一.
元代初期，中國繪畫出現了明顯的復古現象。請析論畫家為何復古，
並以實際畫家及其畫作討論他們如何利用復古的概念進行創作。
西元一二七九年蒙古人滅宋，並完成了世界史上空前絕後的大
帝國。照理來說中國文化該是藉由元朝的大一統壓倒性的擴張到西
方世界，然而事實並非如此。蒙古人不僅不如女真或契丹等，能夠
尊崇中國文化並加以實行漢化政策甚至還刻意壓抑。不但是廢止了科
舉，還實施種族的階級制度。在這個中國文化岌岌可危的時代裡，趙孟
頫的出現甚至可以視為維護傳統文化的救星。趙不但是一代文人大
家，對於詩書畫的造詣更是不在話下。雖然侍奉異族，但他一方面教育元
朝皇帝重視中國文化，而另一方面又極力推崇繪畫上的復古路線。然而
就趙的復古主義來看，他特別推崇北宋與唐代的畫風。董巨、李郭二派
更是他積極師法的對象。他曾說：於刻意學唐人，殆欲去盡宋人筆墨。
就我個人認為這邊所指的宋應該是為南宋。理由有三，一是因為侍奉新
朝，身為南宋遺民為表立場。二是因為蒙古人入主中原廢南宋畫院，畫
院衰敗而畫風基本上也跟著滅亡。(南宋末期畫院主宰了大部分的繪畫
風格)而部分流落四處的隱士畫家，則因為分散太廣而無法形成風氣。三
是因為南宋畫院大興高高在上，畫家莫不以畫院風格為依規。也因此畫
藝無創新甚至形成流弊，過份浪漫詩意的畫風還被視為南宋滅亡的原因。
也因此他的復古主義徹底超越了南宋末期的山水畫風，直接師法唐與北宋。
然而雖為復古卻不是一昧的臨摹，趙的復古原則是不一定求畫面近似古人，
乃求神韻與古人相契，也就是在復古中求創新。一種名為復古卻又簡潔淡
逸的畫風有此而生。就以趙孟頫的鵲華秋色圖卷為例。



這是我的部分期末報告,請問可有觀念錯誤或需要改正之處

又是否有人可明確說出鵲華秋色的復古處及如何復古.

希望可以提供大家寫報告的方向並讓我們團結發揮班版的

最大功用...一起討論吧.








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藝術家並不是一種職業,是一種宿命.

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作者: astrid0903 (放一顆心在你身上) 看板: NTPTC-Art95
標題: Re: [問題] 中國藝術史 討論一下吧
時間: Wed Jun 9 14:21:38 2004

目前想到的是這些
給大家參考


鵲華秋色最明顯的復古處 1.重青綠的設色
2.景物象徵的意義遠大於寫實.是畫家心中的一種意境

1.重青綠的設色

唐代山水
重青綠的金碧山水盛行 呈現出精緻而富麗堂皇的氣象
例 李思訓 江帆樓閣圖
李昭道 春山行旅圖 等

宋代山水
提倡墨趣及筆墨的的變化
宮廷畫院以外的繪畫少見設色
例 米友仁 遠岫晴雲圖


2.虛構的景色

宋代山水
強調"師法造化"
北宋時的山水畫幾乎都有實際的風景做寫生的對象，
南宋雖然加入了浪漫的主觀詩意，但仍遵守客觀的寫實細節。
例 郭熙 早春圖 谿山行旅圖
夏圭 谿山行遠圖



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別人的天堂不是她的天堂
她要的
只是她的天堂

縱然
這個天堂沒有永恆 沒有福樂 沒有光環.......

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作者: seangel (再來一次...) 看板: NTPTC-Art95
標題: Re: [問題] 中國藝術史 討論一下吧
時間: Wed Jun 9 23:47:35 2004

※ 引述《seangel (再來一次...)》之銘言：
: 一.
: 元代初期，中國繪畫出現了明顯的復古現象。請析論畫家為何復古，
: 並以實際畫家及其畫作討論他們如何利用復古的概念進行創作。
: 西元一二七九年蒙古人滅宋，並完成了世界史上空前絕後的大
: 帝國。照理來說中國文化該是藉由元朝的大一統壓倒性的擴張到西
: 方世界，然而事實並非如此。蒙古人不僅不如女真或契丹等，能夠
: 尊崇中國文化並加以實行漢化政策甚至還刻意壓抑。不但是廢止了科
: 舉，還實施種族的階級制度。在這個中國文化岌岌可危的時代裡，趙孟
: 頫的出現甚至可以視為維護傳統文化的救星。趙不但是一代文人大
: 家，對於詩書畫的造詣更是不在話下。雖然侍奉異族，但他一方面教育元
: 朝皇帝重視中國文化，而另一方面又極力推崇繪畫上的復古路線。然而
: 就趙的復古主義來看，他特別推崇北宋與唐代的畫風。董巨、李郭二派
: 更是他積極師法的對象。他曾說：於刻意學唐人，殆欲去盡宋人筆墨。
: 就我個人認為這邊所指的宋應該是為南宋。理由有三，一是因為侍奉新
: 朝，身為南宋遺民為表立場。二是因為蒙古人入主中原廢南宋畫院，畫
: 院衰敗而畫風基本上也跟著滅亡。(南宋末期畫院主宰了大部分的繪畫
: 風格)而部分流落四處的隱士畫家，則因為分散太廣而無法形成風氣。三
: 是因為南宋畫院大興高高在上，畫家莫不以畫院風格為依規。也因此畫
: 藝無創新甚至形成流弊，過份浪漫詩意的畫風還被視為南宋滅亡的原因。
: 也因此他的復古主義徹底超越了南宋末期的山水畫風，直接師法唐與北宋。
: 然而雖為復古卻不是一昧的臨摹，趙的復古原則是不一定求畫面近似古人，
: 乃求神韻與古人相契，也就是在復古中求創新。一種名為復古卻又簡潔淡
: 逸的畫風有此而生。就以趙孟頫的鵲華秋色圖卷為例。
:
這是我的部分期末報告,請問可有觀念錯誤或需要改正之處
: 又是否有人可明確說出鵲華秋色的復古處及如何復古.
: 希望可以提供大家寫報告的方向並讓我們團結發揮班版的
: 最大功用...一起討論吧.

就以趙孟頫的鵲華秋色圖卷為例。鵲華秋色圖是描繪山東濟南郊區的鵲山和
華不注山一帶的秋景，採取平遠法構圖。畫中長汀層疊，漁舟出沒，林木村舍
掩映，平原上兩山突起，遙遙相對。又因為是根據回憶所繪，因此並非嚴謹的
寫實畫法帶有一定程度的裝飾與美化效果。而鵲華秋色圖最明顯的復古處有三：
一是重青綠的設色。趙用小青綠間淺?法所畫的鵲山與華不注山和唐代盛行重青
綠的金碧山水畫法如出一轍。例如李思訓的江帆樓閣圖或是李昭道的春山行旅
圖等。二是抖動的皴筆、邈小的人物和平遠的構局。這明顯是為取自董源的地方
。例如董源的瀟湘圖卷就是最佳的映證。三則是虛構的景色。之前有提到此圖是
照根據回憶所繪，而景物象徵的意義遠大於寫實，是畫家心中的一種意境。這也
可視為一種復古的表現。因為宋代山水強調"師法造化"，北宋時的山水畫幾乎都
有實際的風景做寫生的對象，南宋雖然加入了浪漫的主觀詩意，但仍遵守客觀
的寫實細節。


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一直紹肥肥肥肥的叫...不胖才怪.




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作者: GOE2 (有人在嗎?) 看板: NTPTC-Art95
標題: Re: [問題] 中國藝術史 討論一下吧
時間: Thu Jun 10 01:23:59 2004

2.討論何謂「文人畫」？並請分析「文人畫」對中國繪畫的正面貢獻及其造成的負面影響。
文人畫思想基礎的萌芽，最早可以上溯至春秋戰國時代的老莊之道。當時兩種主要的對立思想，一是主張入世、積極進取的儒家思想；另一個則是主張出世、消極隱遁的道家思想。這兩種截然不同的學說，反映在繪畫上時，儒家本著「惡以誡世，善以示後」的原則，在繪畫時力圖體現統治階層的思想，積極強調繪畫的功能性和教化性質，而不重視創作者的主觀抒情。相對地，道家則主張出世、不與統治階級合作。這種逃避現實、消極遣世、不仰權貴、瀟灑浪漫、清高脫俗的「風度」和「氣質」，被中國文人，尤其是失意的文人士大夫奉為至寶。受道家思想深刻影響的創作者
，自然是重抒情、重自娛和重自我表現，畫風上當然就傾向平淡自然、厭惡金碧輝煌、排斥刻意求工、拒絕迎合貴族口味。到了魏晉南北朝時代，則因為長年兵荒馬亂、政治動盪不安，加上玄學、佛教同時大興，形成了所謂的「魏晉風度」，失意的文人士大夫莫不崇尚遁隱山林、田園，連帶的也帶動了山水畫的流行。因此早期的文人畫多以山水為主，而到了宋元兩代更形成了文人畫最擅長的表現形式-水墨寫意和詩、書、畫結合的風格。從北宋蘇軾到明代的董其昌，確立了完整的文人畫理論體系。至此，文人畫從萌芽、成長到茁壯的經過已然完備。
文人畫既是封建文人士大夫的繪畫，又是強調自於和自我表現的藝術。作為一個中國典型的畫派之一，它具有下列五種特色：
一、 在美學上重視樸實無華的最高境界。主題包含一些傳統的山水、墨竹、簡單花鳥、枯樹、野石等等。作品以水墨為上，淺絳次之，重彩設色為末。在氣氛上則以鄉野純樸、荒寒莽然之氣最為可貴。
二、 哲學上，文人畫主要以道家的超自然觀為基礎，綜合儒家的道德觀、佛（禪）家的三昧（寧靜）中的哲學思維，具有鮮明的象徵主義。在作畫時，畫家將抽象的人格修養特質投射到作品中，以求在筆墨中體現天人合一的最高理念。
三、 技法上，文人畫綜合詩、書、畫三種表現型式。不只畫面要有題詩，而且佈局、取材都要有詩意，筆墨要有書法趣味。
四、 意境上，提升詩情性和浪漫性的抽象境界對文人畫的品質特別重要。由於文人畫追求超俗的意境，所以總是要有幾分抽象，降低對景物細節的描寫。為了達到這種效果，筆墨必須要空靈，佈局的空間也要加以平化、玄化，而詩性的變奏的有無常是意境高低的尺度。
五、 實用上，文人畫是一種消閒活動，故稱為「戲墨」。藝術創作活動是自我陶養，也是很自由的感性活動，不是嚴肅的理性或功立活動。因此文人畫重視業餘性，認為職業化會使作品喪失天真。文人畫鮮明的特色之一，便是它能啟人出塵之思，進而達到進化人心和人性的目的。
文人畫在中國長期的藝術實踐中所形成的優秀傳統，對於藝術價值尤其有正面的貢獻。低劣的繪畫作品只有形似，只是對客觀事物表面形象的刻畫。而好的藝術品要求形神兼備，及對客觀事物精神本質的刻畫。而文人畫要求在形似、神似的基礎上，還要求充分體現自己的思想感情，這是藝術作品的極高境界，也是很難達到的境界。文人畫是源於生活、高於生活的藝術，即所謂「寫意」--寫思想情感和修養。基於藝術表現對象和效果方面的概念，是藝術家主觀情感和表現對象之間高度融化而產生的意境。這是中國繪畫的優良傳統，在這一傳統的形成過程中，文人畫有著不可磨
滅的主導性的貢獻。
另外，知識份子登上畫壇，是一種進步現象，因為它有利於繪畫的發展。知識份子有優渥的生活條件，有較高的文化修養，又有充足的時間，他們對繪畫的不同領域作專門深入的研究，能使繪畫藝術向更深更廣的方向發展，而文人化運動的勃興，又使一批文人士大夫畫家從中分畫出來，就繪畫領域更為專門的課題進行深入的探討，可以使繪畫題材更加豐富，體裁樣是更為多樣，藝術技巧更為純熟。總之，分工精細有利於藝術的發展。
只不過，文人畫長久以來的流行，多多少少也帶來了一些負面的影響。影響最鉅的，莫過於使對藝術作品的審美標準單一化，規格化。文人畫實際上反映了封建文人士大夫和統治貴族之間的衝突和鬥爭。當他們的政治理想不能實現，甚至遭受挫折時，便產生某種消極情緒，他們的地位決定了他們不能或不願明目張膽地反抗統治者，於是借助於繪畫來發洩。於是文人們的藝術價值便和院體畫的藝術價值便有截然不同的差異。文人們不但揚棄畫院內華麗、功利、迎合貴族的做法，更在藝術論著和文史中對院體派大加貶抑。另一方面，文人畫又是高級知識份子陶冶性情的手段，往
往集中了人類文化的成果；而民間畫則反映了一個民族的藝術修養和文化水品。在建立民主社會以前，下層人民往往被剝奪了享受藝術的權利，他們的水平處於比較低級的狀況。因此民間畫比起院體畫來，缺乏嚴格的技巧訓練；比起文人畫來，缺乏文學和理論的修養。但是，它在樸實無華中洋溢著可貴的鄉土氣，顯示出熱烈和奔放的感情，某些優點也是文人畫和院體畫所不及的。再者，事物總有它量的界線。文人畫過分強調寫意，以至於不求形似，必然走上形式主義的道路。一些低劣的文人畫家筆下出現了形神俱無的作品，也在意料之中。文人畫、院體畫、民間畫，是中國
三種不同的創作思想和審美觀指導下形成的三大繪畫流派，它們各有千秋，在百花齊放的藝術舞台上應該平起平坐，不應有任何一種可以獨領風騷。

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我們都是很好的人

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作者: GOE2 (有人在嗎?) 看板: NTPTC-Art95
標題: Re: [問題] 中國藝術史 討論一下吧
時間: Thu Jun 10 01:28:31 2004

上文的各段大意如下:
1.文人畫的源起及其發展過程
2.文人畫五大特色
3.文人畫對中國繪畫的正面影響
4.文人畫對中國繪畫的負面影響

大約兩千字 請用
還有 要照抄請註明出處


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我們都是很好的人

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※ 編輯: GOE2 來自: 210.66.245.49 (06/10 01:29)

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作者: seangel (再來一次...) 看板: NTPTC-Art95
標題: Re: [問題] 中國藝術史 討論一下吧
時間: Thu Jun 10 03:39:03 2004

※ 引述《seangel (再來一次...)》之銘言：
: 有誰願意提供第二題文人畫的方向啊...

二.
試論何謂文人畫並請分析文人畫對中國繪畫的正面貢獻及其所造
成的負面影響。
多少年來對於文人畫的解釋眾說紛紜，是為文人畫即文人士大
夫所作之畫，或以為是重詩意、重文學的畫，或以為是詩、書、畫、
印相互結合的畫，或以為是抒發胸中逸氣，不求形式玩弄筆墨的畫。
然而綜觀所述，我們或許可以將文人畫視為中國文人士大夫以自娛
遣興和自我表現為出發的創作思想，並在此思想下所形成的繪畫流
派，但絕不是一種單一的風格。並且文人畫並非全出於文人之手，
而文人之作也並非全是文人畫。這麼說也許有點自相矛盾，但是實
在是很難用幾條規則來對文人畫下定義。畢竟打從董其昌提出"文人
之畫自右丞始"以來，多少中外藝術學者便在此議題上打轉。也因此
我就以文人畫的基本精神切入而不贅言去定義何謂文人畫。
形式、題材、創作態度等三大基本精神，形式上強調詩、書、
畫、印結合，融合多種藝術相互輝映，並且強調神韻寫意不求形似。
高雅恬淡、瀟灑簡潔，有士大夫氣無畫匠氣，完美的表現出文人畫
的特徵。題材上主要是山水花鳥竹石，很少畫人物。多藉物寓意，
富哲學意味，給人豐富的聯想。如松之剛正不阿，竹之節操正直，
如梅之不畏艱難，荷花之出汙泥而不染等。而在創作態度上不受形
式束縛，並且是用以抒發作者主觀情趣，非為迎合觀者。畫作表現
作者人品、道德、學問、才情、思想。關於此一精神，我個人認為
最是重要。這也是為文人畫與我國其他兩大畫派，院體畫、民間畫
的最大分別。
至於文人畫對中國繪畫的正面貢獻，我們可以從文人二字來探
討。文人介於貴族於平民之間，有較優渥的生活，有較高的學識，
又有充足的時間，文人取代了畫匠，不為畫而畫的態度更影響了中
國繪畫的發展。不僅提升了繪畫的技巧，也增廣了繪畫的題材。並
且文人畫結合了中國傳統思想、哲學、美學、詩詞、書法、宗教等
多種文化，形成了一種不同於西方藝術的特殊文化表現，此點更是
值得我們褒賞與推崇。然而在文人畫成為我國藝術的軸心之後，封
閉的主流藝術型態也難免造成負面影響。過於重視個人的獨特表現
與獨創的形式，再加上寫意與神韻的追求使得畫作參差不齊。還有
對於藝術作品的審美標準單一化、規格化。不但貶抑了院體畫和民
間畫所擁有的文人畫所沒有的特點，更使得藝術的推廣受到了箝制。





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藝術家並不是一種職業,是一種宿命.

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