最近多了同學找我新一年學結他，在2020最後一天，我想分享一下我對各階段結他學生的建議：
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A. 由零開始﹝認識基本結他彈奏，為期兩至三個月左右﹞：
1. 學習C大調音階，了解基本左右手的運作，背指板頭三格。
2. 學習C大調順階和弦，訓練左手按和弦的力量、速度、準繩。
3. 學習音符時值，聽拍子機，數拍子，訓練手腳協調，培養拍子感。
4. 學習六線譜及基本指法和掃法，了解不同伴奏的方式。
5. 學讀和弦譜，了解小節線的作用以及和弦長度，實踐以上所學。
6. 學習半音、全音、C大調音階的排列、推算不同大調，打好樂理的基礎。
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追求速成的學生及老師﹝四堂包學識彈歌﹞，多數直接學和弦怎樣按，兩三種簡單的指法掃法，然後直接看和弦譜彈歌。
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缺乏基礎的拍子感、熟悉指板和樂理的訓練，再彈下去就會經常問這些問題：
「阿SIR，Dm7、D7、Dm、D如何按？」
「阿SIR，G/B是彈G還是B chord？」
「阿SIR，我一掃chord就唱不到，點改善？」
「阿SIR，有無簡單的chord譜？或者簡點的掃法？」
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不少學生覺得之前沒系統學習，所以來找我重新學一次。
所以各位剛剛學結他的同學，不妨看看自己有沒有學好以上六點。
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B. 新手階段﹝接觸和弦進行式，為期六至九個月﹞：
1. 分析歌曲段落氣氛，配以不同指法、掃法，
2. 學習音程、三和弦組成、七和弦組成，增加和弦的熟悉度，
3. 學習順階和弦的組成，了解不同調的常用和弦
4. 學習常見的和弦進行式，提升背譜的速度
5. 學習特殊彈奏技巧：slap、hammer on、pull off、slide、harmonic、palm mute、pick using
6. 學習準確彈奏六線譜，培養合奏的感覺
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如果沒有樂理、音階、拍子感和對指板的認識，
這階段的同學多數會直接學一些特殊彈奏技巧，
死背不同的和弦卻不斷搞亂，死練更多的指法和掃法。
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以「短時間內可以跟譜彈更多歌」為目標，著重背和弦、指法和掃法是方法。
以「日後可無譜狀態下，快速學習彈更多歌」為目標，學習和弦進行是方法。
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請回想在街上看到人buskin，能吸引你的，
是望著手機或平板唱歌，還是無譜狀態下的表演？
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又或者，當親朋知道你在學習結他，突然請你彈一段時，
你有否「無譜我彈不出來」的尷尬？
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不同大調推算→音程→三和弦組成→順階和弦組成→常見和弦進行式
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相信新手的同學們按此順序攻略，就能更得心應手練習自彈自唱。
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C. 初學階段﹝較完整地演繹自彈自唱，為期九至十二個月﹞：
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1. 學習封閉和弦及強力和弦，訓練左手不同的發力方式，
2. 分析和弦按法及組成音，增加同一和弦的不同按法
3. 學習和弦功能、終止式的音色，為簡單旋律配和弦
4. 學習代理和弦，加深了解和弦進行
5. 學習轉調，利用音階找出適合自己的KEY
6. 學習獨奏技巧，清晰彈出旋律、低音、伴奏音的分別
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一段結他前奏或SOLO，令自彈自唱更為完整。
但缺乏分析的六線譜，彈出來永遠跟老師彈有很大分別。
問老師拿譜回家死練，不及跟老師一起彈，
並紀錄老師的指法及適合自己的指法。
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同一份和弦譜，不同人選擇的和弦按法都不相同，
如果你看到C chord只有一個選擇，
那你未必能彈到原曲的味道。
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男歌女唱，或女歌男唱，又或者唱不到原曲的調，
這些都是自彈自唱常遇到的情況。
利用音階抓出最高和最低音，了解自己的音域，
再用樂理推算出適合自己的調及和弦。
這樣就不用放棄自己喜歡的歌。
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D. 中級階段﹝聽力、指板、樂理的融合，為期十二至二十四個月﹞：
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1. 接觸不同音樂類型：country、blues、RnB、Rock等等
2. 學習延伸和弦，盡量推算並背下和弦組成音和按法
3. 訓練聽力，把歌曲的調和旋律抓出來
4. 嘗試抓和弦譜，或者對比不同和弦譜並選出更合適的和弦
5. 利用音階抓出歌曲中不同樂器的音，並嘗試寫在六線譜上
6. 參與合奏
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台灣的「芭樂歌」(Ballad)，或香港的「K歌」，
大都是中慢版情歌為主，和弦進行及節奏都會有類似模式。
但如果遇上其他音樂風格的流行曲，
同學就會覺得指法、掃法不夠用，和弦也不會按，
所以多學習不同風格的歌，才可避免這種不知所措的感覺。
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由讀譜開始，到無譜演奏，最後就用「耳朵去學習」。
抓旋律前，先聽出歌屬於什麼調，應該用什麼調的音階。
抓和弦前，先知道該調的順階和弦，就能聽出最少一半的和弦。
聽力、指板、樂理，就是用耳朵學習彈奏的基礎。
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把聽到的音，準確按拍子寫下，就是帶領樂隊的第一步。
參與合奏，也是音樂最重要的一個功能：分享。
我極鼓勵學生合奏，這是最快進步以及最快樂的學習過程。
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希望以上有一個藍圖給各位同學參考，這也是我的學習經歷和分享，謝謝。
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#結他課程 #結他班 #結他老師 #自學結他 #樂理
#結他譜 #countrymusic

母胎沒節奏感？沒音感？你可以不再與音樂絕緣！流行音樂教學霸主馬叔叔，打造任何人都能學會的民謠吉他課！此生還沒碰過吉他的人，跟著馬叔叔的十八堂課程，從挑選適合自己的高CP值吉他，到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克，捧著吉他自彈自唱真的不是夢！

民謠吉他教材: http://www.shushuma.com/
馬叔叔粉絲頁: http://www.facebook.com/Ma.Shushu

請問你符合以下何種狀況

A.寶寶喜歡唱歌，但沒想過要彈吉他
B.寶寶心中隱隱約約羨慕別人會彈吉他，但寶寶不說
C.寶寶想學吉他很久了，但寶寶總是拖著覺得以後再學
D.寶寶想學卻寶寶怕吉他很貴、課程很貴、上班上學抽不出時間
E.寶寶自學了一陣子，但寶寶笨，看不懂youtube影片裡老師在說什麼

吉他 0 基礎救星！馬叔叔準備開課啦！

不管你符合以上哪種狀況，只要有電腦，有雙手，有一點點喜歡馬叔叔，就該跟著馬叔叔學吉他！流行音樂教學霸主馬叔叔，打造了讓任何人都能學會的民謠吉他課！此生還沒碰過吉他的人，跟著馬叔叔的十八堂課程，從挑選適合自己的高CP值吉他，到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克，你絕對想像不到，捧著吉他自彈自唱，真的超快樂！

第1課.如何挑選吉他

挑選一把合適的吉他，就跟挑選另一半一樣，因為你每天都要跟他彈琴說愛好幾個小時，因此挑選一把好的吉他當然重要！如何根據每個人喜歡的琴身、音質，手感，木頭顏色，或根據你手的大小選擇不同把位的吉他，任何小細節，都是一門學問。

第2課.How to 調音

你知道吉他到底有幾根弦嗎？明明就有Do Re Mi Fa So La Si卻只有六根弦這樣合理嗎？把弦彈斷的時候，只能大唱周杰倫的「斷了的弦～再怎麼練～我的感覺～妳已聽不見～」來洩憤卻束手無策嗎？所有問題讓馬叔叔來幫你解惑！從幫每一根弦調音的過程中，除了讓後面的練習能完全到位，更可以享受當每一根弦都完美的落在它的音準上時的那種療癒感。

第3課.音階練習讓指頭不再軟趴趴！

這是Do，這是Re，手指太肥不小心按到一點點隔壁那條弦，怎麼就馬上變成另一個音？音階練習讓你不再疑惑吉他的神秘，上完馬上跟吉他上的格子變超熟，馬上達到人琴合一第一步，晚上睡覺的時候，腦中都是全音半音的格子在跑馬燈。

第4課.認識吉他和弦譜

以前喜歡的那個女生，被隔壁班的男生用彈吉他追走，恨！那你知道那男的只用了四個和弦嗎？你要是早一點學會這四個和弦不就好了嗎！（馬景濤搖肩膀）現在雪恥還不遲，馬叔叔讓你十五分鐘就把和弦學起來，換你往後五十年的幸福。

第5課.流行歌曲常用十六和弦

你還在樂譜店買翻開來第一首是十五年前的老歌樂譜嗎？這是馬叔叔私藏的流行歌曲最常用的十六和弦，就算今晚哪個大明星推出了一首歌突然爆紅，你也能馬上用這十六和弦自彈自唱。

第6課.節奏型態：慢靈魂（Slow Soul）

馬叔叔特地展現氣質教學，如何在慵懶緩慢的撥弦中，搭配節奏感十足又完全不沈重的敲弦技巧。像是讓人微醺一樣的慢靈魂節奏，一邊彈一邊彷彿幫心靈做了一場SPA，據說慢慢地刷到最後，會刷出滿滿的眼淚。

第7課.節奏型態：民謠搖滾（Folk Rock）

內心裡有個復古的靈魂，但又有一顆熱愛搖滾的年輕心靈，這該怎麼辦？想要炒熱氣氛，但太新的歌大家不會唱，太老的歌又不夠嗨，又該怎麼辦？馬叔叔完美結合民謠彈奏跟搖滾節奏，一秒讓爸爸媽媽阿公阿嬤年輕時的戀愛歌曲，全都變得搖滾又嗨又時髦。

第8課.節奏型態：慢搖滾（Slow Rock）

奇怪？這首歌平常不是很激昂？怎麼今天聽起來，激昂中卻帶著一點憂鬱帥？原來是慢搖滾節奏的創造出的魔法。帶著75%的搖滾，25%的抒情，自己在家也能把每一首歌唱出自己的演唱會版。

第9課.節奏型態：靈魂樂（Soul）

內行人都著迷的特殊口訣跟刷弦節奏，如果不靠全身的律動、不靠投入靈魂，就沒辦法帶出的靈魂樂節奏，剛開始可能覺得自己有點笨拙，但這堂課過後，保證你能找到屬於自己的音樂靈魂，馬叔叔要跟女生說，蝴蝶袖也可能順便瘦。

第10課.封閉和弦與移調夾

6...7...8...9...10！恭喜你K.O了封閉和弦！別讓移調變成變調，封閉和弦沒按好，琴聲悶悶的，你旁邊的妹子也會悶悶的。快訓練你的食指跟弦比氣長，壓的越實，指側越痛，就能長出性感又有成就感的繭。
第11課.技巧篇：打板（擊弦）

沒有人陪你組團，也沒有鼓手朋友在旁邊敲邊鼓，邊緣人該怎麼用吉他創造熱鬧的氣氛？在一派正經的撥弦之中，驚喜的偷渡打板技巧，竟然能創造出一人彈兩人團的效果！馬叔叔溫馨提醒，就算是邊緣人，也不要因為孤單寂寞打板打得太用力，手可能會噴血喔！

第12課.技巧篇：左右手切音

有些歌曲，讓你餘韻繚繞，不絕於耳。有些歌曲，則是輕快俐落，流露出濃濃的Man Power。馬叔叔教你，怎麼透過一些外行人不會注意到的小技巧，一秒讓歌曲的每一個斷點，都讓人對下一個和弦充滿期待。

第13課.技巧篇：搥音與勾音

啊喲？前幾天還什麼都不會，現在隨手可以談幾個和弦，還開始覺得這些和弦聽起來有點單調無味了？就像吃乾麵卻遇到肉燥不夠鹹，今天教你利用左手手指神奇的一勾一搥，增加和弦的修飾音，彷彿有小精靈來一起和聲，像乾麵上的蔥花、蚵仔麵線上的香菜一樣畫龍點睛。

14.技巧篇：滑音與推音

平常聽歌遇到間奏的solo，你都只能用鼻音忘我的模仿，今天馬叔叔教你怎麼運用滑動指板的方式，讓和弦轉換得比藤原拓海過彎更流利。配合推弦的方式，讓和弦組成音有更多細緻微妙的變化。平平是無敵四和弦，別人彈起來只是校園王子，你加上了滑音與推音，馬上變成校園金城武，聽起來滿滿pro氣勢。

第15課.技巧篇：抖音與泛音

彈吉他跟唱歌一樣，有時需要放慢步調，再加上情感豐沛的抖音，營造一種向世界的中心呼喊我～愛～你～～～的回音感。緩慢中揉動琴弦，或用高八度的海豚音來聚焦節奏，讓整首樂曲有快慢不同的步調，今晚你一個人就是這個場子的最佳DJ。

第16課.技巧篇：三指法（Travis Picking）

食指跟中指看似隨性的撥弦，學會這一招，保證讓你像風一樣的男子一樣充滿優雅的帥勁。穩定的節拍，夾帶著豐富的層次，馬叔叔教你利用和弦根音與組成音的交錯出現，帶有旋轉動感的三指法，讓音符跟著指法飛躍起來。

第17課.技巧篇：右手悶音

在右手彈奏的瞬間，利用手掌側面同時消音，營造強烈的節奏感，讓樂曲帶有更多的power。利用悶音的手法，和弦根音聽起像bass一樣，具有重低音的效果。是的沒錯，邊緣人又有福了，誰還需要擅長bass的朋友呢？

第18課.節奏型態：放克（Funk）

古人說的好，傷心的人別聽慢歌，節奏明快的 Funk 曲風，是改變心情、炒熱氣氛的救命技巧。利用十六分音符的來回刷動，放射出七彩音階的舞動活力，快看馬叔叔怎麼用 Funk 帶給你滿滿的～大！舞！廳！

什麼是三度和聲、三度合音? 又為什麼有時候變成四度五度六度呢?
有些人總是別人唱do 他就能唱mi或la的三度合音，但我也無法..
所以..給音感跟我一樣不好的你，至少我們來懂一些樂理...
"流行歌唱和聲編寫(1) - 基礎觀念- 和弦與首調" 請參照blog文章
http://goo.gl/9SX2VF

和弦對照參考表
https://goo.gl/kXcOIH

我們可以理解級數和弦
1 =1-3-5
2m=2-4-6
....
所以當你有主旋律跟伴奏和弦之後，
我們將伴奏和絃拆解為簡譜組成音，
然後我們就可以直接使用和弦音當中的音來當作合音囉!

當然如果cover時有座和弦的變動(改編)，
這時合音也可能要因此重新選擇。

更進階當然還有一些掛留和絃、七和絃、增減和絃、甚至爵士和絃，
這時候合音的選擇又更多，即使一樣的和絃進行，
每個人也許就會有不一樣的合音選擇了。

甚至有幾句唱下三度幾句又跑去上三度。


*我的習慣會先將吉他或鋼琴譜換為級數代號，
例如: C -G7-C-G-C，寫為1-57-1-5-1，去拆解組成音比較快

有時為了避開主旋律的音或是合音者的音域關係，
合音就會演唱轉位的和弦音，變成四度或五度
或是合音把原本的三度合音拉高或降低八度變成了六度。

實際運用上主旋律常常不會在和弦上，
甚至網路上找到的和絃譜還搭配的不一樣，
所以實際編寫時要搭配真實演出時會使用的樂器伴奏，
然後試著用各種可能的音高去搭配看看哪個是比較好聽的
(這就有點主觀囉~)

未來也請持續收看合音練習系列的影片，
之後會附上我們使用的合音以及參考的和弦級數。
合音練習(2) - 突然好想你 -五月天/徐佳瑩
https://youtu.be/GiP2WFbFy4g

*學會使用級數和絃來記譜的話，
只要搭配上能轉調的樂器，這樣想彈什麼調都可以。
只需要練習play C的指法即可，
也會對和絃進行的觀念更有感覺，
像是傳說中的16451 或是 卡農進行之類的。

講座、評審、社團指導、個人聲音課，請私訊
臉書專頁:《 Shoppinglin歌唱分享/歌唱教學 》
https://www.facebook.com/shoppinglin.f
新竹教唱駐點歌唱教室 可洛音樂、PM樂器
line: shoppinglin

葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com

我是葉宇峻，今天不教彈吉他，要教你看懂市面上所謂作場的團譜，以實際的譜來解釋其中的記號意義及按藏之中的提示，並告訴你樂團要如何看著這種譜並快速的演奏出來。

事面上會接觸到的譜大致有五線譜，簡譜，或六線TAb譜三種。
另外有一種以簡譜為出發點，並融合所有樂器及演奏大綱於一個譜面的樂團譜。常見的像是卓著出版社出版的最新排行，或其他相關譜都是以這種方式寫成的。

這種譜將所有樂器的大致編曲，及反覆走法，歌詞，和弦等都有記錄。但是因為並沒有寫出詳細的和聲配置，或是標示出個別的樂器演奏技巧，如果沒有一定程度的演奏經驗以及對樂團或是流行歌曲的編曲有一定的瞭解，只依靠譜面上的資訊一定是不夠的。強烈建議細節還是要以原曲為準，並要加入樂器的演奏技巧來彈奏。

譜面上會有許多樂器的縮寫代號，這類代號再卓著官方的頁面有提供可供參考。

譜面的最上方有歌曲的基本結構資訊，由圖中可知左側的節奏類型，調性，速度，主唱最低到最高音。及右側的作詞曲演唱人資訊。

對照畫面中左上角的紅圈圈部分是歌曲前奏，Only PN指的是只有鋼琴獨奏，arp是以分解和弦的方式演奏。第五小節string in指的是由此加入弦樂，下方的AG是木吉他彈奏譜中的單音為旋律，第八小節
有兩個朝外的箭頭記號指的是四拍的沿音，所以這小節只彈奏第一拍，234拍皆是第一拍沿音。和弦的表示法都是以簡譜大調級數的概念在表示的。

主歌第一小節的Tempo小鼓二四拍代表爵士鼓節奏加入伴奏，小鼓24拍是絕大多數音樂類型的伴奏手法，這邊並沒有標示出大鼓點的原因是因為大多數的大鼓點會與Bass的彈法重疊，有經驗的鼓手可以依據bass點而知道大鼓點的打法。bass的彈法在第一小節的下方以bs代表，因為只有寫出第一句，第二句以曲線代表後面的彈法要以第一小節以此類推。要小心大小和弦之間的組成音順階和弦的概念。第五小節6m7/5 和5和弦的兩個加尾巴朝外的箭頭記號指的是兩拍的沿音。第七小節vio指的是小提琴的插音，以傳統樂團而言這部分都是交給鍵盤手去彈奏。第八小節dr fill指的是鼓過門，但其他樂器看到這個記號通常也要一起處理過門。

副歌部分bass點有改變相對大鼓點也要跟著連動。下方的AG RHY指的是刷弦節奏吉他，第六小節3m7上的一條斜線代表這邊有一個很明確的一拍和弦聲音，之後第七小節上的節奏現也是一樣意思，通常這類節奏斜線出現的時候會伴隨著樂手所稱的 『 誰送』 ，或稱unis，代表全編曲的一致聲音，這邊也是通常考驗樂團演奏能力的部分，建議多加練習默契。

反覆二的solo段進入相對於開頭調性的轉第2級調，第三小節轉回原始設定1調。EGF指的是有加入效果器的破音音色，EG指的是電吉他破音音色。第四小節有指定過門的節奏點，樂團照節奏JUST DO IT就對了。PN鋼琴一拍一下的伴奏後，0指的是休止符，rit是速度漸慢的意思，這邊需要樂團有一定默契。

反覆的順序為了要讓樂手好看，盡量都會簡捷寫成最多到反覆二的形式。要留意反覆的開頭，當彈奏到反覆尾時再重新回到反覆頭演奏，演奏過程中經過反覆一記號時繼續演奏，但當演奏完並反覆進入第二次時演奏完 『還是彈擠他』這小節後直跳到反覆二的solo段落並演奏到完畢。

以上一般常見的簡譜總譜格式分析由葉宇峻吉他工作室製作，有任何問題也歡迎留言討論。