席勒的經典作品。
　

--

◎譯者簡介
蕭宇翔，生於1999，東華華文。喜歡坂本龍一、楊牧、布羅茨基。
曾獲全球華文學生文學獎、教育部文藝創作獎、中興湖文學獎、優秀青年詩人獎。

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◎投書讀者賞析
　
　　在絕對孤獨的時刻，是否能夠以幾乎不可能的，想像的視野，看盡生命餘下的一點時光，直見自己的死亡？
　
　　〈到那時屋裡將無人〉像是獨自臨窗進行的，一場安靜、透徹的死亡想像。詩的前部已經營造出預見的離去，以及其所帶來的，種種孤寂的景象。如第一段所寫「到那時屋裡將無人／留守黃昏」。此後才終於從「一個人的孤寂」，成為了「沒有人的孤寂」。那或許，才是詩中所說的全然的孤寂。至第二段，除了徹底揭開冬季的冷，也透過不斷重複的意象（屋頂與雪）強調場景的單調。

　　第三段由霜刻上窗口的畫面開始，暗示了幾不可見的傷感。也在後二句，給出此詩的另一條線索：冬季並不平穩，而是帶著悲傷與焦慮的季節。於第四段，詩中以「罪惡感」及「永凍」，及象徵贖罪的「十字架」意象，對冬季的哀傷基調給出提示：冬季同時也隱含了一些懸置著、干擾著，卻已經無法彌補的過錯。

　　這些罣礙之事，在在使得近在眼前的死亡，無可避免地，成為一件無法安穩的事（第五段）。而在幾乎要被不安給吞噬時，有誰極其靜謐地走進，這由孤寂與苦悶的意象所打造出的房中。

　　走進屋裡的「你」彷彿未來。事實上，未來僅剩的也不過是死亡，然而「你」出現時所帶來的明亮基調，似乎暗示著未來還有更多的，尚看不見盡頭的時間存在。同時，也為這置身於昏暗色調中的屋舍，帶來等待已久的冬季（扣回第一段末尾「已掀開冬日／這遲未拉展的窗幕」）至於撲動的雪如棉花，織就「你」的衣裳，也使得「你」在視覺上，產生一種近於天使的形象。那或許不僅是死亡的迎接，也代表了一切終於被放下的、安穩的告終。

　　而在整首詩完成之際，死亡的景象也得以完整，也就抵達了題目，以及全詩的首句「到時候屋裡將無人」的意象。除了詩意的精巧營造之外，也帶來一種沒有終點的永生感。也許這樣沒有止盡的時間，正也是這首詩使讀者們見證的，名為死亡的永恆。
　
--

◎投書讀者介紹
　
鄭守志。二○○一年生於新竹，現就讀臺中教育大學。曾獲金車現代詩網路徵文獎。在網路上以筆名「霧迴」經營粉絲專頁。半個詩人，半個小說家。喜歡在寫作時，看著時光成群飛遠。
　
--

◎小編夏宴久賞析
　
　　這篇賞析精準地抓住了這首詩壓抑的氛圍，以死亡為角度詮釋了詩作，我尤其喜歡對「孤寂」與「無止盡」兩點的掌握，密合了這首精巧的詩帶給讀者的感覺。
　
　　本詩收錄於詩集《第二次誕生》，寫於1931年，是一首能容納許多解釋想像的作品，如投書讀者從中看見了對死亡的想像，也有人在其中感受到情詩的韻味，而我則聯想到隨後俄國1930年代的「大清洗」。這首詩的苦惱與沉悶感、未被諒解的罪惡感，以及未曾散去的不安感，都讓我想到過去俄國政治的恐怖時代，那威脅著許多作家的巨大身影。
　
　　因此，我也被賞析中解析離去、看不見盡頭等想法所觸動，談到詩在完成也呈現了「到時屋裡將無人」的圖景，以及詩中的不安、投書讀者從中看見的死亡想像，都讓我彷彿更深的感覺到詩人敏感的心靈，這是我對這首詩的另一種想像，而我想，雋永的詩就像寶石，用如何的光照，都能煥發美麗的神采。

--

美編：浩瑋
圖片來源：浩瑋社區的水泥牆

#每天為你讀一首詩 #讀者賞析 #讀者 #帕斯捷爾納克 #孤寂 #死亡

https://cendalirit.blogspot.com/2020/08/20200825.html

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　　李秉樞成長於臺南將軍區的漚汪，自幼在古厝、宮廟旁玩耍，他對「文字」的想像，起始於「畫符」。從小學習書法，鑽研符籙，摹擬字形與筆跡，畫下無數道符。開篇〈破體字〉寫道：「人生識字憂患始」，點破全書關於「文字」的命題，進而梳理成長的記憶，並描寫自身如何認識文學、歷史，乃至於世界。

　　字是人存在的痕跡。作者由鄉村移居城市進入學術殿堂，〈書痕〉藉由知識分子憂鬱的文學史，探問書本（或書寫）是危險事物嗎？〈神在〉中的祖父曾是宋江陣成員，作者摹想在廟埕中表演的阿公而演練起降魔武術，卻驅不散死神陰影，最終熱愛讀書寫字的祖父病後失語，散佚成支離破碎的〈卮言〉。

　　一封信，一對賀聯，一首籤詩，一頁日記，一篇祭文……由「字」延伸出長大、遊戲、知識、家鄉、親師、信仰、時間、醫病、死亡等主題。李秉樞寫童年友伴關係中的孤獨與惆悵，面對故鄉與親人凋零的虧欠，是銘記鄉土物事隨著歲月斑駁的哀歌，也是悼亡傷逝、撫慰人心的安魂曲。行文優美節制，既古典又新潮。
　　 　　
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為何一個酒鬼可以寫出這麼厲害的小說？
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☞〈所有東西都黏在我們身上〉全文連結｜https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/12/25/所有東西都黏在我們身上──瑞蒙‧卡佛
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#瑞蒙卡佛 #美國小說 #文學
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你知道「柴米油鹽醬醋茶」的真正意義嗎？是什麼現實因素磨損了我們的生命？本集我們繼續讀伊格言老師的文章〈所有東西都黏在我們身上〉，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

在上一集我們講述了瑞蒙‧卡佛的小說〈所有東西都黏在他身上〉──相愛的年輕夫妻因為丈夫想去打獵而起了爭執，後來和解；女孩下廚為男孩做了早餐，男孩卻不小心弄翻了盤子，將培根、煎蛋等一鍋子食物黏到身上。而見證這畫面的小貝比，他們的女兒，長大後，在聖誕節這天，獨自來到米蘭拜訪父親。女兒對父親說：「我想知道自己小時候的樣子」；父親回應：「我可以告訴你還是小嬰兒時候的事。那與妳有關，可是只有一點點關係」。

一點點關係。那是見證，彷彿又未曾見證。小貝比不會有意識，但確實是在場的，目擊過父母不復存在的甜蜜時光。但究竟是什麼樣的機緣或遭遇讓長大的女兒必須在聖誕節時來到米蘭，向父親索求一個絕無特出之處的兒時故事呢？卡佛始終未曾明確交代。但故事是這樣收尾的：

就這樣，他說，故事說完了，我承認這不算是個故事。
我覺得很好聽，她說。
他聳了聳肩，把酒杯拿到窗戶旁。天色已經暗了，但是仍在下雪。
有些事情變了，他說，我不知道是怎麼改變的，但有時候你不會發覺，有時候也不希望它們改變。
對，這倒是真的，只是──她沒有說完她想說的話。
她停止這個話題。從窗戶的倒影中，他看到她正仔細看著她的指甲，然後她抬起頭，興高采烈地問他可不可以帶他參觀米蘭市。
他說，把靴子穿上，我們走吧。
但他待在窗邊，回憶著。他們曾經歡笑，依偎著彼此笑著，直到淚水湧出，而其他的一切種種──寒冷，和他冒著寒冷要去的地方──都在外面，在外面不遠。

　　小說結束。離那一天打翻培根、煎蛋，已倏忽過了二十多年，當年的小貝比已然成年，但與父親看來似乎並不熟稔；而父親則獨居於米蘭。伊格言說，許多看不清的故事（想必皆以分離與敗壞為主題）懸浮在這敘事的空白之間，然而如此真切，帶著粗礪而明確的觸感。像一座湖，湖水清淺前緣的沙岸，你看見群聚的細沙困處於此（它們的形象是憂傷的、雖則多彩但仍帶著某種光度不足的灰暗），僅僅露出模糊的，不明確的稜角；隨後便無聲消逝於吋吋加深的水中。「她停止這個話題」──故事轉身離去，於時間與對話的縫隙間缺席。窗外大雪紛飛，無數的變動與死亡猶且在冰冷中流動醞釀──他們「曾經歡笑，依偎著彼此笑著，直到淚水湧出」；而即便如此，我們所擁有的，或人生所可能擁有的，依舊僅僅只是寒冷，以及，薛西佛斯式的，終究徒勞的行進，手無寸鐵但持續不斷冒著寒冷要去的他方──「其他的一切種種──寒冷，和他冒著寒冷要去的地方──都在外面，在外面不遠。」

伊格言說，這就是無可迴避的終局。。。。。。
─────
伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。

曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪：
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

謝春德，1949生於台中市，著名攝影家、藝術家。高中就讀一年即休學，當過鐵工廠黑手、廣告社學徒、郵局腳踏車管理員等。19歲便以前衛、超現實的風格，在精工社畫廊舉辦第一次個展。1970年代中期，謝春德與胡永、淩明聲、柯錫傑、莊靈、周棟國、張國雄、張照堂、郭英聲等人組成「V-10」（視覺藝術群）。1974年，謝春德召集吳念真、林清玄、馬以工與古蒙仁等作家及攝影家林柏樑與梁正居，記錄台灣景觀與人文。1976年謝春德再與胡永、鄭森池、李啟華主編《現代攝影》雙月刊，戮力推廣現代主義攝影。
謝春德曾為《時報週刊》攝影主編，以及MTV和CF的導演，代表作為王菲〈我願意〉MV、裕隆汽車與中興百貨廣告等，屢獲時報廣告金像獎。同時，他也是電影《兒子的大玩偶》、《金大班的最後一夜》、《老莫的第二個春天》、《殺夫》，與及雲門舞集、蘭陵劇坊、雅音小集、當代傳奇劇場、太古踏舞團、光環舞集、優劇場、表演工作坊等劇團的劇照師，亦曾擔任《今年湖畔會很冷》藝術指導。
謝春德早期個展有《古典的聯想》、《吾土吾民》、《窗與鏡子》、《時代的臉》、《家園》等等。1986年《時代的臉》攝影系列，謝春德為藝術工作者、文人學者以及影視演員如金士傑、席德進、三毛、趙無極等拍攝肖像。1988年，謝春德創作集結成《家園》一書。2002年發表《無境漂流》，集結數位後製與影像實驗的技術成果。2003年，投身餐飲業，與莊月嬌開設食方餐廳，名列全球百大餐廳之一。
2011年推出《Raw（三重）》系列，於第54屆威尼斯雙年展舉辦《春德的盛宴》，被選為當屆五大傑出作品之一。2013年歐洲藝術電視台ARTE來台拍攝謝春德專題紀錄片。 2013年，高雄市立美術館展出謝春德回顧展《微光行／謝春德》。
謝春德風格多樣，意象猛烈，色彩濃豔，敢於直視人身慾望。近年，謝春德集中心力於視為最重要作品【平行宇宙】三部曲的創作，其第二部《勇敢世界》，以阿茲海默症老人為主題，於2016年發表個展，獲得廣大迴響。規模更為巨觀、結合影像、音樂及裝置藝術的第一部《天火》系列，於今年（2018年）9月在北師美術館盛大展出。
《天火》個展以「空間裡面的空間」、「多重宇宙穿越」、「超越死亡」為核心，將抽象概念全面實體化，謝春德藉此演繹自身的宏大生命觀，展演瀕死時的獨特領會，以及夢中與死神對決，隨後請求寬限生命的怪奇經驗。自言生命是撿來的謝春德，一方面透過《天火》展示生命有更多神奇可能的平行宇宙觀點，另一方面也寓意歷劫而回如浴火洗禮的重生感。

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