今年底高雄輕軌路線再延伸 列車即將抵達美術館特區

輕軌成圓的夢想越來越清晰了!

輕軌大南環延伸路段(C17站至C20站)已於本（9）月份陸續完成系統整合、穩定性兩大測試項目，順利通過初履勘前的重要考核，我請捷運局以營運安全為最大前提下，申請中央主管機關交通部辦理初履勘，朝今年底通車至C20台鐵美術館站的目標，往前邁進。

自去年11/10陳市長宣布輕軌復工以來，今年1/12輕軌大南環段通車後跨越第一階段路線的14站，營運規模提升至23站，今年9/1起高捷公司縮短尖峰時段的輕軌班距為10分鐘，而今年底大南環路線將繼續向北延伸，自C17鼓山區公所站往C20臺鐵美術館站邁進，年底市民朋友搭乘輕軌列車可一路暢通到高雄美術館區域，也讓喜愛藝文活動的朋友們前往高美館多了一種交通工具選擇。

為此年底的輕軌盛事，陳市長特別叮囑捷運局等局處務必全面檢視及加強輕軌沿線環境，不僅是軌道兩側的植披、灌木，包含道路側溝清疏、既有牆面或圍籬的美化、路口號誌標線的完整性、人行及腳踏車通行動線的安全及通視等。

為了讓市民大眾有更好的乘車品質，今日下午我邀集捷運局、工務局、交通局、都發局、環保局、研考會、法制局、水利局、鼓山區公所等機關首長一同試乘，從搭乘者及市民的視角一起體檢年底將通車路段沿線環境。

今日試乘專車自目前的營運終點C17站出發，緩緩駛向美術館園區，我提醒同行的各位首長不僅要注意行經路線的沿線環境，也請司機員每站停靠，讓每位首長下車步行觀察站區周邊環境整備情形並發表看法，特別是沿線若具有捷運聯開潛力之站區，亦著手啟動聯合開發準備工作及開發前的環境整頓；因此7月下旬我已曾率隊拜會台鐵局杜局長，後續雙方將展開密切合作。

今日試乘逐一確認輕軌的土建及機電系統工程已完備，沿線環境則尚待局處持續努力，距離年底通車所剩時間不多，我再度請求今日出席的局處首長通力合作、加緊作業，請捷運局、都發局、工務局、交通局及環保局發揮所長，不分輕軌路權內、外，加強植栽、草皮、補植，以及沿線排水溝清疏、鼓山運河及截流站周邊環境清理。

不僅如此，中長期我們有待努力的部分沿線周邊老舊建物牆面將徵詢居民同意後，持續彩繪外牆展現環境美化效果(C17站周邊、C17~C18沿線、C18站東側、鼓岩國小圍牆)。

為了加強輕軌與其他交通工具的轉乘服務，我也要求交通局儘快評估增設公共自行車租賃站及檢討各站區既有公車路線，提供大眾運輸使用者最後一哩路的貼心服務，期望透過今日各機關的合作及努力，讓明日的市民享有高品質乘車環境及賞心悅目的搭乘體驗。

#輕軌成圓，捷運成網

[想攝影143] 細說分鏡 Vol.20
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U
🖍說的簡單，又該如何做到
🖍在討論藝術、創作之前
🖍我認為，如何抉擇曝光、創作參數的心路歷程與感受
🖍才是支撐那些，一幅讓人感受驚豔作品下的堅固的基石

在攝影中，知到與作到，往往中間有很大的距離，你無法知道所有的細節，這些細節在實際拍攝過程中才會遇見，也許，並不是誰誰誰藏私，而是實拍中變數太多，有時你無法將書本上、課堂上所學習到的觀念，真的 100 分的用在實拍上，所以才需要練習。

🟥外拍與實拍
外拍與實拍是不同的練習，因為在戶外拍攝，遇上的「變數」比較多，實拍則不一定是在戶外，如果實拍是在室內的話，許多干擾的變數就能避免，而且還能控制，學習起來比較簡單。

通常我會出一些練習作業，讓學生在家裡就能做到的練習，這作業大多是將一些比如相機的操作、觀念與器材溶合與理解，來拍出觀念上應呈現出來的實例，這樣子的練習，我比較會用「實拍」來稱乎。

🔹但還是需要外拍的，外面的世界充滿許多不可知的變數，最簡單的一點 – 風，風大風小就會影響拍照的「穩定性」，比如說你使用低速快門拍攝，在考慮安全快門、防手震的條件下，你用了非常慢速度快門創作，這時你卻沒考慮到風速也會讓你站的不穩、相機也拿得不穩，最後拍出失敗的作品。

戶外紊亂的光線也是，會影響測光的穩定與準確性，轉一個身就完全不同的測光條件，應該視情況調整曝光補償、切換測光模式以因應變化，觀念上也許學到了，但是實際上面對，經常時候「觀念與眼前的問題」會連接不起來。🔹

經過外拍的練習，發現許多「變數」都是無法在書本上、課程中學到，有了這層體會，再回頭看看那些基礎的觀念，有時還會得到意想不到的結果，看得更仔細，更專注在書本，課堂中每一字句、圖、表觀念的呈現。

🟥技術與攝影藝術
我認為，任何藝術創作，都應熟練好技術，才能在技術的組合與應用，創造出多元的藝術，前篇提到，我在前幾篇文章提到技術的想法：

🔹「因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。」🔹

結合外拍所遇上的問題 – 戶外像是個大教室，整個教材都在我們眼前，我們若是手邊技術熟練了，許多觀念之間交叉影響、運用也清楚了，面對外拍時才能臨為不亂，當然這只是理想，總是在「外拍」與「檢討」之間來來回回數次，才能了解自己還有什麼是不夠熟、不夠理解的部分。

至於「藝術」又是什麼? 我也提到了我對「攝影藝術」的看法：

🔹「我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺驚豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀作品的說法，但以「表達作品，與他人共享意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。」🔹

簡單說就是，藝術有二個不同的階段，一是「創作的過程」，有了作品才有下一階段「分享、共享」的過程，在攝影的領域下，熟練觀念、技術，才有能力面對主題，應自己的想法進行「創作」，有了具體作品「照片」，我們透過照片這張具體的物件，成為我們討論的焦點，而不會空口說空話，毫無焦集，論點無法有交集，又特別是在現今的社群網路上，人們更不容易靜下來，好好的透過數百、上千的字句文章，來訴說一個「自己想表達的觀點」。

因為「表達」本身就是一門技術，也更是藝術，好的表達讓他人透過簡單易懂的例子，複雜觀念背後的基礎，就像是你正在看本篇文章一樣，寫作超過 10 年，我還在練習寫出更精簡易懂的文章，我心中對攝影有再多、再好的想法，無法透過文字、圖片、影片來傳達，那也只是存在我腦海裡自我陶醉而已。

🟥表達的專業
前面提到過「一張照片勝過千言萬語」，那是對創作者而言確實如此，照片本身裡頭所有含蓋的符號，都成為提醒創作者本人的「線索」，喚醒腦海裡沉睡的印像與記憶，不用說太多，單單看到照片就能在心中激心無限的情緒與感動，這是在「藝術創作過程」，大腦與身體所體會到的感受。

當創作者卻將這些感受分享給他人，也是「藝術的定義下第二個階段」，與他人共享創作意識、美感，進到情感的交流，這時如何將腦與心裡頭千言萬語，適當的「呈現」出來，這也就是「表達的技術」

🔹表達清楚也是一種「專業」，就是將複雜難解的觀念，透過簡單的說明讓他人明白了解，而阿拉伯人有一句俗語這麼說「若一篇文章，若你能不用花太辛苦，就能解理文章的意義，那需要高超的寫作技巧才能做到」。🔹

🟥攝影人缺乏的是…
很多攝影人在創作過程中非常的精研，其精神我個人真是打從心裡感受敬佩，可以舟車勞頓數十回，只為了一張代表作品，又在電腦前花上數小時編修，這點我真的不行，也十分佩服，這些作品非常漂亮、吸睛，而我也相信這前前後後的過程，有著許多我們大家可以學習的地方。

在作品精研上花上不少功夫，卻不知道「表達」也該是要學習技巧 (或是技術)，我相信一張前前後後投數入小時的作品，絕對值得花上十來分鐘細細的談談，這張作品本身的故事，照片故事「背後的故事」。

比如說最簡單的 – 這張若是人像照片，可以先說說「主角與攝影師」的關係是什麼? 我認為「眼神」是人像攝影最重要一環，眼神可以傳達與創作者之間的關係，無論是「生活中的交集」或是「為了創作而扮演角色的眼神」，這些是我在看人像作品中第一個想知道的事情。

為何選擇這個場景拍攝? 如果不先知道「創作動機」，我能不能感受得出來選擇這場地拍攝的含義是什麼? 色溫、色調的呈現，我的感受是否與創作者一致? 時間點是一天的何時，為何選在「此時、此地」創作這些作品，光是以上這些問題，就可以費上好些時間來一一的講解。

風景攝影那也不簡單，追著光、追著影、追著一年僅有數周、或是數天才有較多機會的主題，這主題為何是你想追求的? 中間遇上了什麼困難? 同樣的作品不同時間拍攝，之間的關聯又是什麼? 太太多可以分享，若是一位好的聽眾，打破沙鍋問到底，一路追問創作者在拍攝作品最核心的問題 – 為什麼此時、此地、選擇這張照片作分享，這是個尖銳的問題，更是一張照片分享過程的主旨，也是藝術表達的一環。

可惜的是，絕大多數拍攝出讓人驚豔作品的攝影人，幾乎沒有太多人會注意到這點 – 作為藝術第二階段，與他人共享情感、意識的交流，在社群與通訊軟體發達的今天，只要貼張照片出去，簡單的三、五、十幾個字交代了想法，就期望觀者能夠了解這張作品想要訴說的種種故事，我想對於觀者來說，這項任務有點太難了點。

🟥要，溝通嗎?
除非是較正式的課程、分享會，攝影創作者才會為自己的作品多加說明，從我們看到的照片開始「倒敘著說」，構圖表現、創作參數、後期處理、創作念頭一一的分享，若非是個較為正式的場合機會，不然我們在網路上看到的作品分享討論，大多都只是淺薄、直覺的感受。

別說他人，我自己也仍在努力，只是方向有些不同，我的作品並非都追求驚豔的感受，大多都是為了「教學」使用所拍攝的照片，在課堂上呈現，必需符合教學上適用的範圍，能教的不只是道理也好、觀念也好，我仍更希望挑出的這張「哇照片」，是包含更多我的創作心路歷程與感受，好讓無現置身在現場的學生，也能透過我的話語、肢體表達、現場情緒所構成的氛圍，感受我當時的情緒也好、作品創作的抉擇。

不過這樣子的工作，在撰文的今天更難了，透過遠距教學，少了更多現場情緒感受，互動上又更少了更多線索，讓我無法從學生的表情中，來檢視自己上課過程中，這段是否表達清楚，還是該停下來多說二次? 但相信這遠距上課模式，也會成為將來的趨之一，反而讓我再改變表達的技巧，以及作品挑選的標準。

🔹當然，絕大多數攝影創作者，是不需要應付我所面對的問題，畢竟那是我的工作，但是仍舊有項共通點就是 – 照片分享，絕不該只是三言兩語就能傳神表達，大多數創作者並無意識「分享也是如同攝影技術一樣需要磨練」，若真心想要與他人分享，不是一張照片三言兩語就交代清楚、收工，而我自始自終認為，那些被創作者忽略表達的那些照片故事，才是那張照片真正的生命，成為所有讓人感動作品底下支撐的基石、支柱。🔹

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【轉知】2021「大專校院暨產業交流技術媒合會」‼

🌟教育部於2019年推動成立「臺灣智財加值營運管理中心(IMPACT)」，致力推廣國內大專校院之研發成果，落實產業應用，帶動企業轉型升級。

2021全臺唯一聚焦學界量能「大專校院暨產業交流技術媒合會」將在10月26日(二)烏日高鐵站集思臺中新烏日會議中心3F(臺中市烏日區高鐵東一路26號)舉辦，現場集結28校、超過500件學界新穎技術，提供企業找尋突破現狀、產業升級的關鍵之鑰‼🤟

✳️活動時間：2021年10月26日(二)上午10時至下午5時。

✳️媒合會時程：(可選擇採「實體洽談」或「線上媒合」，每場次25分鐘，場次有限，報名從速❗️)
10:00-12:30 一對一媒合洽談
12:30-13:00 產學人才資料庫推廣說明
13:00-17:00 一對一媒合洽談

🤝活動報名網址：http://webap1.innovation.ncku.edu.tw/impact_match/
(2021年10月8日(五)截止報名)

✳️如有任何問題，歡迎與IMPACT聯繫
陳佑任產學經理
TEL：(02)2776-2942 ext.502
E-mail：chenyr@mail.ntut.edu.tw

蔡明松專案經理
TEL：(06)236-0524 ext.221
E-mail：andy@gs.ncku.edu.tw

🛑重要注意事項：
1.報名時請務必留下完整正確聯絡資訊，若不克參加，請務必提前通知IMPACT。
2.系統接獲貴司媒合通知後將進行場次安排，並於會前以電子郵件方式通知洽談場次時間，敬請留意並準時出席。
3.防疫措施採實名制，同一場次至多派員2名參與。
4.IMPACT於會後將追蹤後續洽談狀況，以期適時提供雙方產學合作之協助。
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