💼花甲男孩通學路💼

成長於舊制臺南縣大內鄉的新生代作家楊富閔，在以成長之地為背景寫成的作品《#花甲男孩》被改編為電視劇《#花甲男孩轉大人》後，向來冷門的大內像是初次登入臉書的使用者，在臺灣鄉鎮群組亮起微弱訊號，等著某月某日的某位旅人來敲。

🌄河灣、巷弄、牛墟走遊
相較於維基百科中開宗明義的「臺南市中央偏東」，楊富閔卻以站在土地上用情感實際量測的經緯，寫下「大內是山與河相遇」的坐標。當車子從國道溜下進入大內，持續上坡的斜率與從前人自河上岸開墾的角度相同，「可以明顯感覺大內是曾文溪與丘陵沖刷出來的一則故事。」站在 #南瀛天文台，看曲溪甩尾以及新建堤防如護欄，從無堤防到有堤防，有水患到沒水患，楊富閔親眼見證大內這二十年的變化。

家住大內的楊富閔，猶記得小時候幾乎每週都會隨家人開車去鄰近的善化逛街採買，「我對現代生活的所有想像都是來自於善化。」從善化慶安宮一路到火車站，宮廟、市場、圖書館以及各種商店是摩登街市；但在大馬路旁露天開張，兼具菜市場、小農市集、二手市集功能的善化牛墟，則可見生猛草莽的買賣實況。#善化牛墟 只在每旬2、5、8日開市，這口訣深刻在楊富閔的腦裡，成了一種比農民曆更玄的時間感知法，「只要聽人講去牛墟，就會知道今天是什麼日子。」

👣通學路上的青春回憶
在文章中經常出現的三合院意象，場景源自大內國小與朝天宮之間的巷弄，那是他兒時通學的必經之路，穿街走巷即興發明新路線是途中的樂趣。稍長，國中到麻豆唸書，如今麻豆也成了青春回憶之地。

第一次去心目中的簡餐祖師爺「三皇三家」、第一次去當地很厲害的「三商百貨」，甚至對所謂「#臺南美食」的認知，便是從 #麻豆碗粿 開始。來到很早就規劃為文化園區的 #總爺糖廠，園內文化地景與防空洞交錯，楊富閔經常與家人或朋友來蹓躂，也是他第一次意識到何謂「#藝文空間」。

當然，在麻豆市區散步可見許多王爺廟，也經常遇到廟會活動，尤其是「#蜈蚣陣」，以木板連結的藝閣很像一條長長的蜈蚣，上頭坐了很多扮裝的神童讓人抬著，那也是他小說裡「踩街」意象的由來。「我對麻豆的情感很深。」楊富閔說。

在楊富閔虛實情節上演的作品中，#大內、#善化、#麻豆 是舞臺上的流水布幕，依序是他成長、消遣、求學之地，也可見大內與周邊鄉鎮的緊密關係。他以獨特幽默的口吻寫「鄉下」，也寫下他自己的轟轟烈烈。

文／李佳芳
攝影／朵朵

[文字及圖片版權屬臺南市政府所有，請勿任意下載及重製]

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嘉義縣文化觀光局上午於朴子市大槺榔(大葛里155號)舉辦「私有老建築保存再生計畫」保存成果發表會，與在地鄉親一同在農村三合院老屋體驗竹編手作與享用農村點心，文化部所委託辦理的「私有老建築保存再生計畫」，主要由屋主自行提案申請，再由地方政府輔導進入地方初審及文化部複審。

嘉義縣107年獲文化部補助「私有老建築保存再生計畫」有四棟老屋皆位於朴子，其中的「大槺榔老屋」即位於「大槺榔」村莊的中心，申請人是織田鋪子的東家涂澤林和舖掌櫃李宜蓉，屋主夫婦細述村莊的地方特色，號稱這裡有「三百紀錄」，第一個一百是因為這個村莊像迷宮，加上老屋在迷宮中心點，一百人進來即在此「旋玲瓏」摸攏無路；第二個一百的由來，是此處曾有一處古地名「竹仔腳」，意即長滿竹子，而發展出竹簾產業，這個產業曾經是上百戶家庭的生計來源；第三個一百更是特別，大槺榔濃厚的宗教信仰，進而發展出鼓吹、陣頭及擁有獲神明嚴謹的認證儀式所產生上百位的乩童跟桌頭，李宜蓉戲稱這裏是「最接近天庭的村莊」。

近幾年李宜蓉重新招集村庄內的耆老成立「神耆樂坊」，「神」是「神明」，「耆」是「耆老」；因此樂坊的音樂其實主要發展的是神明的音樂，李宜蓉回憶道，這個村莊裡的青年人口跟許多鄉村一樣，大多外流到大都市謀求發展，剩下大部分的長輩跟小孩，這裡的長輩多數還保有鼓吹八音的技藝傳統文化，而且每個老人家當學徒時，因為不識字，把每一首曲目樂譜硬生生記在腦海中，所以「神耆樂坊」的可愛長輩們擁有「頭殼譜」特殊技能，讓李宜蓉尊稱他們為「天團」。

今年透過「私有老建築保存再生計畫」使大槺榔老屋整修完成，可以繼續在這古樸的環境中，讓社區長輩在這裡活動、共餐，長輩們也可以繼續傳承「神明的音樂」給後代，進而實踐「老有所終，壯有所用，幼有所長」的社會理想。

#私有老建築保存再生計畫
#織田鋪子
#朴子市
#大槺榔

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【恭喜】台中人注意！《#臺北臺中米其林指南2020》必比登推介名單搶先看～

今年《臺北臺中米其林指南 2020》首度涵蓋台中，今天搶先發布新入選「#必比登推介（千元以下物超所值料理）」餐廳名單，

米其林指南必比登推介，臺中21家入選，入選名單：
「#范記金之園」草袋飯；
「#東山棧」甕缸雞；
「#富鼎旺（中區）」滷豬腳
「#富狀元豬腳」豬腳；
「#富貴亭」燻鵝、當歸鵝肉麵線；
「#東方龍」臺灣家常菜＋創新川菜；
「#彭城堂」古早味封肉刈包、豬油拌飯；
「#溫叨」古早味臺灣料理；
「#三喜食堂」臺菜、海鮮；
「#馨苑」臺灣料理；
「#台客燒肉粥」招牌秘方燒肉、砂鍋粥；
「#尚牛二館」溫體牛肉火鍋；
「#阿坤麵」特製醬料乾麵配水晶餃湯；
「#上海未名麵點」豬排麵、酸梅湯；
「#Gubami」清燉、紅燒牛肉麵；
「#陸園」江浙菜；
「#新月梧桐」江浙菜；
「#沁園春」江浙菜與點心；
「#京華煙雲」京菜餐廳；
「#滬舍餘味」上海點心；
「#淇里思 （西區）」印度料理

米其林指南必比登推介，臺北54家入選，7家新入選名單：
「#泰姬」市民大道北印菜色；
「#一甲子餐飲」艋舺祖師爺廟旁；
「#昶鴻麵點」華西街夜市；
「#源芳刈包」華西街夜市；
「#阿國切仔麵」錦西街；
「#陳董藥燉排骨」饒河夜市；
「#吾旺再季」（原「松青潤餅」）南機場夜市

#台中必比登
#台北必比登
#台中人準備排隊了
#老田鬧著玩
－－－－－以下為米其林官方新聞稿－－－－－

《臺北臺中米其林指南 2020》必比登推介名單出爐

臺灣、8 月 11 日——《臺北臺中米其林指南 2020》將於 8 月 24 日發佈，在這之前，米其林指南率先公布今年指南的必比登推介（Bib Gourmand）名單，涵蓋臺北的 31 個店家、23 家街頭小吃，以及臺中的 21 個店家。

這些店家均提供「物有所值」的美食。在臺北與臺中，這意味著客人能以 1,000 台幣以下的價位（不含飲料），吃到三道優質的料理。

臺北 7 家新入選

臺北 54 家入選必比登推介的店家中，新入選的包括位於市民大道、提供北印菜色的「泰姬」：店家不僅裝潢到音樂都帶著濃厚異國風情，就連香料以及廚師，都是特地從印度帶到臺灣；已經傳承至第三代的「一甲子餐飲」則位於艋舺祖師爺廟旁，肥瘦均勻的焢肉飯、麻豆碗粿等，都是熱門菜色；另外一家新入選必比登的店家也位於萬華，是華西街夜市營業超過半世紀的「昶鴻麵點」，豬頰肉做成的「菊花肉麵」、小菜包括白斬雞、豬尾巴等，都是許多人必點的品項。另一家華西街夜市入選的店家是「源芳刈包」，店家經營超過一甲子，特製刈包皮搭上多汁軟嫩的五花肉，令人垂涎。

此外，錦西街的「阿國切仔麵」、饒河夜市的「陳董藥燉排骨」以及南機場夜市的「吾旺再季」（即原來的「松青潤餅」）則都是搬遷至新址後，滋味依舊獲得評審員的肯定，而再次入選必比登推介。

臺中必比登：臺灣菜大放異彩

在臺中首次公布的必比登推介名單中，臺灣菜大放異彩，21 家必比登推介店家中，就有 10 家提供臺灣菜。

「范記金之園」提供的是草袋飯。雖然以原來用來烹煮米飯的藺草編織草袋技術已經凋零，店家仍精選臺灣米配上雪裡紅乾，口感獨特，炸排骨也很受歡迎；「東山棧」則提供以龍眼木燻烤黑羽土雞製成的甕缸雞。「富鼎旺（中區）」做的是小火慢煮的滷豬腳、腿扣、腿節等美食，口感軟滑。另一家同樣以豬腳入選的，還有西區的「富狀元豬腳」，評審員指出，店家的特色，是「不添加中藥材滷包，而將白毛豬隻，搭配特調比例的紅蔥、辣椒、冰糖與醬油，把肉滷至呈琥珀色澤、晶瑩透亮。」

中區「富貴亭」是營業超過一甲子的老店，熱門品項是燻鵝和當歸鵝肉麵線。「東方龍」提供臺灣家常菜，搭配上部分創新川菜；「彭城堂」布置充滿懷舊趣味，古早味封肉刈包、豬油拌飯、剉冰等料理，讓人倍感溫馨。用餐環境同樣充滿古趣的還有北屯區傳統三合院內的「溫叨」，提供古早味臺灣料理，客人甚至可以在院內享用餐點。

「三喜食堂」低調位於民宅，提供各式臺菜、海鮮等，老闆親選食材與烹調，用餐環境輕鬆。西區的「馨苑」則提供份量小巧、減少油鹽的臺灣料理與臺灣小吃，推薦包括如以大甲芋頭與椰奶共同燉煮的芋奶鮮嫩雞骨球，以及花枝槓上雞肉丸等。

火鍋、粥品、麵食，在地滋味

火鍋、粥品也有店家入選。「台客燒肉粥」裝潢懷舊獨特，招牌秘方燒肉、砂鍋粥是熱門品項。「尚牛二館」做的是溫體牛肉火鍋，現點現切的牛肉，限量販售，加上以蔬菜與牛骨熬煮的湯頭，讓人食指大動。

另外，臺中還有三家麵食入選必比登推介：超過 50 年歷史的「阿坤麵」，人氣組合是特製醬料的乾麵，配上手工水晶餃湯。另一家中區老店「上海未名麵點」傳承三代 70 年，麵條是家傳配方的獨家口味，豬排麵、酸梅湯等都是人氣菜色。而醃製的蔥段，夠味而解膩，還免費供應吃到飽。

由臺中前知名法國料理餐廳樂沐主廚陳嵐舒開設的「Gubami」也入選必比登推介。這個以「牛肉麵」台語諧音為名的店內，清燉牛肉麵用的是宮崎和牛搭配特製細麵，紅燒牛肉麵則以加拿大帶骨牛小排搭配特製粗麵，兩者都是每日限量供應。

上海、江浙與京菜到印度料理，精彩紛呈

除了臺灣人熟悉的各式料理，江浙、上海點心、京菜等料理也有店家入選：30 年經驗廚師團隊烹調江浙菜的「陸園」；以上世纪30 年代老上海為主題布置，提供江浙菜色的「新月梧桐」；傳承至第四代，70 年來專注提供經典江浙菜與點心的「沁園春」；環境布置風雅的京菜餐廳「京華煙雲」、以及由來自上海的創辦人親自研究，提供生煎包、小籠包等上海點心的「滬舍餘味」。

而選用當地香料，由印度廚師烹調的「淇里思 （西區）」，則是唯一一家以印度料理入選臺中必比登推介的店家。

《臺北臺中米其林指南 2020》完整名單將於 8 月 24 日正式公布。當天從下午 1 點開始，歡迎收看《臺灣米其林指南》官方臉書或《亞洲米其林指南》YouTube 直播，第一手知道最新名單。

《臺灣米其林指南》官網：https://guide.michelin.com/tw/zh_TW
《臺灣米其林指南》官方臉書：https://www.facebook.com/MichelinGuideTaiwan/
《亞洲米其林指南》YouTube： https://www.youtube.com/MICHELINGuideAsia/

本集主題： 地心隱力立體創作展 藝術家吳宗彥專訪

　　這集除了專訪藝術家吳宗彥外，也特別訪問了他的好朋友兼工作室的搭檔 #木雕藝術家陳佩吟，他們從學生時代認識至今，請佩吟來談談宗彥作品的成長與改變。

「原質之圓」吳宗彥，以非具象造型和自然材質與地球對話

　　吳宗彥以非具象造型與自然材質做為創作之初，本次展出以〝圓〞的造形為主要元素，嘗試與陶、石、木等不同地球的原生材質作結合，並與之對話，從日常生活中，將任何可能的物件轉換為藝術品，在不同地方與不同人們接觸，然後將感受以藝術創作刻劃出來。

以圓的形體和原生材質的結合
　　吳宗彥，屏東人，一直以來都嘗試著運用最簡化的造型來訴說想法，而本次展覽更是以圓的形體作為主要展出元素，圓是個完美的形，如同人想要達到自己認為完美的境界，去除圖像或外形的直接表達，試著讓觀者能夠有更多的思考與想像空間，藝術家再以圓的造形嘗試與陶、石、木等不同原生材質作結合，並與之對話，呈現出材質和造型本身交集變化後的結果，而這也一直都是藝術家吳宗彥所追求的，回歸自身，在不同地方與不同人們接觸，然後將感受以藝術創作刻劃出來。

來自屏東的兒時記憶
　　生於臺灣最南邊的太陽城屏東，從小話不多但喜歡親近大自然，吳宗彥因為住在郊區的三合院裡，所以有了許多機會接觸土、木頭等地球的原生材料，其溫潤的手感深藏在吳宗彥的兒時記憶中，而在學習過程前期都是以學業為主，並沒有特別想過未來的事情，但是當大學須選擇科系時，便開始回想自己所喜歡的事物，有日文、音樂、美術這三者，最後因緣際會之下，進入長榮大學美術學系，倘若不去算童年自己亂塗鴉或做立體勞作等，大學才是吳宗彥初次踏入藝術的學習之源。

從美術學系到藝術工作室
　　自長榮大學美術學系開始才算是初步踏入藝術學習旅程，大學中的藝術教育，對以前都沒接觸過的吳宗彥來說，是一件不太熟悉的事，由於大學階段學習的多樣性，不論是平面還是立體，電腦繪圖或者是設計，常在晚上宿舍門禁之前，才從教室忡忡離開，有時候甚至會直接待到早上，而模仿大自然是他最常創作的方式之一，抑或是將同學不要的廢料揀拾起來，並視為重要的材料，學習過程雖然不太容易，但「選擇自己所喜愛的，便會喜愛自己所選擇的」這句話常提醒著他，大學畢業前，因為想要繼續研究這充滿未知的藝術領域，所以進入臺灣藝術大學雕塑系攻讀研究所，在這段期間更是深入探討自我創作，對於立體藝術更是義無反顧地愛上，這也更確定了吳宗彥想走的創作之路，並在畢業及退伍後，與木雕藝術家陳佩吟成立「心藝十三生活創藝」創作工作室。

發現生活中的可能，屬於吳宗彥的探索藝術
　　對吳宗彥而言，藝術是美感的衍伸，也是充滿樂趣的源頭，他喜歡到處旅遊，去經歷不同的感動，或者發現生活中的可能，那些常看到但卻很有趣的事物，回到創作中，吳宗彥嘗試運用不同的材料與方式作結合，從日常生活中，將任何可能的物件轉換為藝術品，不論是陶土、木頭、金屬還是石頭，以近似貧窮藝術的概念，去引發出那未知的可能，創作是一直存在，但有著許多已知與未知的形式，像是我們身處在地球，看似不變的大自然，卻始終有著無窮的變化，於是乎，以圓作為創作形式的想法漸漸誕生了。

從〝圓〞開始，不斷與陶土、木頭、石材對話
　　圓球在吳宗彥的創作中，起初是模仿自己所關注的地球，但持續創作後，發現圓球或許有自我的存在，從屏東出生，到了台南與台北念書，後來在澎湖當兵，目前位於苗栗三義開設工作室，在這不斷轉換環境的過程，像是球體般會持續前進與轉變方向，這樣的狀態也像在自己創作時的心態，會總是不斷地做不同的嘗試。而在創作時所使用的材質也都是大家都有機會碰到遇到的土、木、石，除了喜歡它們的色澤與溫潤外，在創作中總是能藉由對話而產生新的火花，這些屬於自然界的源頭，或許也代表著那最純粹的創作初衷。

暗房，獨特的展覽觀看形式
　　這次在金車文藝中心承德館的展覽，主要是以不同方式展現土木石的原本樣貌，觀眾除了會看到打著燈並將作品放置於檯座上的展出方式外，一處無光的暗空間，搭配上黑色檯座，有別於前者展場的狀態，使觀者將平常所依賴的視覺趨近為零，藉由暗房形式改變展覽整體的調性，並顯示它們平常隱藏的另外一種能量，期望能讓大家在這樣的氛圍下，重新體悟自己所熟悉的自然，就像是地球的兩面，當一面是明亮的白晝，另一面則會是漆黑的晝夜，這兩種差異促使觀者去思考藝術不只來自生活，同樣也來自於新的感受，指的是不同觀看方式或角度的改變，會帶起另一種獨特的生活體驗，這想法來自於藝術家的創作過程與理念，吳宗彥認為藝術是屬於任何人，與觀者應該是非常緊密的存在，創作者只是藉著作品與展覽述說，讓觀者對自己認為熟習的事物有著新的感知與體認，而我們還是會不斷地探索，持續地認識這顆生命之星。

回歸到自然和地球本身
　　吳宗彥的創作源頭以非具象的造型與自然材質做為創作之初，而自然又回歸於地球本身，他認為的藝術始終出自於生活之中，但或許過於平凡，人們常會因科技資訊的繁多，而無法細細感受這些源自於自然之中的感動，所以藝術家希望藉由來自生活中能夠獲得的材料與材料本身的特性，再去思考如何呈現並凸顯材料的最佳展呈形式，然後經由展覽，讓藝術家與觀者再來一次新的冒險。（文：金車文藝中心）

吳宗彥簡歷：
2007 國立屏東高級中學畢業
2011 長榮大學美術學系畢業
2012~2014 擔任國立臺灣藝術大學雕塑學系《陶塑》助教
2014 國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
2014~2015 服兵役、退伍
2015 與陳佩吟共同創立「心藝十三生活創藝」創作工作室
2015 苗栗縣銅鑼鄉新隆國民小學指導陶藝課程