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在 近代水墨畫家產品中有5篇Facebook貼文,粉絲數超過83萬的網紅吳昱萱,也在其Facebook貼文中提到, 「大道有傳─傅抱石傅益瑤藝術鑑藏展」(Artistic Transmission – Art Exhibition of Fu Baoshi & Fu Yiyao),由墨海樓國際藝術研究機構(MO HAI LOU INTERNATIONAL ART RESEARCH GROUP)葉國新博士策畫,於...
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過18萬的網紅公視新聞網,也在其Youtube影片中提到,更多新聞與互動請上:公視新聞網 ( http://news.pts.org.tw ) PNN公視新聞議題中心 ( http://pnn.pts.org.tw/ ) PNN 粉絲專頁 ( http://www.facebook.com/pnnpts.fanpage ) PNN Youtube頻道...
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近代水墨畫家 在 公視新聞網 Youtube 的最讚貼文
2011-10-26 14:57:43更多新聞與互動請上:公視新聞網 ( http://news.pts.org.tw )
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近代水墨畫家 在 吳昱萱 Facebook 的精選貼文
「大道有傳─傅抱石傅益瑤藝術鑑藏展」(Artistic Transmission – Art Exhibition of Fu Baoshi & Fu Yiyao),由墨海樓國際藝術研究機構(MO HAI LOU INTERNATIONAL ART RESEARCH GROUP)葉國新博士策畫,於今年10月19日起至11月6日在中正紀念堂第一展覽廳盛大展開。並計畫於11月2日下午三點舉行傅益瑤女士與 鑑定專家葉國新博士的座談會,鑑定專家與名家之女到底會有怎樣珍貴的對談,實在精彩可期。策展人葉國新表示,此次展覽帶來不僅傅益瑤女士多件經典作品,更 帶來多件傅抱石先生真跡,此展不僅強調傅氏父女之間藝術精神獨有的血脈傳承, 更期待能讓參觀民眾感受到深厚的文化底蘊。
#以古闢今一代大師傅抱石
傅抱石(一九〇四—一九六五)為中國近代著名的畫家、篆刻家、美術史學家、美術理論家與美術教育家。其在繪畫、書法及金石篆刻上均有深厚的造詣與成就,對中國美術史亦涉獵極深,著有多部重要的中國畫史著作,對於中國近現代藝術發展影響深遠。因對於藝術史深研之 故,傅抱石繪畫創作所的師法對象也頗為廣泛,除了對其風格影響甚鉅的石濤,上推宋元繪畫 如米氏父子、馬夏、王蒙,至明清代梅清、蕭雲從、龔賢等人均有汲取之處。
傅抱石精於山水與人物,二者皆取得極高的成就,其中山水畫所達到的藝術境界及其所創的山水技法,獨步於中國近現代山水畫。在山石的皴法上,採用了繪於濕潤紙面的散鋒皴法, 創造出氤氳柔和的獨特氣質。傅式的人物創作中,題材則大量參照了古典文本,無論湘君、山鬼等題材,無不充斥著對古典文學浪漫風情的遙想,然其創作並非僅是重複詩詞、以圖解意, 而是創作者對古代詩詞典故之重新詮釋,飽含著作者自身的情感體驗。特別對於人物目光的描 繪,尤稱一絕。
傅抱石的繪畫繼承了石濤山水繪畫的創見,打破了傳統水墨畫對於前人畫面上的仿古因襲,融合著古典與對自然的寫生觀察,擺脫制式的框架與疆界,走出自由灑脫的奔放境界。傅抱石的存在,可謂承載了傳統山水畫自舊入新的變革,使水墨繪畫得以開創出新的格局。
#大道有傳傅益瑤
傅益瑤(一九四七—),近現代畫壇巨擘傅抱石之女,與張大千、郭沫若、林散之、林風眠等 藝文界人士均有來往。1979 年赴日留學,師從平山郁夫、鹽出英雄,又得青山杉雨教導。其畫 名享譽國際,並與日本皇室交好,曾入聯合國舉辦畫展,在日本藝術界尤其擁有崇高地位。曾 獲日本最高美術獎「倫雅美術賞」,為唯一獲此殊榮的外國畫家,並受邀於日本 NHK 電視臺 《國寶百選》、《日曜美術館》等多檔重要節目中演出,創下高收視率紀錄。出版書籍眾多,有 《我有良師》、《我的父親傅抱石》、《我的東瀛歲月》、《傅益瑤畫集》、《五彩十二祭》、《傅益瑤 水墨畫集》(日本講談社出版)等。
傅益瑤主要創作題材為寺廟障壁畫、日本民間祭、詩意畫以及傳統山水,作品為日本多所神社與名剎聖地收藏,如世界文化遺產比叡山延曆寺國寶殿、京都三十三間堂、大原三千院、橫濱圓滿寺、長野縣龍洞院等。代表作品有《佛教東漸圖》、《比叡山延曆寺圖》、《天台山國清寺圖》、《三千院四季圖》、《諏訪大社御柱祭》、《張騫西域出使圖》等,因喜作巨幅大畫,風格磅 礡大氣,情感濃烈,又細膩沉著,富於禪意,是能將雄渾與纖細,奔放與內斂揉合無間的傑出的水墨畫家。
「富胸中之丘壑,嫻古人之筆法。」
此次舉辦之「大道有傳——傅抱石傅益瑤藝術展」而大道有傳的傳字暗喻著:傅抱石對傅益瑤教導的「傳」;深入血脈親情間的「傳」;以及文人雅士間美學追求等多方面「傳」的意涵。「富胸中之丘壑,嫻古人之筆法」是傅抱石貫徹一生的名言,亦是一名先哲對後輩的啟明之語,比起具體的技法,父親對傅益瑤的影響更在於美學的薰陶與精神的淬鍊。傅抱石時常勉勵傅益瑤需「自強不息」,簡單四字之中,包含著對傅抱石對美學的深刻體悟,「自強不息」絕非單指夙夜匪懈的努力,而是需做到視覺畫面中「不依賴」之體現,即依靠自身對世間萬物之有感體悟,將胸之丘壑與古人筆法揉合的美學思想。在傅益瑤的創作中,無處不見父親美學思想的具體實現,國新期許此「傅氏傳承」能夠生生輪轉,傳遞不息。
近代水墨畫家 在 吳昱萱 Facebook 的最佳解答
「大道有傳─傅抱石傅益瑤藝術鑑藏展」(Artistic Transmission – Art Exhibition of Fu Baoshi & Fu Yiyao),由墨海樓國際藝術研究機構(MO HAI LOU INTERNATIONAL ART RESEARCH GROUP)葉國新博士策畫,於今年10月19日起至11月6日在中正紀念堂第一展覽廳盛大展開。並計畫於11月2日下午三點舉行傅益瑤女士與 鑑定專家葉國新博士的座談會,鑑定專家與名家之女到底會有怎樣珍貴的對談,實在精彩可期。策展人葉國新表示,此次展覽帶來不僅傅益瑤女士多件經典作品,更 帶來多件傅抱石先生真跡,此展不僅強調傅氏父女之間藝術精神獨有的血脈傳承, 更期待能讓參觀民眾感受到深厚的文化底蘊。
#以古闢今一代大師傅抱石
傅抱石(一九〇四—一九六五)為中國近代著名的畫家、篆刻家、美術史學家、美術理論家與美術教育家。其在繪畫、書法及金石篆刻上均有深厚的造詣與成就,對中國美術史亦涉獵極深,著有多部重要的中國畫史著作,對於中國近現代藝術發展影響深遠。因對於藝術史深研之 故,傅抱石繪畫創作所的師法對象也頗為廣泛,除了對其風格影響甚鉅的石濤,上推宋元繪畫 如米氏父子、馬夏、王蒙,至明清代梅清、蕭雲從、龔賢等人均有汲取之處。
傅抱石精於山水與人物,二者皆取得極高的成就,其中山水畫所達到的藝術境界及其所創的山水技法,獨步於中國近現代山水畫。在山石的皴法上,採用了繪於濕潤紙面的散鋒皴法, 創造出氤氳柔和的獨特氣質。傅式的人物創作中,題材則大量參照了古典文本,無論湘君、山鬼等題材,無不充斥著對古典文學浪漫風情的遙想,然其創作並非僅是重複詩詞、以圖解意, 而是創作者對古代詩詞典故之重新詮釋,飽含著作者自身的情感體驗。特別對於人物目光的描 繪,尤稱一絕。
傅抱石的繪畫繼承了石濤山水繪畫的創見,打破了傳統水墨畫對於前人畫面上的仿古因襲,融合著古典與對自然的寫生觀察,擺脫制式的框架與疆界,走出自由灑脫的奔放境界。傅抱石的存在,可謂承載了傳統山水畫自舊入新的變革,使水墨繪畫得以開創出新的格局。
#大道有傳傅益瑤
傅益瑤(一九四七—),近現代畫壇巨擘傅抱石之女,與張大千、郭沫若、林散之、林風眠等 藝文界人士均有來往。1979 年赴日留學,師從平山郁夫、鹽出英雄,又得青山杉雨教導。其畫 名享譽國際,並與日本皇室交好,曾入聯合國舉辦畫展,在日本藝術界尤其擁有崇高地位。曾 獲日本最高美術獎「倫雅美術賞」,為唯一獲此殊榮的外國畫家,並受邀於日本 NHK 電視臺 《國寶百選》、《日曜美術館》等多檔重要節目中演出,創下高收視率紀錄。出版書籍眾多,有 《我有良師》、《我的父親傅抱石》、《我的東瀛歲月》、《傅益瑤畫集》、《五彩十二祭》、《傅益瑤 水墨畫集》(日本講談社出版)等。
傅益瑤主要創作題材為寺廟障壁畫、日本民間祭、詩意畫以及傳統山水,作品為日本多所神社與名剎聖地收藏,如世界文化遺產比叡山延曆寺國寶殿、京都三十三間堂、大原三千院、橫濱圓滿寺、長野縣龍洞院等。代表作品有《佛教東漸圖》、《比叡山延曆寺圖》、《天台山國清寺圖》、《三千院四季圖》、《諏訪大社御柱祭》、《張騫西域出使圖》等,因喜作巨幅大畫,風格磅 礡大氣,情感濃烈,又細膩沉著,富於禪意,是能將雄渾與纖細,奔放與內斂揉合無間的傑出的水墨畫家。
「富胸中之丘壑,嫻古人之筆法。」
此次舉辦之「大道有傳——傅抱石傅益瑤藝術展」而大道有傳的傳字暗喻著:傅抱石對傅益瑤教導的「傳」;深入血脈親情間的「傳」;以及文人雅士間美學追求等多方面「傳」的意涵。「富胸中之丘壑,嫻古人之筆法」是傅抱石貫徹一生的名言,亦是一名先哲對後輩的啟明之語,比起具體的技法,父親對傅益瑤的影響更在於美學的薰陶與精神的淬鍊。傅抱石時常勉勵傅益瑤需「自強不息」,簡單四字之中,包含著對傅抱石對美學的深刻體悟,「自強不息」絕非單指夙夜匪懈的努力,而是需做到視覺畫面中「不依賴」之體現,即依靠自身對世間萬物之有感體悟,將胸之丘壑與古人筆法揉合的美學思想。在傅益瑤的創作中,無處不見父親美學思想的具體實現,國新期許此「傅氏傳承」能夠生生輪轉,傳遞不息。
近代水墨畫家 在 梁震明 Liang, Chen Ming Facebook 的精選貼文
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】
國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。