最近聽到降二級這個說法，一直覺得哪裡怪怪的🤨有人跟我一樣嗎🙋‍♂️

【一分鐘樂理】
其實降二級就是古典和聲的拿坡里和弦，它的第一轉位可以當作小調的下屬和弦使用～貝多芬的月光奏鳴曲，第一樂章就用到了這個和弦喔。如果套用流行的首調觀念，理解成降七級也是可以的～大家都學會了嗎😊

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說實話，我對於 Cedar Walton 這位爵士鋼琴手並沒有太多的認識，聽過的專輯也大多是他在 Arthur Blakey 的 The Jazz Messengers 裏當 sideman 時的錄音。不過，Cedar Walton 所寫的這首曲子 Bolivia 倒是深得我心，第一次聽到便愛上了它。這首曲子成功的融合各種風格節奏，有頑固低音(basso ostinato)，也有一小段的 Bossa Nova，當然也有 Swing 的節奏。『頑固低音』簡單來說，就是固定重複的 bass line pattern 不斷循環，這種伴奏方式常見於現代搖滾樂或流行音樂，但是在傳統爵士中是比較少見的。此外，在和聲上，曲子的Ａ段持續只有一個 G7 和弦，因為是屬七和弦這種不穩定的聲響，因此即興演奏者可以在上面自由的使用各種不同的技巧來演奏，就算聲響極度的不和諧也會覺得相對合理。至於Ｂ段就是標準的 Bebop 和弦進行了，和弦與調性都隨著音樂飛快的轉換。節奏風格的轉變與和聲上的明顯對比，讓這首歌無論在演奏或聆聽時都充滿了樂趣。

希望大家會喜歡我這次的作品，如果將來想要繼續看到這種陶笛與吉他二重奏演奏爵士經典曲的音樂影片，別忘了點贊訂閱與分享喔！

雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)

2018/9/17個人首張數位單曲「你是我的小太陽」發行
2019/2/14個人首支ＭＶ「你是我的小太陽」上映

★★ 數位收聽 ★★請支持正版
iTunes：► https://apple.co/2QyxV2i
FriDay音樂：► https://bit.ly/2D1UklZ
KKBOX：► https://kkbox.fm/ga2Gjr
MyMusic：► https://bit.ly/2QCE1yP
Spotify：► https://spoti.fi/2D2Lg07

單曲「你是我的小太陽」由巧克力親作詞曲，為低潮時支持、鼓勵她的朋友道謝，將感動譜成溫馨的頌歌。

溫柔琴聲如破曉的陽光乍洩，輕巧的鈴聲是天使的邀約，隨著歌聲鋪陳穿越層層白雲，輾轉抵達天堂，聆聽心底細語。

在光潔純白的殿堂頂端，吉他和弦逆著光卻不太刺眼，甚或看到七彩鳥兒來迎接，蒐集了四面八方的禱語，藉由溫暖、飽滿的嗓音，娓娓道來內心的感謝。

逐漸明快的節奏舒服而悠揚，流暢的弦樂堆疊出居臨高空的幽靜感，體現著創作者的人生態度，彷彿能抽離自身處境去理解這趟旅行，可快可慢，是晴是雨都坦然接受。

無論遇到什麼難題，巧克力鼓勵你勇於面對；身為創作歌手，心甘情願為你融化，陪你度過每個難忘的時刻。



你是我的小太陽You are my little sun

詞/曲 : Choco girl巧克力
製作人：楊子鋒
混音師：李士先
和聲：劉杰笙

有一種緣份 很奇妙 又讓人摸不著
明明這麼多人在繞 卻有你在這相遇對角
有你當那ㄧ道光 照亮陪我茁壯
每一次相聚都是希望 明白你在身旁

你是陽光 是我的小太陽
在我無助黑暗時給我光芒
打開窗 你就在窗外照亮
開啟我渺小脆弱的心房
你是陽光 是我的小太陽
在我疲憊失落時帶走迷惘
抬頭望 你就在高空綻放
我看見那無限的希望

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《拍攝團隊》

演員：
Choco girl巧克力/Abby王芝語/張政宇Ziv/邑子Yiz/楊子鋒/Minna

編導/美術/剪輯：
吳家綿

製片組：
何緯騏/溫尚祺/劉杰笙

副導：
趙佳儀

攝影/燈光師：
林健偉

攝影/燈光助理：
黃錦森

側拍：
陳覺安

妝髮造型：
Rita/魚花花

特別鳴謝：
固力狗工作室
楊子鋒/藍日/Karen/唐晙/王子涵/温尚祺/李貞儀

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歌手介紹/巧克力

細數為夢想努力的日子，經歷挫折乃稀鬆平常；巧克力把面臨低氣壓的心境透過音樂記載，融入正能量佐以微笑曲線的嗓音，使作品顯得自然真摯而不落俗套。奔走在五線譜的日常，偶爾跌跌撞撞，如遇著休止符般的走走停停，然而越苦澀越不甘放棄，每每碰到困難都更加確信「必得為音樂執著」。

總是自嘲：「沒什麼天份，只好更努力練習。」也許是恰如其分的自我剖析。

或應該說，她的天賦在於——用音樂傳遞對生命的熱忱——

從小企盼獲得音樂正規教育，巧克力一股腦的練習著各種樂器，學習音樂理論，積極參與各式比賽及演出；不為別的，只因認定自己的未來必須和音樂有關。

就讀大學時，因為組了流行樂團，讓長時間薰陶於古典樂的巧克力接觸了不同以往的音樂元素，和團員們一同經歷創作與多方面的挑戰，樂團的點點滴滴確實孕育一顆夢想種子，在心中逐漸萌芽。

音樂系畢業後，持續創作詞曲的過程，巧克力深感自己有所不足，便利用下班時間進修樂器彈唱及編曲，期待激盪出更臻豐富的作品。

身為才藝直播主，用音樂分享與感染是再擅長不過的啊!而巧克力對音樂的自我期許，像甜點主廚，將古典和流行素材透過專屬配方，調理成甜而不膩的暖心甜點；讓高純度的巧克力正能量，透過耳朵為你充電吧！


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#笑傲江湖 #滄海一聲笑 #swordsman

萬眾期待我今日以＂任盈盈＂角色
為大家演奏一曲笑傲江湖之滄海一聲笑
演奏曲目 ：滄海一聲笑?
古箏演奏 ：何瑩瑩 Melody Ho?

今日人日 ＂年初七＂
人人都生日
恭喜你哋人人都開開心心、健健康康。?
古箏雙指搖 ： 一般採用懸腕搖法，大指與食指或中指,保持在三度或與三度接近的和弦位置上，手指關節自然彎曲保持不動，其餘三指自然放鬆，彈奏時依靠手腕的力量帶動，完成一個連續和弦的效果。

古箏刮奏：刮奏的時候，指甲片不能插入太深，也不適合太淺。感覺就比平時彈琴的深度稍微淺一點。手掌和手肘的姿勢和彈琴差不多，要抬起來，不能因為隨意刮奏而失去了手型，耷拉下來。

搖指：使用大指或食指連續的向里、向外快速彈弦，以達到音色連貫的一種古箏演奏技法。近年來隨著演奏技巧的不斷發展及樂曲表現力的要求，搖指這一指法也得到了進一步的創新，並派生出以搖指為基礎的多種演奏形式如八度搖、雙指搖、掃搖、扣搖、多指掃搖等。

懸腕搖——在扎桩摇和支腕摇的基礎上將指法得到了進一步的解放，懸腕搖不需要任何支架，完全靠手腕的控制和力量來完成搖指，這種搖指擺脫了扎樁的局限，可以完成自前岳山到碼子之間任何地方音色的要求，如游搖等。

左手彈弦時，可以選擇戴指甲、指肉撥弦、指甲 撥弦 。
差別在於： 戴指甲——要花較長的時間習慣左手戴指甲撥時，那 種 「 怪 怪 」的感覺。

純用指肉撥弦：較痛、練習不當可能會起水泡，但 音色醇厚的優點難以取代。

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#冰封的心 古箏女神原創曲
https://youtu.be/oVD5MfXTq-o

#誰令你心癡 張國榮
https://youtu.be/hF5gkwgwxUM

#追 張國榮
https://youtu.be/pifnKs2V-2s

#倩女幽魂 張國榮
https://youtu.be/yvu0c5GxUps

#沉默是金 張國榮 許冠傑
https://youtu.be/ignEIqCEkQw

#邊個話我傻 #旱天雷
https://youtu.be/QJi3h6QgWT8

#步步高 #廣東音樂
https://youtu.be/hZNl__IeSyw

#Last Christmas
https://youtu.be/XdC6O_H2U34

#秋葉緣 古箏女神原創曲目
https://youtu.be/vJNXI-6WH-c

#月圓花好
https://youtu.be/i1amyo1Wvvs

#幸福渠水到俺川
https://youtu.be/Q_YWVsNcEag

何瑩瑩個人簡介

?音樂學習歷程: 九歲學鋼琴，十歲學古箏。 古箏師隨許菱子教授,啟蒙於吳曉紅老師，獲錢璟老師的指導。 在演藝學院期間， 跟隨彭俊傑老師學習作曲，鄧樂妍老師學習編配。

?何氏多次獲得奬學金，得到名師指導: 多次獲《匯豐銀行慈善奬學金》到內地進修： 到廣州隨饒寧新教授， 到北京隨王中山教授。 到台灣隨樊慰慈教授 。 ?何氏參與不同類型的音樂會:

?主辦了： 2013《王中山作品專場》 2014《活五調與潮州箏曲》講座音樂會 2014《何瑩瑩碩士畢業演奏會》（全院滿座） 2016 瑩聲雅集《純箏》音樂會（全院滿座） 2018 《純箏2》音樂會 2019 《純箏3．千金之夜》音樂會 2020 《樂行純箏慈善音樂會》

?協辦了： 2013《箏動心弦中日箏曲音樂會》(全院滿座) 2015 《箏琛》音樂會（全院滿座）

?音樂會重點嘉賓: 2017《二胡金曲欣賞》音樂會（全院滿座） 2017《水月鏡花原是夢》音樂會（全院滿座） 2017《經典重溫》音樂會（全院滿座) 2018《情人節音樂會之鄧麗君名曲》(全院滿座) 2018《粵語電影音樂與插曲》（全院滿座) 2018《秋月》音樂會（全院滿座） 2019《萬花吐豔伴梁祝》音樂會 （全院滿座） 與著名二胡演奏家辛小玲小姐同台演出 2019《梅豔芳名曲》音樂會（全院滿座）

?參與大型表演活動： 2013-2015 擔任「康樂及文化事務處」文化大使 2014《第一屆國際古箏研討會》獲選以《曉霧》一曲擔任《交流音樂會》的獨奏。 2017 遠赴大溪地擔任 《大溪地華裔小姐選舉》表演嘉賓 2020 帶領千金古箏表演團以滄海男兒和秋葉緣，兩首曲入選 「香港中樂團《同聲抗疫—香港網上中樂節》八音和鳴」 參與古箏論文演講： 2014《第一屆國際古箏研討會》發表《從活五調看潮州箏曲的調性轉換》。

✨何氏以獨奏身份與不同的樂團合作： 與香港演藝學院中樂團合作： 2012《周成龍專場音樂會》獲選二重奏《苗山春》 2014《周煜國專場音樂會》獲選領奏《雲裳訴》。 與香港演藝學院交響樂團合作： 2014勝出協奏曲比賽，獲選獨奏《雲裳訴》。

✨何氏比賽屢獲殊榮: 《首屆國際古箏之星協奏曲銀奬 》 《首屆國際箏之星專業組銅奬》 《校際音樂比賽箏深造組亞軍》 《校際音樂比賽古箏高級組亞軍》 《中華國際音樂藝術大賽十級組金奬 》 《中國關心下一代身心健康工程全國義演活動古箏金奬》 《古箏少年組新聲柸優異奬》 《香港國際青少年器樂大賽中樂青年專業組銅獎》《青樂杯專業組銀奬》等等。

⚡️曾參與樂團: 香港青年彈撥中樂團成員、 香港演藝學院中樂團（中阮及古箏）、 香港演藝學院古箏團、 2017 創立千金古箏表演團。

?電視節目： 2014-2019《TVB文化廣場》十多場的演出嘉賓 2019《TVB明愛䁔萬心》與區瑞強先生和吳岱融先生同台演出 2019《TVB流行經典50年》與黎耀祥先生同台演出 2020《藝文誌》半小時古箏專輯 2020《TVB流行經典50年》與歐瑞強先生和鄭子誠先生同台演出
https://www.facebook.com/523322747744477/posts/2850607571682638/

?配樂： 戲劇《只有香如故》 電影 《我媽媽是男人》

?演唱會伴奏嘉賓: 2012《張偉文唱好爸爸》 2013《李龍基濃情金曲夜》 2018《區瑞強慈善私房音樂會 2019《區瑞強名曲巨星真經典演唱會》 2019《新二胡唱演流行夜-李軍20世紀魅力香港》 2019《張偉文離別的叮嚀40周年演唱會》 2020 《歐瑞強我家你online演唱會》


?音樂專欄: 現任東周刊 e-blog《瑩瑩樂樂》專欄作家。
https://eastweek.my-magazine.me/main/eblog/365

?音樂創作： 2018 何氏積極創作古箏曲目，並成為CASH香港作曲家作詞家協會的會員。 2018 何氏與關振宇先生創作的《秋．葉．緣》入選《第二屆盛事華箏．國際古箏音樂節》作品前40強，何氏並獲邀請擔任其決賽的評委。 2020 何氏與朋友一起創作的 《疫風中破浪》入選 「香港中樂團《同聲抗疫—香港網上中樂節》新韻傳音」。 2020 何氏首張個人音樂大碟《箏心真意古箏女神》面世。


?學生屢獲殊榮: 中央音樂學院古箏專業演奏級（優秀）。 中央音樂學院古箏專業九級（優秀）。 校際音樂節高級，中級，初級的組冠亞季軍。

2018/9/17發行巧克力首張數位單曲
決定在拍ＭＶ之前放個音樂版上來給大家聽
如果大家喜歡請記得支持正版高音質,每天單曲循環收聽唷

KKBOX：► https://kkbox.fm/ga2Gjr
MyMusic：► https://bit.ly/2QCE1yP
iTunes：► https://apple.co/2QyxV2i
Spotify：► https://spoti.fi/2D2Lg07
friDay：► https://bit.ly/2D1UklZ

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單曲「你是我的小太陽」由巧克力親作詞曲，為低潮時支持、鼓勵她的朋友道謝，將感動譜成溫馨的頌歌。

溫柔琴聲如破曉的陽光乍洩，輕巧的鈴聲是天使的邀約，隨著歌聲鋪陳穿越層層白雲，輾轉抵達天堂，聆聽心底細語。

在光潔純白的殿堂頂端，吉他和弦逆著光卻不太刺眼，甚或看到七彩鳥兒來迎接，蒐集了四面八方的禱語，藉由溫暖、飽滿的嗓音，娓娓道來內心的感謝。

逐漸明快的節奏舒服而悠揚，流暢的弦樂堆疊出居臨高空的幽靜感，體現著創作者的人生態度，彷彿能抽離自身處境去理解這趟旅行，可快可慢，是晴是雨都坦然接受。

無論遇到什麼難題，巧克力鼓勵你勇於面對；身為創作歌手，心甘情願為你融化，陪你度過每個難忘的時刻。



你是我的小太陽You are my little sun

詞/曲 : 巧克力Choco girl
製作人：楊景涵

有一種緣份 很奇妙 又讓人摸不著
明明這麼多人在繞 卻有你在這相遇對角
有你當那ㄧ道光 照亮陪我茁壯
每一次相聚都是希望 明白你在身旁

你是陽光 是我的小太陽
在我無助黑暗時給我光芒
打開窗 你就在窗外照亮
開啟我渺小脆弱的心房
你是陽光 是我的小太陽
在我疲憊失落時帶走迷惘
抬頭望 你就在高空綻放
我看見那無限的希望

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