散步的重點，從來就是「散」而非「步」。給周遭的世界一個重新與你親近的機會，已經習慣的平凡景色，也能成為最有趣的大冒險。 - 一直以來，在生活中都把自己定義成一個高效的人 凡事追求意義感，甚至不容許時間中有些許空白 所以過去總覺得散步是個很浪費時間的行為 作為一種移動手段嘛，又慢又消耗體能 作為健身運動，燃燒熱量的效率比不上慢跑重訓 作為打發時間的娛樂，卻又沒手機電腦有趣多元 有人說我懶，但我說是凡事求快 大概就是連五分鐘路程的便利商店 都得騎著機車出動的那種 - 不過自從認識了現在的另一半以後 我本來的效率至上理論就全都被打亂了 他是個超愛走路的人 沒事喜歡到處晃以外，還總愛拉著我一起走 一開始總覺得超無聊的 但想想反正是約會，聊聊天培養感情也不無聊 有人說散步可以讓心的節奏同步 想想也是挺浪漫的，雖然不愛，倒也樂於配合 - 不過真正能夠理解散步的樂趣 是在疫情間長期被關在家以後 第一週完全沒出門，第二週就整個人都受不了了 於是在一天下班後 趁著夜色的墨還沒染黑城市 溜到附近空曠的地方走走 起初因為沒人陪覺得無聊，秉持著善用時間的精神 還會邊走邊處理些工作未完的事 結果整趟下來，都在低頭滑手機 雖然走了 20 分鐘，卻對眼前的景色視而不見 本來是為了放鬆而出來晃晃的 但其實大腦全速運轉，也沒有真正休息到 - 於是有一天，我決定散步要專心 為了隔絕分心，還刻意不帶手機出門 一開始有點不安，不自主地一直想掏口袋 但幾分鐘後，我的注意力忽然被眼前的景色給帶走 你知道，原來在橘紅的夕陽褪下之後 藍色的天空，會有那麼幾分鐘是帶粉紅色的嗎？ 我著迷似地盯著前方魔幻的景象 手又下意識地想拿手機來拍照，一摸摸了個空 好吧，既然拍不了照，那就牢牢記在腦海裡吧 放下焦慮，慢慢往前踱 認認真真地把身週的景色和聲響放入腦海 遠方河濱的大樓有種奇異的現代美感 工地緩慢穩定的敲擊聲像是固定的低音貝斯節奏 車輛疾馳而過的都卜勒效應引擎聲 則有種加了音響效果器的科技感 路邊幾隻綠色的小鳥來回穿梭在樹冠 從沙沙的葉片聲響中丟出短促連續的鳴聲 連爬上人行道拖著一縷黏液的蝸牛 都顯得異常可愛 一模一樣的河濱公園，原來我錯過了這麼多呀 - 放下忙碌的心智、放下佔據心頭的先入為主 漫無目的地任由世界進入你的腦中和你互動 或許散步的重點從來就不是「步」，而該是「散」 那些驚奇有趣的景色和聲音其實一直都在 只是你的天線暫時被忙碌的烏雲給掩蓋了 給自己一個機會，放下手機抬起頭 其實真實世界一點都不會比網路無聊 而每個人都有機會享受這一切平凡無奇的美好 這幾個月，或許你也被悶得夠了 雖然疫情逐漸平緩，但距離舒適自在可還遠得很 為自己空出一點時間 避開人擠人的地方去散散步吧 或許你也能找到屬於自己的散步充電秘方呢！ - 今天推薦一首 黃玠 - 香格里拉 雖然娃娃魏如萱的版本比較紅 但我更喜歡原詞曲作者黃玠溫暖的聲音 送給大家這首放鬆又療癒的歌 讓連假倒數中的你不焦慮 辛苦上班的也心情愉悅囉！ 今天會是很棒的一天 我們明天見 :) - #語錄分享 #走路的人

今天想跟你聊聊一個火紅的話題：「吉他A/B test」 所謂的吉他A/B test，指的就是在同樣的收音設備和環境下，由同一個彈奏者彈奏兩把吉他做比較，很多外國的YouTube頻道都可以看到這樣的影片 我以前也是很迷這種吉他A/B test，也很希望自己手上的琴可以跟名琴來個A/B test，一較高下，有個四六開我也開心。 但是當我開始拍影片，錄製吉他開箱、cover，還有跟製琴師交流，了解一些吉他發聲的原理以後，就發現A/B test並沒有想像中來的那麼科學和客觀 其中有兩大因素，一個是吉他本身，一個是彈奏者本身 / A.吉他本身 首先我們來討論吉他本身，木吉他是一種原聲(acoustic)樂器，你耳朵所聽到的木吉他聲音其實很複雜，但還是可以簡單的分成三個部分: 1.吉他弦本身振動所產生的聲音 2.吉他木頭部分振動所產生的聲音 3.以上聲音傳遞到空間後所產生的reverb 第1點和第3點應該沒有什麼問題，但是第2點卻有很大的不同 你應該彈過一些吉他，你自己彈的時候覺得很好聽，但是別人聽覺得還好，錄音的表現也不怎麼樣 你應該也碰過一些吉他，自己彈的時候覺得普普，可是聽的人覺得很棒 你可能會以為，吉他的聲音是從響孔那個位置發出來，但其實不是，響孔只是空氣進出的位置，聲音主要是從面板發出來的 而吉他不只面板會振動，背板也會振動，所以背板那邊也會有聲音 一把木吉他，你站在它的前後左右上下，其實都可以聽到聲音，聲音是向四面八方傳遞的，不會只有往正前方 有的吉他，聲學設計主要是讓聲音往正前方投射，這樣會讓聽眾覺得非常好聽，我們姑且先稱之為「表演琴」 而有的吉他，往正前方的聲音投射可能不多，但是往四面八方的投射很多，這會讓聽眾覺得普普，但是彈的人會覺得非常愉悅好聽，我們就先稱之為「自爽琴」 你應該有發現到，網路上做A/B test的時候，幾乎都是把麥克風架在吉他前面，很少有架在彈奏者位置的，這樣等於是用「表演琴」的角度去評斷一把琴，而沒有考慮到「自爽」的成分 你會說，自爽重要嗎？ 如果你彈過自爽琴，就會覺得真的要來一把，那種被琴音包圍的感覺，你可以宅在家彈一整天吉他都不會累 吉他自己彈跟聽別人彈，真的是不太一樣的 / 再來，每把吉他用麥克風收音的最佳位置都不太一樣，絕對不是照標準對準琴格12格收音就好了，那只是一個參考點、一個起點 很多時候，你把麥克風對準12格，監聽耳機一聽就知道那個聲音跟真實差很多 前面說過了，因為吉他很多部位都會發出聲音，如果你把麥克風對準12格，等於只收到部分的聲音，很多部位的聲音都沒有收進去(或是很小聲)，當然跟實際耳朵聽到的會有落差 我自己在拍開箱影片時，我會把麥克風盡量調整到收出來的聲音和實際彈奏時聽起來是最接近的，而不是堅持使用相同的麥克風擺放方式來收音，因為我想要傳遞的，是我當下彈奏的感受 當然，在一些同廠牌但木材不同的吉他比較，換弦前後差異、弦釘比較等等A/B test時，還是會使用固定的收音方式 但在不同廠牌吉他的A/B test時，就算使用同樣的收音方式，其實也只是測到部分的聲音資訊而已，不能代表整把吉他完整的聲音表現 / B.彈奏者本身 再來我們討論彈奏者本身 你應該聽過一種暗黑說法，黑心樂器行的店員會故意改變觸弦把你的琴彈得難聽，然後把店裡的琴彈得很好聽 我想講的不是這個，而是反過來⋯ 一個有一定水平的彈奏者，可能會在彈奏時，下意識地把兩把琴的聲音彈得很接近 這也就是所謂的手tone，彈奏者會讓吉他的聲音趨近他腦中熟悉的音色 手Tone可以調整的東西真的很多， 例如bass不夠，你彈根音時就會撥大力一點，撥到你覺得ok的程度，如果根音不夠，你會有一種不安全感 聲音太薄，就多用一點指肉 聲音太霧，觸弦就往下弦枕靠一點，增加一點punch和顆粒感 六條弦的聲音不平均，靠彈奏直接解決 光是撥空弦音，當你撥下第六弦的E，手tone就開始運作了，因為你給了吉他一個力道，吉他也給了你聲音的反饋，你會憑過去的經驗、肌肉的記憶，去決定下一弦A要彈多大的力道，而且你會下意識地想把兩條弦的音量都彈一樣大聲 只要彈奏者聽得到他在彈什麼，手tone就會造成些許偏誤，除非把彈奏者的耳朵摀住，或是用機器彈奏，才能移除這種手tone造成的偏誤 但這又有點矯枉過正了，畢竟每個彈吉他的人，都會想要聽到自己當下彈奏的聲音對吧? / 所以要怎麼解釋特定彈奏者的吉他A/B test影片呢？ 你只能說，這兩把琴在他手上，表現會是那個樣子，但這不能直接推論說，在你手上也會有相同的表現 / 總結 講到這邊，希望你對吉他A/B test有更深的了解，當你了解這項測試的限制和極限，才能正確的解讀這些測試的結果。 有時候A/B test在比的其實不是吉他本身，反而是讓聽眾更清楚知道，自己到底喜歡什麼樣的音色，這樣就能更輕鬆的找到適合自己的吉他囉! (這篇文沒有提到半個人名和吉他廠牌，應該很政治正確吧🤣） #吉他 #木吉他 #共鳴 #音色 #吉他音色 #吉他PK #吉他AB #AB #ABtest #abtesting #彈吉他 #聽吉他 #表演琴 #自爽琴

愛是單純的， 人與人之間關鍵的元素之一。 它不能完全定義一段關係的所有， 正因為如此， 我們下意識地不斷審查， 拿著我們對愛情的期許清單審視著， 希望能得出一個結果， 「愛」或「不愛」的結果。