像我這種不懂日文的人，每次到日本依然能搬回滿滿的書，到底都買些什麼？不懂日文，買的當然都是圖多精美的書囉。其中，竹久夢二的相關作品，往往是我蒐羅的目標。

竹久夢二是二十世紀初日本的名畫家。他畫的美人特別有名，除了有日本風情之外，又摻雜了點像是莫迪利亞尼筆下的鴨蛋臉（感覺有點像莫迪利亞尼是我行文至此的靈光一閃，查詢資料，他與竹久夢二居然同年出生）。

竹久夢二的畫作不僅轟動日本畫壇，也連帶影響了中國。1921年，豐子愷到日本學畫，在舊書攤看到竹久夢二的《春之卷》畫冊，大感震撼。後來豐子愷把日文「漫畫」一詞帶回中國，並發表大量作品——其中不少筆法，一望而知受到竹久夢二甚大。

京都有竹久夢二寓居遺跡，在觀光聖地二年坂，去過清水寺的觀光客大多都曾從門口走過。我每次經過時都得進去買些L型資料夾之類，好看又便宜。

這幾年竹久夢二在臺灣增加了不少粉絲，不過未必是因為去京都的臺灣人變多的原因。我個人最早接觸到竹久夢二是在舊香居 看到書籍和版畫的，後來在臉書也加入了相關社團。以往只能買畫冊、看看圖，限於語言隔閡而無法深入了解竹久夢二，在數年前終於有中國作家寫的專書，讓我們一窺一窺堂奧；而這個月，我們終於迎來了第一本由臺灣人整理、撰著的竹久夢二專書，是由王文萱著作的《竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI：日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」》。王文萱以研究竹久夢二取得日本京都大學博士學位，其專業毋庸置疑，加上全書近200張插圖，將這本新書推到了知與美的饗宴 。

感謝《竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI：日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」》，日文文盲如我，終於可以清楚得知竹久夢二的生平與風格了，不必光盯著圖片霧裡看花——即使這樣依然很美。

https://www.books.com.tw/products/0010900269

如果諸君也是竹久夢二粉絲，除了這本書之外，我還可以報大家一個好康：在桃園市的老派購物學 書店，還有十來二十本竹久夢二的老作品復刻本，雖是近代印刷，但裝幀從裡到外都盡量還原百年前的夢二原裝。大家不妨到粉絲團詢問看看被搶光了沒有。

《「拴馬索」——念珠之功德與作用之八 》
　
了悟禪師是惠空老和尚之高弟，他是我看過所有的修行人中念珠最長的一位，起初也不以為意，但後來隨著時日漸長，來往較頻，難免會注意到這位和尚胸前所掛的數珠為何有別於他人？某次因法務有所晤談，得閒便好奇地問：「和尚胸前這串念珠不知是何材質？從前並不多見。」和尚笑笑地回答：「木槵子，是老件，從我師公傳承下來……」

後來進一步了解，木槵子是何方聖物？恰好居住在新店的方老居士也有一串，不過沒有先前和尚的那麼多，和尚胸前經常佩掛的那串木槵子念珠據說有一千零八十顆，難怪可以在胸前繞圈圈，頗為醒目，再加上有些年代了，原本如黑漆色的珠質，乘以數代人的持唸，早已形成厚厚的一層漿膜，更增添些許的神秘能量。方老居士家中的那串木槵子念珠，說是早年用一位日本畫家竹久夢二的作品與其交換所得，老居士很珍惜這串念珠，據說弘一大師也熟悉這串木槵子念珠。關於豐子愷，是近代推動佛教極有力的一位居士，我也頗為讚嘆！方老居士說早期他和朱光潛和豐子愷都常有機會一起吃素食、聊佛法，據老居士所說，他茹素及信奉菩薩戒，完全也是受到大師德行之感著。我去過老居士在台所居新店碧潭河畔的「報恩小築」，除了整壁的佛經之外，可用家徒四壁來形容，我和居士有來往約是在八〇年代初期，當時他已近中壽之年，但依然朱顏鶴髮，毫無老相。我喜歡聽他訴說著他和民初幾位高僧的行誼往事，老居士一邊手持老念珠，一邊神采飛揚，當講到入勝之處，還會瞪大著他那雙炳若觀火、明亮的雙眼，完全阻擋不了他的話語……。

和老居士洽聊過程中，也提及到我所看過的那串一千零八十顆的老木槵子念珠：「在台灣，我也經常和一些中國來台的和尚有機會碰頭，我倒是沒看過有人佩戴過這種念珠，或許台灣不是產地，據我所知，在中國長江以南還是有這種果樹，據說印度和日本也有這種植物……」現代的唸佛人鮮少提及木槵子，但在過去的中國，在隋唐的年代裡，便經常有提及木槵子念珠，讓我印象最深刻的是淨土宗的祖師——道綽大師，他向來也都是使用木槵子做為計算佛數的法器。順便一提的是，這位老居士和我都是善導大師忠實的唸佛弟子，而善導大師便是道綽大師的弟子。中國的淨土宗也是由於善導大師的出現，整個弘揚傳承至今，也因為善導大師的「楷定古今」，從此中國的淨土宗儼然成為眾生往生極樂世界最重要的精神指標。善導大師是阿彌陀佛的再來，從十歲出家開始，便研讀一切大乘經典，尤其精通《法華經》和《維摩詰經》等了義經論。
　
當他十八歲的時候，他有機緣觀看到淨土的變相圖，此種變相圖有說是因循於北齊直至唐宋，至於最早之源流是否來自於印度，也有說法，但可以知道的是在善導大師的年代，類似如西方變相圖的曼荼羅是當時流傳極廣的一種圖騰，也因為如此，後世許多有關於西方極樂世界相屬的畫像，也都是依據淨土三經中的《觀無量壽佛經》做為藍圖。對於唐代以後所遺留下來敦煌諸窟中的變相圖，近代日本專研淨土真宗之學者絡繹不斷訪視於敦煌莫高窟和變相圖相關的諸種曼荼羅，此類曼荼羅也和後來的金剛乘中觀想部分的本尊曼達拉唐卡有延續之關聯，真言宗、東密諸部中曼荼羅的文化也和唐代所盛行的此種風格有極相似的畫風。
　
我也曾看見過另一種形態的變相圖，但此變相圖應該是依《無量壽經》中所描述的內容而畫，特別是阿彌陀佛為主，莊嚴地安住於極樂世界中蓮花池的蓮花座上，雙手呈現說法的手印，佛的兩側有常隨西方三聖中之觀世音菩薩和大勢至菩薩。畫中所畫的菩薩身上莊嚴之天衣、嚴飾應屬隋唐時期之服飾，再仔細觀察，便清晰可辨在蓮華池周圍尚有如雲海般大菩薩合掌恭敬圍繞著。如果對《無量壽經》熟稔的讀者，便可以依圖辨識出經中所說的三輩往生的情景，至於如何可以上輩、中輩、下輩往生之條件，經文中各有明述……，就如同佛在經中對阿難尊者所說的，就算是下輩往生，即便他無法在世時行使一切功德利益，但只要生起菩提心，一心至誠地唸誦阿彌陀佛聖號，同時發願投生安樂國，俱足三心，心中信願行俱足，毫無疑惑，哪怕是一念專誠地念誦……也必然在臨命終的時候夢見阿彌陀佛，可以往生……。總之觀看此變相圖時，依圖識經，印象更是無法忘懷……。
　
善導大師便是在他十八舞象風發之年，他見到了西方極樂世界的變相圖，歡喜莫名，感動之餘，毅然決然地心中立下了此生往生西方極樂世界的大願，從此之後他便朝著西方志業精進不懈怠地一路追尋。到了二十歲，值遇了《觀無量壽佛經》，更是悲喜讚嘆地說：「我過往所修行的法門中，幾乎都難以相應，唯獨只有此觀經法門決定可以超越生死。」大師沒經幾年的夙夜匪懈誦經唸佛，到了二十三歲那年，發心入終南山的悟真寺修持《觀無量壽佛經》，不斷地入定修持，不多久的時間進入了甚深三昧，在此定中，清楚如明鏡一般，整個極樂世界其中的八寶樓閣、蓮池、黃金寶座……等等勝境、不思議之景，就如同歷歷如繪在眼前呈現……如此成就在中國歷代高僧之中，可說是絕無僅有。
　
在此後幾年中，善導大師在唐貞觀十五年這一年，他去當時的玄中寺參謁道綽大師，與師見談之後，道綽大師極為欽賞善導大師的根器，歡喜之餘便傳授了《觀無量壽佛經》以及開示淨土宗之要義，此次見面更令善導大師發心弘揚淨土法門。事後布教卓錫於長安城，大力倡導念佛法門，一時之間淨土旗幟縱橫馳驟，大行其道，追隨其念佛之信眾短時間內便如雲屯霧集一般，散布各處，信眾多以阿彌陀佛再來恭敬之，從此道綽大師之衣鉢便傳承至善導大師之身上，大師以三十歲左右風茂之齡，儼然已成一代大師倡導淨土。（未完待續）
　
王薀老師
　
✅歡迎點擊「發送訊息」，王薀老師將陪您解心愁。

#鴉片戰爭日誌 林維喜案事件簿
·日期：1839年7月24日
#知史討論
「在一切正直的外國人中贏得了很好的聲譽。當時住在廣州十三行的美國畫家蘭官出自傾慕之情，為林則徐畫了一幅肖像，真實再現林則徐身著官服，威嚴端莊的形象……」
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如果喜歡我們分享的歷史知識故事，歡迎到「知史網」→「知史專題」→「鴉片戰爭日誌」閱讀全文，謝謝！
https://www.mychistory.com/a001-2/a0011/y0205
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（《鴉片戰爭日誌》取材自林則徐親撰的銷煙日記，每天帶你了解當年今日的歷史事件。本文由「國史教育中心（香港）」授權「知史」發佈，知史討論中的資料來源：鴉片戰爭博物館官網學術欄目《林則徐廣州禁煙與美國人的關係》，作者：邵雍，特此鳴謝。）

#知史 #長知史 #近代 #近代史 #中國近代史 #歷史 #中國歷史 #鴉片戰爭 #林維喜案 #林維喜 #香港 #蘭官 #美國 #林則徐 #虎門銷煙 #禁煙 #日誌 #知史討論

＃買墨＃找墨＃墨條

今天想要介紹的是如何選購墨條。 首先我們必須了解製墨的原料及工序， 就保存狀態可分固態墨和液態墨。 就使用方向可分書墨、畫墨、觀賞墨和藥墨 。就原料來源可分植物性煙、植物性油煙、動物性油煙和礦物性油煙四大類 。

植物性煙有松煙和鍋底黑， 當物質較為缺乏時， 古人也曾經使用鍋底黑來製墨。 植物性油煙則有桐油 菜種油和胡麻油等 ，動物性油煙則以豬油為主，另外日本也曾用鯨油取煙。 礦物性油煙則是以石油取煙 。而墨條基本上是由煙料、膠料和藥物所組成， 曾用於製墨的膠料包含鹿膠、牛皮膠、魚膠和豬骨膠等， 而用藥則以麝香最為熟知， 再經過混合杵擣及墨模成型等工序， 並陰乾一年以上的時間 才能得以完成， 故能保存百年左右的時間， 值得我們有所珍藏使用。

至於我們該如何選購墨條？ 首先我們必須要了解一個事實， 也就是目前在市面上所能購買的墨條， 絕大多數是用礦物性油煙製成的墨品， 畢竟植物性油煙墨問世後， 其價格一直居高不下 ，最主要的原因，就是因為取得成本過高所導致，而松煙墨才是古人最常接觸的墨品， 直到19世紀末都還是這樣的情況。

因為松煙除了能製墨外， 還有一個產業必須大量使用， 那就是印刷出版事業。 古代用於印刷書籍的顏料幾乎都是用松煙來印製， 所以能讓墨廠取得松煙成本降低， 另外在台灣，我們通常是全用油煙墨作畫寫字， 這可能是與墨汁十分普及有關， 讓我們習慣了油煙墨的墨色， 僅在書寫篆隸時偶爾會使用松煙墨。

不過在日本 則是情況有點相反， 油煙墨主要是書道用， 而稱青墨的松煙墨 主要是作畫用途， 就目前保存的歷代書畫作品來看， 唐宋無論書畫都是用松煙墨， 而明代中期才有用油煙墨的作品出現， 但為數不多 ，直到清代 書畫家使用油煙墨的情況，仍然不算普及， 最後拜近代工業革命的機緣， 我們才有機會使用到價廉質精的油煙墨。

在台灣 雖然最容易購買的墨品還是墨汁， 但在專門的書畫材料店 例如小書齋、蕙風堂及國泰等 還是可以買到品質不錯的墨條， 中國胡開文墨廠和日本古梅園都有生產不錯的墨條 ，可供我們選擇。

如果以古梅園紅花墨為例， 其聖煙和五星紅花墨是用菜種油煙製成， 而四星紅花墨是菜種油和礦油煙混和製成 ，至於三星紅花墨則是純用礦油煙製成， 除了價格差異極大外， 所含膠質的粘性也不盡相同，五星會較三星更黏且硬。

植物性和礦物性油煙所製墨條的墨色， 到底有無明顯差異 ？除了淡墨呈現有些許的不同外， 其餘基本上是差不多的， 所以不需要過於追求價高的墨品， 如果是寫字需求， 個人會建議 油煙墨的墨性會比較適合寫行草 ，松煙墨則是篆隸楷。 而如果是要畫水墨畫， 個人會建議 用墨條會比用墨汁好， 因為墨條的墨色會較墨汁分明， 而且墨條的墨性也會比墨汁好用 ，也因為沒有防腐劑的成份， 對紙張不會造成傷害， 所以還是磨墨作畫是比較正確的選擇。

至於要選用松煙墨還是油煙墨作畫？ 如果要畫很黑當然要用松煙墨， 如果要墨色漂亮，則用油煙墨比較適合， 也可以畫山水用松煙墨， 畫人物花鳥用油煙墨。 其實松煙墨和油煙墨是可以混磨使用， 先磨哪一種墨都可以， 也能產生不同的墨色效果。

此外會決定這條墨條好不好磨的最大關鍵， 其實是跟製墨的用膠有關， 而專業人士使用的墨汁會較墨條的墨水難用， 也跟所用的膠質有關 。目前仍有些小墨廠會使用豬骨膠來製墨 ，用這種膠製墨 有成型容易及速乾的特點， 但製成的墨品會過於堅硬 ，甚至硬到無法出墨， 而買墨最麻煩的地方 就是不能試磨， 所以購買前還是必須有所注意 ，盡量到有信譽的書畫材料店 購買大品牌墨廠所製的墨品， 才能盡情享受磨墨用墨的樂趣， 以上就是我所要分享的 幾個挑選水墨用墨 需要注意的重點。

歷代名畫、法書及墨品圖像來源，故宮OPEN DATA專區：https://theme.npm.edu.tw/opendata/index.aspx

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651

國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133

國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654

空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

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龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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