-語音聽不懂可以搭配內文- 寫歌是這個樣子的 有些人先彈和弦 有些人想出了一句話 有梗詞 有些人哼出了一段旋律 這三種起頭的方式都有 有個起頭之後 就開始鋪 像寫作文一樣 起承轉合 然後給有緣的人 經過了編曲製作錄音混音母帶 最後就變成我們在數位平台上的聽到的成品 我每天基本上都會花一到兩個小時純聽音樂 如果聽到喜歡的就會拉到DAW 一直重複然後分解、學習吸收 我也只是運氣好寫了幾首歌並沒有特別厲害 所以那一些賣過好多Hit的作者 他們一定花比我更多的時間在專研探討所有發行的歌曲 如果要以一個專業的音樂人角度 我覺得很多發行的歌都互相「雷同」 馬上腦中想到 有點甜、佛系少女、學貓叫 我用雷同一詞，而不是說抄襲 因為我在解釋為什麼會頻頻出現撞歌這種現象 我舉出來這三首歌可能一堆人會說哪裡像？也可能有人贊成 不解釋太多因為需要花點時間分析 而且這種解釋每個作曲人都非常主觀 我看版上各種高見、我只是愚人 說穿了很多首歌在創作的時候不一定有那麼多靈感 寫歌是1分的靈感加上99分坐在鋼琴前面的大屁股 有的說你去借鏡或者參考或者致敬 隨便你怎麼去美化這個說詞 可能你的鼓組跟他一樣 可能你的編曲架構一樣 可能你某一句hook形狀很像 甚至可能詞在講的意境一樣 只是到底多像？ 或者被改的多不像而已？ 但我以上講的是創作者為了創造會採取的策略之一 不是說市面上的音樂都是互相模仿起手式 我們撇開不同的調性來說的話 其實就12個音符讓你自由調配 到底有沒有可能會有人寫出類似的東西？ 我覺得一定有可能 本來當作簡單回覆 但我想了想，我喜歡寫歌 也希望大家知道這年代 你上次花錢在音樂上是什麼時候？ 願意不斷創造音樂的人是值得尊敬的 所以用文字更深的補充 即使被說護航 也希望大家知道我護航的是音樂人的尊嚴 關於何謂抄襲？有沒有抄襲？ 這一件事情一直都存在音樂圈 co-write 的時候作者們一直討論你這一句有沒有抄襲？ 自幹王最終也會拿給OPSP聽看看審核看看 最近很常跟一個創作歌手李東軒寫歌 我們兩個最常出現的一句話 「靠這句也太好聽了吧!我有可能寫出來嗎？還是這個是別人的?」 沒有發現就算了當作神來一筆 如果真的讓我們發現的話 我們就會不斷地去研究分解他 看看到底是不是一樣的東西 如果是的話我們應該怎麼樣修改 重寫嗎？衡量一下是不是相同走法？ 如果不是的話，那會不會被聽眾認為這就是抄襲呢？ 我認識作者好幾年 我們都是作者、競爭關係 基本上他不會有案子給我 某種程度我在想辦法追上他 所以我也沒有必要去拍他馬屁 這行業一直有大量前輩還沒退休 七八年級華語神曲的作者都還在戰 少一個老屁股我們後輩多一個機會 但，他真的有抄襲嗎？ 如果他沒有呢？ 吳也沒說錯，確實有像 很多編曲會把主旋律的Hook 拿來加幾個經過音當成前奏、間奏、尾奏 目的是不斷的去洗聽眾的耳朵 自由一曲跟刻在「確實很像」 如果時光倒轉，最初拿到Demo把自由當成刻在的前奏 然後接著唱主歌 我完全不會覺得怪 這也難怪引起爭議 這篇不是在幫忙洗白或合理化抄襲 而是藉由這個話題來聊聊這個現象 在這首歌之前他已經寫過很多非常好聽而且給非常厲害的歌手唱的作品 按照「常理」不太會這樣子砸自己的招牌 很有可能因為這件事之後，不論真相是什麼 他的名字就被冠上抄襲一罪 其實有沒有抄襲 像不像之外 重點更是在於你知不知道 如果你知道自己撞到，我們如何修正 有可能原封不動放上去嗎？ 也許有人說「最好沒聽過這首那首bla」 也是 頒發最佳男歌手時一堆人都在問蛋堡是誰了 歡迎大家一起討論說說你的想法 #刻在你心底的名字 #金曲獎 #吳宗憲 #紀恩 #gn #創作 #songwriter #producer

未知傑作 ▎ The unknown masterpiece ▎ 郭彥甫 Kuo Yen Fu ▎ 立即預約參觀👉：https://www.accupass.com/go/fomo_Kuoyenfu 展覽日期 ▎2021.08.27 (預展) –2021.09.13 開幕日期 ▎2021.08.28 (下午兩點起接受預約參觀) 展覽地點 ▎FOMO 台北市大安區四維路76巷9號 參觀時段 ▎11:00 -19:00 (週日休館) 聯絡電話 ▎02-27066669 ・參觀者於預約時段來館時須出示預約成功畫面 ・單時段預約總人數上限為10人 ・於入館前須以簡訊實聯制並配合測量額溫 ・進入展間前請進行手部消毒並全程配戴口罩 ・請與其他參觀者保持1.5 公尺的社交距離 ・館內無招待酒水並禁止飲食 ・洗手間暫不開放 _________________________________________ 我們總是輕易的相信眼前所見的一切，習於眼見為憑的真實，但當生活中反覆經歷的日 常已成為慣性無感的平常，而習以為常的物件卻以不同慣常方式出現，它的再現如落石 激起的水底揚塵，是如此地呼喚著你記憶，卻又悖離你以往熟悉的形式?在這個困惑開 始之際，你便已從觀看轉為凝視，開展自身記憶的對話，而這段對話或許又將開啟一段 不同的體驗...... 第一眼看到郭彥甫的畫作，或許會心生疑問，那既非全然具像寫實、亦不完全地抽象作 品，為何帶給觀者一種無以名狀的既視感(註1)。 郭彥甫1979年出生於台北。藝術家此次以『未知傑作』為題，於座落在台北大安區的FOMO發表全新作品，也替即將在洛杉磯與上海的巡迴展先行暖身。 除了彥甫擁有的靜物與人物畫的描繪功力，更不容小覷的是，他駕馭構圖編排的功力。 畫作中的人物有時被模糊了面部特徵，僅有輪廓被留下，有時卻又是如此清晰可辨。例 如在《A計畫》和《宴席》畫面中人物與場景的編排方式，喚起我們過去從電影裡曾看 過的片段。從小至電影(尤其是來自香港的殭屍或動作片)、音樂、風靡一時的NBA籃球 賽事，大至來自於八、九十年代的我們的生活場景，事實上其共通性全都被一條線所串 聯而起，那即是大眾七八年級普遍的「集體記憶」。當我們拉近距離凝視作品時，會發 現不平整的畫布上，除了被顏料交疊覆蓋，在塗抹痕跡中令人驚喜的是竟能發現封存著 藝術家的「時間殘骸」---那些殘骸多半來自於彥甫曾「畫爆」的畫布一隅---透過巧妙的 拼貼手法，將「過去」與「此曾在」的現場交織串連。當意識到這些細節時，我們才得 以了解事實上藝術家企圖描繪的是我們這一代人的集體認同。「時間」與「記憶」成為 藝術家創作的現成物;而其現成物並非杜象式的，因為它不是被「展示」，而是被「指 認」而出的。 或許，我們能這樣重新看待郭彥甫的藝術，其創作獨特魅力正來自於其不造作的性格。 儘管提起郭彥甫，我們總不諱言地率先想起他螢光幕前的形象，然而，此形象之於他猶 如雙面刃，給予身為藝術家的他束縛的同時，卻也供給了源源不絕的創作養分。正因非 科班出身，抗拒著被學術所定義、忠於自我、追求純粹的藝術性，其構圖才得以與傳統 繪畫的透視技法背道而馳;也正因為從田徑運動員、藝人、藝術家到成為父親，經歷身 份的不斷轉換，才能展現如此多樣的風貌。不被學術派風格所定義的他，自然而然的不 被人物形體輪廓所框架，畫面多由刻意不經心修飾的線條所組成。放任揮灑線條藉以展 演內心的世界，流竄出一股自由且奔放的氣息。所以說，人如其畫，是真有其事的。筆 觸是無法造假的，猶如一個人的語調，情緒的傳達表露無疑，倘若矯情是逃不過觀眾的 眼睛。 值得一提的是，在彥甫畫作中特有的留白處理。你可以看出，縱使他的每幅作品都各自擁 有不同的色彩，卻都或多或少蘊含白色的元素在其中。如在《一群人》畫中的女性，與她 背後的人群背景並不完全相容在一起;她們各自是獨立的存在，在城市裡均如漂泊的孤島 般，各懷心事，這是身為都市人的普世孤獨。使用白色塊作為陰影，在視覺上體現出空間 的層次，同時營造人物正在因快速行進的畫面而模糊了自己本身的輪廓，這些暗示著觀者 注視人群速度的改變，又快又慢，直至視覺進入一個慣性的狀態。更白話而言，彥甫在訪 談中所言:「我要讓靜物動起來，讓畫面停下來。」巧妙地把速度的運動性與透明連接在 一起，使其畫作同時擁有「最動態」與「最靜態」的表現，一種天生「不安分」的躁動語 彙渾然而生。 對郭彥甫而言，選擇主題向來並非重點，他更感興趣的地方在於如何重現凝結時間中的 那一個「瞬間情緒」。而留白成為一種吸睛的引子，引人落入了這城市的寂寞之淵;白 色陰影，使得人物開始產生出看似正在移動的錯覺，帶領觀者遊走在抽象與具象之間。 「所有的感覺來來去去，永無休止，當這些感覺像各色絲線被束成了一簇，那一簇感覺， 就是那一秒我們能夠感知的自己。」 註1:「既視感」(Déjà vu，原文為法語)，意指轉瞬即逝的獨特感受。 文/KL

2021.08.16 七八年級生的偶像劇回憶 有很多經典 也有很多被遺忘 那這部怎麼樣 #霹靂MIT 我印象最深的不是劇情 而是當時每天坐的那班公車裡 貼著小小張的宣傳海報 我一直很想要它 然後某天某個同學一到教室就朝著我走來 打開他的外套 把藏著的海報拿出來 謝謝我的同學 我永遠記得🙂 而我也還記得這場見面會 你點了我上台玩遊戲 所以有了擁抱 想謝謝你的好 想念你的好 想你 你好嗎 #MisshimissAlien BY THE WAY 這個月是鬼鬼的生日月🎂 HAPPY BIRTHDAY @gemma_811 希望這些照片有帶你回到過去❤️