《#噤界2》從災難中重拾希望 (8.2/10) #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes 《噤界2》是一部末日驚悚電影，由約翰卡拉辛斯基執導，演員艾蜜莉布朗、席尼墨菲主演，劇情講述在意外發生後，一家人為了生存必須出發尋找安全的藏身處，但身處充滿未知的外部世界，他們也很快發現潛伏在四周、以敏銳聽覺來獵殺人類的外星怪物，並不是他們唯一要面對的威脅。 2018年原本預算不到2000萬美金的恐怖驚悚片《噤界》，憑藉著聽覺異常敏銳且幾乎沒有弱點的怪物設定，營造出一個讓人連呼吸都小心翼翼的末日世界，最終以超過3億的亮眼成績成為該年票房黑馬。而如今推出正宗續集，《噤界2》能否延續首集的成功再度給觀眾帶來如坐針氈的體驗？也引發我們的好奇與期待。 即便受到疫情影響多次延期，卻不減《噤界2》在製作品質上的升級。雖然故事緊接著第一集的結尾，但電影開場把時間點拉回事件爆發的「第一天」，不僅以外星怪獸突然降臨地球，對街上竄逃的人群展開襲擊，補足了《噤界》沒交代的背景和欠缺的場面，也透過主角一家人在這場災難中奮力求生，孩子在父母保護下最終存活下來，為《噤界2》後續故事做出完整的鋪陳。 曾有人質疑，為什麼《噤界》這種等級的怪獸就能夠讓人類瀕臨滅絕，但他們沒搞清楚的是，這種全體的角度一直以來都不是這個系列的重點。比起建立一個宏大世界觀，更專注於小人物試著躲避怪物獵殺、跟家人共同面對危機的過程。而就是因為每一次意外發生都如此讓人猝不及防且無力獨自抵抗，才更彰顯《噤界》、《噤界2》兩部作品皆圍繞於家庭與親情的核心。 自編自導自演的約翰卡拉辛斯基與主演艾蜜莉布朗作為一對父母，在前作講述兩人為了孩子做出的犧牲與付出之後，這次《噤界2》依然把故事聚焦於這家人試著在這艱困處境下存活之上。雖然在無意間發現怪物弱點的她們現在對抗怪物已經不是件難事，但在父親李已經離開的情況下，母親伊芙琳獨自帶三個孩子略顯吃力，瞬間失去家庭支柱也對她們心理造成重大影響。 因此《噤界2》已經不再是一部單純的怪物驚悚片，而是在這末日災難的背景下，講述一段脫離原本舒適圈的角色為了生存被迫學習成長的故事。觀眾除了能看見女兒蕾根在失去父親後試著獨立，並承擔起保護家人的責任之外，本集新登場的獨居男子艾密特也在《噤界2》整部電影扮演相當重要的角色。 作為父親昔日好友的艾密特在災難中失去孩子，而老婆也在這段時間裡因病過世，讓他因為自己沒能保護妻小感到痛苦，所以在《噤界2》片中他遇見遭受怪物追殺，急需要找到一個安全藏身處的伊芙琳一家四口，也可以說是他在經歷創傷過後，能夠撫平內心罪惡，找回自身價值的第二次機會。 在《噤界2》飾演艾密特的席尼墨菲曾在訪談說這位角色就是這個世界上選擇放棄人們的縮影。但從一開始催促她們盡快離開，到在得知朋友女兒蕾根因為聽見收音機裡播放的《大海的另一邊》獨自踏上旅程後，決定動身追趕她的腳步給予協助，蕾根的出現都讓他得以拋下過去的傷痛，重新去相信未來的可能，這在《噤界2》這樣的末日世界中更顯珍貴。 就如同那句：「在這場災難中存活下來的人，有時候不值得被救。」除了指蕾根與艾密特在旅途中遭遇的強盜集團之外，更多的是在絕境中失去希望、放棄生存的人們。因此我喜歡導演將這次接續上集結尾的《噤界2》把劇情圍繞在「面對失去」之上的設計。雖然家人沒能存活讓人難過，但即便如此，倖存者是否能夠接受這樣事實，把握自身擁有的繼續活下去，讓他們的犧牲不至於白費？ 或許就觀眾的角度而言，《噤界2》片頭那段驚險刺激的逃亡，除了喚醒我們內心對於怪物的恐懼之外，也再度透過把「聲音」玩得淋漓盡致，交代了整個系列「不能出聲」否則就會被發現的設定，但對片中的角色來說，這段場景卻是她們在上集《噤界》失去深愛的丈夫和父親之後，對他過往身影做出一次期許自己未來也能扮演這樣角色的回顧。 正是如此，我也非常喜歡《噤界2》在雙線敘事之下的最後結局。面對無路可退的絕境，原本只負責闖禍、尖叫和逃跑的這對姊弟，卻在不同的地方同時選擇挺身而出，為了保護珍愛的人們而勇敢對抗眼前的怪物，這無疑是整個系列最激勵人心的時刻，清楚藉由人物在末日困境中的成長，進一步展出《噤界2》關於「重拾希望」的核心主題。 或許有人在觀賞《噤界》後會認為結尾過於倉促，但就我個人而言，在已經知曉怪物弱點的情況下，看著艾蜜莉布朗飾演的女主角那個準備迎戰的自信神情，反而有股讓人期待她後續大開殺戒的爽感，而《噤界2》也是如此。在成功取得能遠距離傳播「高頻刺耳聲」廣播系統後，這些倖存者人能否吹起反攻號角，奪回他們失去的家園？同樣也引發觀眾的好奇與想像。 毫無疑問，《噤界2》是一部優秀的續集作品，導演非常清楚這個系列能獲得觀眾好評的原因，在人們必須躲避外星怪物追殺的背景之下，我們不僅能透過整部片的安靜，深刻感受到「聲音」對電影的重要性和能夠帶來的魔力。而第一集那根快把人逼瘋的釘子，這次《噤界2》則換成即將耗盡的氧氣瓶和門閂上的毛巾，在種種設計巧思下開創了一個富有新意的末日後故事都應該獲得我們的肯定。 因此在《噤界2》最終擊退入侵島上的怪物後，蕾根能否跟艾密特把家人帶來這座暫時安全的小島？而未來她們還會受到怎樣的威脅？其他地方的狀況又是如何？相信《噤界2》的續集和已經確定要交由《通天眼》導演傑夫尼可拉斯執導外傳電影都相當值得我們期待。

《#被偷走的童年》用不同角度看待歷史 (8.0/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 《被偷走的童年》是一部德國歷史傳記電影，由卡洛琳林克執導，演員希華姬馬洛斯基、卡菈尤利、奧立佛麥蘇希主演，劇情講述1930年代，一個猶太家庭在納粹的威脅下準備逃離柏林，年僅9歲的安娜在狗狗和兔子玩偶之間猶豫不決，最後決定帶走小狗。在那烽火連天的年代，安娜一家人在歐洲各國流亡，雖然即使經濟拮据，他們依舊對生活抱持著樂觀態度，但安娜卻也沒再見過她那隻心愛的粉紅兔子。 2020 年上映的美國黑色喜劇《兔嘲男孩》在表面看似荒謬的故事背後，導演塔伊加維迪提以孩童天真的角度帶出納粹在二戰期間迫害猶太人的殘酷歷史，在奧斯卡提名了包括最佳電影的六個獎項，並獲得最佳改編劇本的肯定，而這次《被偷走的童年》同樣也是如此，成功藉由一位女孩的勇敢淡化了這段悲傷的過往，帶來許多溫暖的正向能量。 在 1918 至 1939 年的戰間期，作為一次世界大戰戰敗國的德國，為了承擔《凡爾賽條約》的巨額賠款，大量印刷鈔票導致國內通貨膨脹。多家銀行倒閉、數百萬人失去工作，面臨許多難以解決的社會問題。而這時希特勒所領導的納粹黨便抓住這個機會，承諾會重振經濟和降低失業率，並在 1932 年的選舉獲得眾多選民支持，成為國會的第一大黨。 然而如果只是希望增強國力倒還沒有問題，但納粹黨作為一個有著濃厚種族主義色彩的極右派政黨，為了將德國打造一個專屬於「日耳曼民族」的強國，也在掌權後實施多項剝奪國內猶太人公民身份與權利的「種族清洗」政策。而《被偷走的童年》將背景放在 1933 年 2 月德國即將通過讓希特勒能夠建立獨裁政權的《授權法》前夕，深入描述這起事件對猶太人造成的重大影響。 改編自英國作家朱迪絲克爾根據自身兒時記憶所創作的自傳小說《元首偷走了粉兔子》，電影《被偷走的童年》主角安娜是個住在柏林的 9 歲猶太女孩，雖然當時德國面臨經濟危機，但作為劇評家和作家的父親是柏林反納粹的代表人物，眾多報章雜誌與廣播節目的邀約，讓她從小就生長在一個家境富裕、衣食無缺的家庭，只不過這些對希特勒的批評，卻也讓安娜一家在他掌權後遭遇危機。 由於收到納粹黨即將在選舉後對異議份子展開清算的內部消息，安娜父親以罹患重感冒的名義連夜離開德國，我們能在《被偷走的童年》片中清楚感受到柏林已經變得不再安全，時常會有鄰居前來向安娜探察她父親動態的情況，因此為了避免遭到納粹迫害，安娜也跟母親和哥哥逃到國外。然而雖然一家人成功保住了生命安全，但這也讓她們踏上必須不斷在各地搬遷的流亡之路。 雖然跟《兔嘲男孩》一樣是以以孩童的角度去看待並闡述希特勒掌權對歐洲猶太人帶來的影響，但《被偷走的童年》作為一部根據兒童文學所改編的電影，可以明顯感受到編導在片中不斷避免提及納粹的惡行惡狀，取而代之的是許多家人之間互動的生活化情節，並透過這段旅程對主角安娜的心境做出詳盡的描述。 或許表面上比起後續二戰時期納粹對歐洲猶太人的迫害和大屠殺，安娜一家人這段能在 1933 年就離開提早德國的逃亡歷程一點都不算艱辛，甚至還可以說是相當幸運，但對《被偷走的童年》安娜這位年僅 9 歲的女孩來說，卻也依然讓出身上流的她失去了原本無憂無慮的童年生活，以及生來就習慣擁有的一切。 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文。 #WhenHitlerStolePinkRabbit #AlsHitlerdasrosaKaninchenstahl #元首偷走了粉兔子 #卡洛琳林克 #CarolineLink #希拉克里瑪洛斯基 #RivaKrymalowski #卡拉尤利 #CarlaJuri #奧立佛麥蘇希 #OliverMasucci #電影 #影評 #如履影評 @garageplay.tw

《黑寡婦》2021 📍86/100 故事講述黑寡婦在躲避國務卿羅斯的追殺時，意外與失散已久的妹妹接頭，才發現訓練兩人的機構「紅房」仍在運作，決定要瓦解它並救出其他受控制的「寡婦」們，時間點設定在MCU《美國隊長3：英雄內戰》和《復仇者聯盟3：無限之戰》之間。 動作場面、有趣對話、演員表現都在水準上，整體精美工整但並不讓人印象深刻，好看是肯定的，但畢竟是史嘉蕾最後一次飾演黑寡婦，對本片寄予厚望的粉絲大概會有點小失望。一方面受到故事時間點的限制，這一小段空白對角色曲線的影響很有限，更像是粉絲福利性質的，填滿對黑寡婦過去的想像空間，了卻長期觀眾的一樁心願，只是感動和空虛感很難說誰更強烈，另一方面劇情設計有些瑕疵，文章第二節再做劇透說明。 ｜黑寡婦的超能力｜ 史嘉蕾喬韓森月初才在訪問中說，2017年《黑寡婦》構想初期碰上 #metoo 運動爆發，能在電影中討論這個議題是重要而有力的，就像變種人系列用猶太背景探討人類種族排擠的現象、水行俠對海洋保護和大自然反嗜的隱喻，超級英雄的存在就像那些經典寓言故事，乍聽天馬行空、不合常理，更襯托出細細品味後的真相有多現實，而黑寡婦身為一個沒有超能力的超級英雄，獨立電影要與一般特務片做出區別，這層意義功不可沒。 劇中「紅房」用不人道的手法訓練小女孩，絕育、互相殘殺、化學物質控制，主導者契科夫說著：「世界上唯一過剩的自然資源－女孩」、「她們被隨意丟棄，而我只是回收垃圾」等等，不堪入耳的台詞從肥胖中年男人口中說出，好像故意誇飾要讓觀眾感到噁心一樣，可惜現實世界大概是半斤八兩，家庭暴力、拐賣女童、賣淫集團的毒品控制、韓國的Ｎ號房事件，新聞無止盡地被新聞取代，等不到救世主來中止這一切。 黑寡婦因為角色經歷而成為最好的精神象徵，她也曾因為手上的鮮血、身體的缺失而認為自己是怪物，卻能掙脫過去、救他人於水火，這是獨屬於黑寡婦的超級英雄光輝、凡人也有機會學習的超能力，戲裡的解救、釋放或許能給有類似創傷的觀眾安慰與鼓勵，告訴仰望她的女孩、女人們：「一切都結束了，妳們現在能做自己的選擇了」。 ｜劇情瑕疵與彩蛋解析，劇透警告｜ 以英雄電影來說《黑寡婦》明顯缺少了危機感，除了因為觀眾知道她一定會化險為夷、平安健康地去和復仇者團圓以外，主要是故事中多數人都缺乏積極動機，反派契柯夫雖然說得好像家大業大，但其實完全沒有主動計謀或行動，對黑寡婦也是順手撿到寶的心態，被嗆說：「沒人知道你在幹嘛的話，那還有什麼意義？」這台詞誠實到有點好笑，因為契科夫在電影中是真的沒什麼意義，就是一個站在原地不動的標靶、高純度的劇情工具，模仿大師就更不用說了，她是劇情工具的劇情工具。另外「爸爸」紅色守衛者勉強算是對契柯夫懷恨在心、「媽媽」梅琳娜勉強算是要覺醒來反抗獨裁者，黑寡婦和「妹妹」葉蓮娜互相半推半就地投入事件，一家人莫名其妙湊起來，共同動機好像就是要完成《黑寡婦》這部電影，互相拍肩然後就原地解散，實在讓人心裡空虛感滿滿。 彩蛋中我最有感的是＂Thank you for your cooperation＂在《復仇者聯盟》中黑寡婦套出洛基的計謀後就說過：「感謝你的配合。」這次對契科夫說又再次展現出她智取敵方的魅力！在安全屋牆上的箭痕回應了《復仇者聯盟》裡黑寡婦和鷹眼關於「布達佩斯那次」的對話，當年為了殺契科夫、向神盾局投誠，犧牲契科夫的女兒成為黑寡婦的心結。老實說安東尼亞雖然是很無辜的小女孩，但黑寡婦和安東尼亞非親非故，要說這是她漫長的殺手生涯中最大心結，我自己是覺得稍微有一點遷強啦。 模仿大師性轉，從漫畫中的男生改成電影裡的安東尼亞。打鬥動作不只融合黑寡婦的剪刀腳，黑豹的雙手交叉伸爪子、美國隊長的盾牌拋接、酷寒戰士的短刀戲法看了很過癮，不過可惜的是黑寡婦只是叫醒她，而不是真正戰勝她的模仿功能，另外，契科夫的機密居然是用戒指開關實在幽默，現在連手機解鎖都要臉部辨識了，一個命令就讓世界傾覆的重要電腦居然什麼指紋、虹膜辨識都不用... 最後想說飾演妹妹的 Florence Pugh 太完美了！那三年的家庭任務中只有她是完全不知情、最深信不疑的，在一切幻滅後她本來該是最痛恨彼此的人，卻在冷酷中帶著面對「家人」時才展現出的天真，因為她很珍惜那段時光、很渴望做回擁有親情的小妹妹，只有配角的戲份卻呈現足夠層次，還有對擺pose的調侃風格也讓好感疊加，作為黑寡婦的接班人很令人期待。 #黑寡婦 #BlackWidow #影評 #放映雞 #超級英雄 #電影 #電影推薦 #英雄 #MCU #Marvel #漫威 #彩蛋 #漫威電影 #迪士尼 #disney #CateShortland #2021 #ScarlettJohansson #FlorencePugh #DavidHarbour #OlgaKurylenko #WilliamHurt #rachelweisz #movie #film #superhero