今天送給大家的晚安曲是電影 "真善美" 裡的音樂 "小白花"

這首是我彈的, 但又被 YouTube 說有版權限制, 說音樂是屬於一個什麼韓國機構 🤨🤨

我是用電鋼琴錄成 midi 檔, 再轉成 mp3 上傳, 錄 midi 檔即使家人講話或走動也錄不到他們的聲音, 看來我下次真的要錄影我在彈奏的畫面, 只是要等人都不在的時候

{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_08

首先，我想先解釋一下為何我在上一篇文章提到對於年輕樂手耳提面命『 一. 未來的音樂產業一定是一個團隊合作的產出模型；二. 真正能支持你們的金錢收入，一定是與版權相關的稅收、而不是越來越低水位的論件計酬』的原因：

有時候我會好奇：為什麼我認識的音樂前輩們，可以在他們的音樂生涯中完成了那麼多的作品，而且每個人除了各自的獨門絕技之外，好像同時都還會好幾項不同的職業技能！我對於前輩們在時間運用與管理的高效率，總是覺得不可思議。

不過，其實答案非常合乎邏輯：他們嶄露頭角的年代，還沒有網路。

因為沒有網路那些吸引人廢寢忘食的豐富內容，這些前輩們反而更能專心致志在音樂的學習和創作，而當網路開始成熟發展的時候，這些前輩們完成的作品，因此能夠被更多以前無法觸及到的受眾所認識，將他們原本的群眾基礎拓展得更無遠弗屆，這樣的時間軸所呈現的事實是：後來的音樂工作者要能追上前輩們已經建立的成就，困難度越來越高。

而且這條發展的時間軸已經完全不可逆了。

在這個網路高度普及的時空裡，我們每個人、每天，都要因為花在『瀏覽資訊』的若干時間而排擠掉原本可以應用在音樂學習與創作的份量。整體來說，在正常情況的推論下，我們單一個體的『技能磨鍊』，當然無法與前輩相提並論；而如果我們還希望能與前輩們『同場競技』，我唯一能想到的方式，就是用團隊合作的概念，將每個人在有限時間內可以強化的不同專業技能整合在一起，也許還有一較長短的可能。

舉例來說，這個市場環境與客觀真實世界的條件，已經很難再培養出一位像鍾興民先生這樣十項全能型的音樂家、音樂工作者了！但，如果我們要找到一位鋼琴彈奏水準接近鍾興民老師的演奏家…好像還可以有一點機會；要找到一位節奏創意與表現接近鍾興民老師的鼓手、 要找到一位律動掌握與和聲學觀念接近鍾興民老師的貝斯手、 要找到一位旋律觸感、美感接近鍾興民老師的曲調創作者……凡此種種的單一專項音樂家，我覺得都還可以有這樣的機會；而這些傑出的單一強項的音樂家們如果可以在一位『音樂理解與想像力水準接近鍾興民老師』的製作人，有效的統合之下，所呈現出來的音樂質量，它當然不會像是鍾興民先生的樣貌，但整個音樂織地與內涵，應該也不會相去過遠。

我們本來就不需要、也不可能再複製一位『鍾興民老師』，但我們的音樂產出，很可以有多些『鍾興民們』的方式與水準，來讓消費受眾知道、相信，臺灣，還是有新一代的音樂家們，有足夠的資格繼續傳承前輩所開創的音樂江山！

問題是：這些人…怎麼找？

[一. 漫談樂手教練的心裡話]_08 『環境』與『人脈』_03

從早年在『當代樂手』這樣的專業音樂論壇 (https://modernmusician.com/forums/index.php )，一直到相關的樂器行店面，所有有志於音樂行業的年輕人，一定都看過、或自己張貼過『音樂徵才』、『樂手被徵』的相關資訊。早年的我們為了要『湊』出一個『Top 40 Band』到當時風頭正健的 Pub 去演出賺取金錢，整個樂手組『徵求』與『應徵』的過程，除了『口耳相傳』的人際討論、詢問方式之外，其實也沒有什麼其他選擇；而好不容易聯繫上的樂手，還得在團練室練過幾首曲目，才能真的知道『江湖傳言』到底有幾分為真。終於，好像可以上路去實踐『音樂謀生』的夢幻理想時，卻又往往因為『人』的個性、氣味等等問題，讓一個『一切以商業為導向』的工作團體，常常根本維持不了太長的氣候……

雖然我距離那樣的生活形態已經很遠了，但看著臺灣年輕樂團的聚散，似乎這整個生態環境在過去的二、三十年間，也沒什麼根本性的改變。說到底，音樂人都有著若干別人無法理解或碰觸的脾氣，要想把一群很有才華的音樂家整合在一個『音樂行動』中，看起來好像很理想，但實際執行的難度，真的沒那麼容易。

『如果有一種人脈系統，可以搜羅到現在樂手市場上各種專長的音樂家們，我們可以很清楚地看到他們各自的資歷(而不是靠江湖傳言) ，在【任務導向】的前提下，我們只要短期合作，共同完成一個音樂行動，因此～每個參與者都只依靠自身的專業能力呈現，而不牽涉個人【神聖不可侵犯】的私領域，這樣是不是比較有機會做初步的整合？而在短期合作的過程中，真的感覺到某某某、誰誰誰的氣味與我比較相投，再來考慮【攜手闖江湖】，這樣是不是比較可行』？

換成白話文就是：『如果有一個【可信的】樂手104人力銀行，讓我可以很快就找到幾位樂手去參加一個音樂祭的演出，會不會有『未來』？再說啦！搞不好還真的可以搞出一個比較認真的創作團繼續玩下去喔！』

我覺得理想極了！只是～誰要來做出這樣的系統？

誰做的系統你會願意相信？

轉換到音樂製作的場景，這一類型的『人才需求』，好像也一直是有志進入音樂產業的年輕朋友的共同困擾：『誰能幫我來完成我不擅長的那一塊呢？』在整個音樂製作過程中，到底會需要哪些『專業科目』的夥伴來協助你完成一個作品？容我引述一位年輕創作朋友在深入瞭解了『流行音樂產業』之後，對於整個生產鍊的簡明描述：

『 你有想過，一首歌曲是怎麼開始生產出來的嗎？流行音樂產業【以往】的模型都是由唱片公司出第一筆資金，也就是唱片公司是發起人。如果藝人是創作者，會從一首選定的詞曲開始；如果藝人本身沒有寫歌，唱片公司就會開始收歌，在經過各種評議過程，最後會有一個詞，一個曲；假設這是兩個不同的創作者，就會有一個作詞人，一個作曲人，這可以界定為一首流行歌曲的起點。

當唱片公司有一首詞曲後，下一步會先找到一位適合擔任這首歌的製作人，在製作人構思他想要呈現什麼樣的曲風後，會找一位他認為適合的編曲人進行音樂樣貌的建構；完成編曲後，通常編曲者會把原先用 MIDI 確認或示意的音樂內容過成一道一道的 Wave 聲音檔 (Audio Track) ，如果有需要錄真的樂器，就會尋找適合的幾位樂手，接洽一個錄音室訂幾個錄音班，接著會有一位錄音師，把這些樂器聲音盡可能好好地收錄下來。當所有樂器都錄完了，編曲或製作人會協同錄音師製作一個將所有音樂內容音量與樂器擺放位置做大致調整的 Rough Mix，它的功能像是一個【伴唱 Kala】。接著歌手同樣進到一間錄音室由一位【配唱製作人】指導歌手怎麼演唱這首歌，藉由錄音室裡錄音師的專業技術，把歌手的聲音盡可能最好地錄下來，並且做最重要的【人聲編輯】。接下來會有一、或數位合音，編寫適合這首歌的合音，而合音也會在一間錄音室，由一位錄音師，把他的聲音好好地收錄下來。

當這所有 Wave 聲音軌道都一道一道好好地完成後，所有的 Wave 檔案都會被轉交給一位混音師，他會在一間專業的混音錄音室把這些軌道都做必要的頻率、空間定位處理，組合成一個歌曲的樣貌，轉換成一道 Stereo 的 Wave ，然後這一道 Wave 檔會再交給另外一位母帶後期工程師，他會在另外一種專門處理母帶後製的錄音室，把這首歌的頻率做更精細的微調與音量的控制 (Mastering)。而完成的母帶，在送交壓片工廠大量生產，最後，成為我們聽到的音樂成品。以上，就是一首歌的基本製作歷程。』

你可以計算一下，在傳統的音樂產業中，要完成一首音樂成品，會需要有多少類型的專業人員、有多少錄音室來參與。

如果你的音樂專長只是整個生產鍊的某一個部份，而你又很想完成整個的音樂製作，你要用什麼方式來補足你所缺少的拼圖？

『……其實～我現在就可以用一臺電腦做完你上面說的所有事耶！而且我放在 Youtube 上，點擊率還很不錯喔～』

那麼，點閱你的那些數字，付費來支持你的音樂製作了嗎？

提筆書寫這些過往工作經驗的現下，我也一直思考、觀測在不同世代對於音樂創作、製作的種種不同需求，我不全然覺得新世代一定要遵循『傳統古法』來產出音樂，但『鑒古知今』，從傳統的認知中汲取出其中的精華，佐以新時代的科技工具，也許是這個混亂的市場中，一種另闢蹊徑的方式。我相信現在有許多傑出的年輕音樂人，絕對可以以一己之力就完成整個音樂；但我的問題是：『如果能有機會與其他的音樂家合作，你一定不想要嗎』？

而什麼樣的方式，才能讓這些音樂家『合理』而『公平』地在一起合作呢？

(未完待續…… )

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後記1. 今天的這張照片，是在20180518向晚，林生祥先生『唱南方』音樂會@淡水雲門彩排時的一張倒影。上一回來雲門，是執行吉他大師 Steve Vai 的一個私人行程音樂會，當時就覺得這個場館實在優美得不似在人間！這一次很榮幸參與了生祥的這個音樂會，彩排將要結束前，館外的天光漸漸收暗，剛好與場館內的燈光取得一個微妙的平衡，能讓舞台的景象倒映在場館的玻璃帷幕上、又還能一覽館外的綠景；看起來，像是一群在『森林中的音樂家們』。

『音樂是人的表現』，而能夠與這些傑出的音樂家一起進行『人』的交流，我覺得那才是『音樂』這一門藝術應該存在的最好理由。

後記2. 籌備多時的『鼓手甄選』，在這篇文章公佈的同時，我們正在強力錄音室熱烈地舉行著！將近二十位來自各個不同年齡、閱歷的鼓手們，會在這個『音樂製作聖地』展現他們各自的才華。我沒有在先前告訴他們，這一次的徵選，不只有戴佩妮的新計劃所需，其實還有另外兩個以上的製作系統也會一起尋覓人才。

我說過了：『你永遠不會知道在台下看你的是誰』！

而不論最後甄選結果為何，我都希望這些鼓手們能帶走一些有趣的經驗與回憶，畢竟，這應該是我所知道的流行音樂製作圈第一次有單位聯合起來一起執行這種人數的單一器樂樂手的徵才活動啊！

中岳哥寫得太好 有空我也要寫一點點編曲心得

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_13

也許你終於選好了幾首很有時代性、經典代表性的曲目，準備打開你的 DAW 工作站要來挑戰這個『一比一拷貝』的鍛鍊任務了！我猜想～你應該就是在你萬用的電腦裡面，打開你所熟悉的編曲軟體，然後…尋找一些音色，憑藉著從這個專頁第一篇文章就請你訓練的聽力，開始要把你聽到的每一個樂音、節奏好好地抓出來，用 Midi 認真地紀錄下來～？

沒有什麼不對！但，我還是想講一個小故事，希望能對於你要開始執行上述工作前，能有一些效率提升的作用：

時間回到九〇年代的華語流行音樂製作環境的專業錄音室裡。那時候在台北最富盛名的幾間專業錄音室，譬如『白金』、『強力』、『雅弦』，每家錄音室的基本結構都大致相同：每一家都有好幾『套』仔細設計、注意聲學響應的『主控室加收音室』這樣的套裝組合，在想像中 ---至少我是這樣以為的--- ，這些『套裝』的錄音空間應該充滿了製作人、歌手、樂手，像是二十四小時不間斷地一直在生產音樂吧？等到我真的有機會開始『涉足』這些場域，我才發現，真正二十四小時不間斷『盤據』在這些錄音空間的角色，其實是『編曲』工作者，而且，百分之九十五以上，都是鋼琴背景或是鍵盤出身的編曲！

這些編曲家們日以繼夜地以錄音室為家，依恃著他們驚人的音樂才華與過人的體力，幾乎都是以『一天一首』(或以上) 為單位，提供了非常穩地的產出、來維持著九〇年代華語流行音樂恐怖的音樂製作產量。

但當時，電腦還是一種尚未普及的外星文化，這些鍵盤編曲家們所使用的『編曲中央處理器』，是一種只用來處理 Midi 訊號的、類似一臺工程計算機的器材 --- Midi Sequencer (樂器數位介面序列機： https://en.wikipedia.org/wiki/Music_sequencer )。這個『序列機』在處理 Midi 這件事會有多悲情呢？請參閱『KB FRONTNET』網頁作者『Mr.Liu』所寫的文章『時代的眼淚，風靡一時，卻驟然消逝的音樂製作產品』(http://www.kb-frontnet.com/archives/1546 )。這些編曲家們的大腦幾乎都是超高速電腦，可以將心裡所想的音樂聲部、音符，瞬間轉換為行列式的數字，鍵入在非常窄小的 LCD 條幕，透過這些序列機的指令來指示現在要由『哪一臺音源』的『什麼音色』，在『什麼時間』用『什麼力度』與『什麼時間長度』來發出『哪一個』或『哪些個』音……

你覺得～一首歌兒的編曲，總共會用到幾種樂器、加起來會有幾個『音』( Note) 呢？

而這些編曲家們是用『一天一首』以上的速度在提供音樂的產出……

不過，這篇文章不是要禮讚這些音樂工作者恐怖的大腦，而是要介紹一下那台『序列機』所『控制』的那些『音色』機器 --- 我們稱之為『音源』( Module)的器材。

這些『音源器材』的源起，應該可以追溯回到早在上個世紀中葉之前就已經研究發展的『合成器』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%88%E6%88%90%E5%99%A8 )，在經由加入流行音樂產業的過程中，逐步由非常『外掛調整』式的電子線路串接，發展成晶體或中央處理器的『內建整合』式的商用機型。此刻已經慣用現代3C產品的你，可能很難想像、理解，在九〇年代的時候，這些商用機型是如何地巨大、笨重卻又不可或缺！在當時的編曲家們所必須使用的 Midi 音源，每個人至少都有十幾二、三十『U』(https://baike.baidu.com/item/1U )的數量！那是什麼概念呢？我勉強用自己為數不多的器材、與網路上所能搜尋到的圖片，列為圖1與圖2，來解釋一下這些類似『冰箱』大小的機器群，是如何圍繞在這些編曲家們的身邊！

而這些『商用型音源』，從最初的『加法』、『減法』合成器運算開始，就致力於摹仿真實樂器的聲音，隨著運算技術的發展、進步，這些『合成音源』在九〇年代，就已經能夠提供非常華麗、擬真的真實樂器音色，以及非常豐富、大概只存在於外太空、異世界的奇幻聲響，而這些卓越的音色，為全世界的音樂工作者提供了充沛的能量，進而迸發了整個九〇年代多元而瑰麗的流行音樂文化。

然後更新、更厲害的技術出現、成熟了！樂器的音色不再只是依靠波型運算、組合去『模擬』，而是利用了『實際錄製』的方式，產生了『取樣音源』( Sampling) 的器材 --- 『取樣機』( Sampler)！

我第一次聽聞而被驚嚇不已的取樣聲音，其實只是一個 Bass 樂手在彈奏過程中常常會用到的情緒性手法『Slide up & down』(https://www.youtube.com/watch?v=Te7YULZA2kc )而已，真的只是『而已』！但在那個用『模擬運算』的合成器年代，那一聲惟妙惟肖的『Slide』，在我面前昭示了下一個世代風起雲湧的前兆！

果然！錄音室裡的編曲家們突然之間在原來的『冰箱機櫃』裡，紛紛加入了最新的取樣機種，譬如 Roland S760 (http://myweb.tiscali.co.uk/clouzeau/s760/ )、或是後來的取樣機王 Akai S-6000 (http://www.vintagesynth.com/akai/s5000.php ) 這一類的重兵器。但麻煩的是：當你使用任何一種取樣音色，你都必須將這些音色『叫進』( Load) 器材中的『存取記憶體』( RAM) 裡面，才能透過 Midi 去指揮它來發生音樂上的作用；這裡面的問題是：

1. 先別管在當時每個取樣音色實際上有多大的資料量，先看一下最厲害的兩個取樣機材產品的 RAM 配置的大小：Roland S760 原廠配備的 RAM 是 2M，最大擴充量是增加到 32M！是『M』喔！而機王 Akai S-6000 的最大擴充量是 256M！這個意思是：你以為能叫進多少種了不起的音色？

2. 好！也先別管可以叫進多少音色了，就說你今天想要一組非常真實的絃樂好了！你就得把與絃樂有關的取樣音色一個一個叫進來、用 Midi 鍵盤試彈一下是不是你想要的情緒與顏色，萬一很不幸叫進來的音色不甚理想，你就得將這個音色從 RAM 裡刪除、以節省記憶體的用量，然後重複這樣嚐試音色的動作，一直到找到你想要的音色為止 --- 然後天就黑了、也該睡了！

而這些偉大的編曲家們除了添購取樣機材的硬體之外，也一定會購買最新、最厲害的取樣音色，來讓自己的編曲內容一直有著他人無法企及的優異音色，這一買…音色的種類很快就成千上萬種地累積上去，而國外廠商死命地出版新的音色來擴大市佔，音樂家就不斷的買、再買……

故事的背景描述大概就是這樣的時代場景，而故事是：

大約在2000年前後的某一天，我走進編曲家鍾興民先生剛進駐白金錄音室的編曲工作室去拜訪老師 (前面提到編曲家們盤據在錄音室，但常常，會因為製作人所選定的錄音室有所不同，以致於編曲家必須帶著那些笨重的機櫃逐水草而居式地在各個錄音室間流動，像鍾興民 Baby 老師這樣固定『包』下一間錄音室的做法，在當時可算是首屈一指！)。還沒走進錄音室裡、在外面就聽到 Baby 老師在試著各種取樣音色；我心想：『不知道老師今天是編誰的案子？不如趁機來偷學一些招式！』。等走進之後、問過了老師，Baby 老師的回答是：『今天就是來聽音色、寫筆記的！』

[三. 關於編曲開始前應該要會的幾件事]_02 建立、認識你的基本音色

我不知道目前你的編曲實力與實例到了什麼程度，但我猜想，每一次當你要建構你的編曲時，你花在尋找音色的時間，恐怕是相對非常沒有效率的。在本世紀初期，取樣音色的種類爆炸式的產生、而且還沒有轉換成電腦可以直接匯入的格式之前，臺灣最傑出的編曲家鍾興民先生，每天都會花一定的時間去仔細研究他手上買進來的取樣音色片，對每一個音色做適當的筆記；他說：『你聽過了，腦海有了印象，之後有什麼編曲需要什麼樣的音色，找起來就快了！而且，常常音色自己會給你很多的刺激，你就會被激發出不一樣的想法、點子，譬如~~~』，然後老師就很開心地示範了隨便一個音色，彈出了我反正永遠也學不會的句型與節奏……

但，那一天我該偷走的東西，我非常有禮貌地一定就偷走了。

時間轉換到今時今日，電腦科技的神速發展，把當年對於那些編曲老師們的麻煩事兒都精簡到難以想像的程度 --- 隨便叫個幾『G』的取樣音色到編曲軟體裡，根本只是一根手指的事～而且理所當然！那麼，我真的會非常建議你，不論你的手上現在有多少音色，在你每一天的空檔裡，盡可能地去認識、理解這些音色 --- 我的意思是：現在的音色設計，比起當年更多了許多精細、精緻的音色控制參數，這些看似複雜的參數數值，請花一些時間、透過便捷的網路資訊獲取方式 (譬如 Youtube 看都看不完的教學示範)，來增加你對於音色的掌握，這對於你日後要在大家都可以有的音色資料庫裡脫穎而出，有著難以估計的巨大作用！

回到我們應該要練習的『一比一拷貝』；如果你是使用 Mac 的電腦，你應該可以用相對低廉的價格，購買到『Logic』相關系列的編曲工作軟體，這個系統裡，也內建了不少足堪使用的取樣音色。但如果你秉持著『工欲善其事，必先利其器』的觀念，想要進行下一步的音色升級計劃，我對於這樣的計劃有著一些小小的建議。不過～有三點需要說明一下：

1. 以下建議的音色方案完全不是來自『業配』的概念，而是我自己這些年來在 DAW 編曲系統下所實際使用過的建議，這些建議都符合業界工作標準，但不見的是所有專業編曲工作者都一定認同的選擇 --- 這些，只代表我自己的立場。

2. 『一次購買到位是最節省的採購方案』，一位青年樂手分享了這個觀念給我，我經過個人慘痛的反面實驗後，對此建議驗證無誤！所以～這些建議方案也許不是全然從定價合乎人性的角度出發。

3. 這些建議不會涉及任何精確的使用解說，相關進一步的資訊，我相信網路上一定有足夠的說明可供參考，還請自行發掘。

以下是我在 DAW 工作環境下，取樣音色或相關 Plug-in 軟體的建構建議：

1. 就『一次性』能有各類型高水準的取樣音色選擇方案，我會建議選擇『NATIVE INSTRUMENTS』所出的『KOMPLETE 11 ULTIMATE』(https://www.native-instruments.com/…/kom…/included-products/ )；特別是這其中會包含的『KONTAKT 5』這個『Sampler』控制介面，應該是現在最通用、方便的取樣控制器了。

2. 如果回歸到建構一個『Combo Band』所需要的基本節奏組，在鼓組的音色選擇上，我會建議：

a. 同樣來自『NATIVE INSTRUMENTS』出版的『BATTERY 4』(https://www.native-instruments.com/…/kompl…/drums/battery-4/ )，這套音色較之先前的版本，除了有很好的『原聲』鼓組之外，新增了許多更符合現今流行的電音鼓組音色。

b. 來自『TOONTRACK』的『SUPERIOR DRUMMER 3』(https://www.toontrack.com/product/superior-drummer-3/ )，可以研究一下這套取樣音色的錄製用心程度。

c. 來自『STEVEN SLATE DRUMS』的『STEVEN SLATE DRUMS 5』(http://stevenslatedrums.com/ssd5/ )，事實上現在的市場版本是『STEVEN SLATE DRUMS 4』，但因為廠牌擁有者本身對於『鼓組』音色的調校能力，讓我非常期待會在今年更新的第五版。

而在 Bass 的音色選擇上，我的第一推薦是在九〇年代就推出傳奇取樣音色『Bass Legends』(https://www.spectrasonics.net/produc…/legacy/basslegends.php ) 的『SPECTRASONICS』所升級研發的『Trilogy』(https://www.spectrasonics.net/products/legacy/trilogy.php )，它在編曲的元素上所提供的豐富性，是其他廠牌所難以超越的。

而『SPECTRASONICS』這個廠牌所出版的另外兩個絕殺產品『OMNISPHERE 2』(https://www.spectrasonics.net/products/omnisphere/index.php ) 與『STYLUS RMX』(https://www.spectrasonics.net/products/stylusrmx.php )，應該也是 Synth 奇幻音色類，與節奏 Loops 類音色中的翹楚之做！

但另外還有一個來自中國品牌『AMPLE SOUND』所研發『AMPLE Bass』系列 (http://www.amplesound.net/en/index.asp )，整個取樣所涵蓋的資料量非常驚人，而其所使用的運算法，在歐洲市場似乎是穩坐第一的寶座。另外，這個品牌所製作的吉他系列，其細緻的程度，也實在誇張得可怕：https://www.youtube.com/watch?v=AcwbH9LwLZk

3. 關於想擁有足夠聲音表情的管弦樂組音色，我想～應該可以考慮『IK Multimedia』所製作的『Miroslav Philharmonik 2』(http://www.ikmultimedia.com/products/philharmonik2/ )這套鉅作！

4. 因為我假設你會是吉他手，所以吉他類的聲音，應該會是直接用真實樂器來錄製，因此，除了前述的『AMPLE SOUND』系列以外，沒有什麼特別要推薦的；而如果你是鋼琴背景，我覺得你應該會去選購一臺音色與觸鍵都接近真實鋼琴的主控鍵盤，因此～似乎也不必班門弄斧了。

5. 但對於整體音色控制與處理上所需要的效果器類的 Plug-in 軟體，我會建議可以考慮『SLATE DIGITAL』所推出的『Everything Bundle』方案 (http://slatedigital.com/our-store/ )，這個品牌除了致力開發真空管、『Vintage』類型器材的模擬運算技術之外，它所提供的『月租型』方案，我覺得會是未來數位樂器世界的一種主流消費思考模式！

以上。

當然！音樂不必然一定要建立在奢侈的音色追求上，但如果我們一切努力，都是在未來期待能與業界接軌、不致脫離世界的主流標準太遠，那麼，在年輕的時期省吃儉用來投資在必要的『生財工具』上，我想，應該也還算是一種合理的自我要求吧？

祝～一切辛苦，都能有所回應！

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後記1. 在九〇年代的那些硬體音源，從現在的科技條件看來，當然有些落後、甚至不值錢了 (這一點，從現在這些器材的殘值大概可以有『一葉知秋』的體會)；但一直到現在，我在自己的編曲裡、特別是在節奏組，我還是常常將硬體音源與軟體音源混用，來彌補軟體音源常常會有的一種缺乏『實體音像』的問題。

而我現在還在使用的硬體音源，除了前述的 Akai S-6000 與 Roland S-760之外，還包括同樣是 Roland 的 JV-2080 (含擴充音色卡)、XV-3080 (含擴充音色卡)，以及一些『E-MU』這個品牌的 Synth 。

後記2. 我應該沒有提到當年那些編曲家們投資在硬體音源上的金額吧？我覺得…你應該也不會想知道；但我可以說：如果我們把前面所建議的軟體音源都買下來，那個金額比起當年的那些老師每個人投下去的數字，大概只有十分之一吧？也許可以這樣看：現在投入編曲工作的『入門門檻』，其實是很有人性的。

後記3. 因為書寫這篇文字，就順便翻出當年開始聽音色、寫筆記的一些紀錄，也算是對青年時代的一種回憶吧～～～

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Hi, I'm SLS. Here's our 300k special video. I recorded this video for almost a whole afternoon. NG several times, and It's pretty hard for me playing on an unfamiliar piano, especially a heavy one like Steinway. I've tried my best. All the songs you heard in this video are the songs we've done before in this channel. (or in the future LOL) They're the memories for both you and me.

I wanna thank to Sigfrid Art Center for offering the place and the Steinway piano, and thank to my cinematographer Santon.W for helping me with everyone on video. Thanks to Tt and Emma for helping me that day. None of these happen without your help. hope you like this video.

Anyway, thank you all for making this happen. I'll work harder and try to make SLSMusic better and better, bring you more music contents in the future. As always, we'll upload video every Friday, and do live streaming on the weekends. Don't miss it!

嗨我是SLS，30萬影片來了。在這部影片中你所有聽到的30首樂曲都是在這個頻道上我們曾經演奏過的音樂，對我來說這部影片不只是個普通的串燒，也代表著過程與回憶。

這部影片錄了一整個下午，除了直接一口氣彈30首不能停腦袋要轉的過來有點難度以外，因為是不熟悉的（當天第一次碰）史坦威重琴，實在是讓我吃了些苦頭，這次也要特別感謝「齊格飛藝術中心」提供場地，及超強攝影師仙桶Santon.W讓我可以沒有後顧之憂的專心錄音，也要感謝桌球和Emma當天幫我處理很多事情，沒有你們的幫忙這部影片絕對出不來。

一路走到30萬也經歷了許多風風雨雨，想說的話都在影片後面了，這裡就不多說。對了，怕有些人還不知道，我們頻道開啟了會員系統，除了有每週樂譜、音檔、直播檔等福利，最近還新增了Discord會員限定聊天群組，如果想進一步支持SLSMusic的粉絲歡迎加入會員給與我們實質上的支持！感謝大家一路以來的支持，接下來我還是會更加努力去帶給大家新作品。每週都會發佈新影片、隔週會做線上音樂會直播，千萬別錯過。我是SLS，我們下週見！

00:00 Start!
00:11 Hataraku Saibou / CheerS - ClariS / はたらく細胞
00:26 One Piece / One Day - Rootless
00:52 Fate/stay Night / Brave Shine - Aimer
01:13 Nier:Automata / Weight of the World
02:08 No Game No Life Zero / There is a Reason - 鈴木このみ
02:54 Tokyo Ghoul / Katharsis - TK from 凛として時雨
03:28 From the Abyss / Deep in Abyss 來自深淵
04:04 Naruto / Blue Bird - Ikimonogatari いきものがかり
04:25 Your Lie in April / Hikarunara 光るなら - Goose House
04:47 Naruto / Departure to the Frontline 出陣
05:32 Secret Base ~Kimi ga Kureta Mono~ 君がくれたもの
06:30 Mahou Tsukai No Yome 魔法使いの嫁 / Here - Junna
07:01 Violet Evergarden / Sincerely - TRUE
07:34 Kimetsu no Yaiba 鬼滅の刃 / Gurenge 紅蓮華- LiSA
08:09 No Game No Life / This Game - 鈴木このみ
08:45 Fullmetal Alchemist 鋼の錬金術師 / Again - Yui
09:09 Sword Art Online / Swordland
10:15 A Cruel Angel's Thesis 残酷な天使のテーゼ
10:33 My Hero Academia 僕のヒーローアカデミア 我的英雄學院
/ Peace Sign - Kenshi Yonezu 米津玄師
10:59 Karakuri Pierrot - 40mP
11:37 Fairy Tail / Main Theme
11:54 One Piece / Share The World - TVXQ 東方神起
12:16 Guilty Crown / My Dearest - supercell 罪惡皇冠
12:53 Laputa: Castle in the Sky - Joe Hisaishi 天空の城 / 久石讓
13:32 Digimon Adventure デジモン / Brave Heart
14:22 Gun Gale Online / Ryuusei - Eir Aoi 藍井エイル
14:36 Pokemon / XYZ - Matsumoto Rika 松本梨香
14:53 Domestic Girlfriend ドメスティックな彼女 / Kawaki wo Ameku カワキヲアメ
15:02 Detective Conan 名探偵コナン / 渡月橋 - Mai Kuraki 倉木麻衣
15:48 Senbonzakura 千本桜 - Kurousa-P 黒兎P
17:21 BONUS!!!

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✨特別感謝「齊格飛藝術中心」提供此次拍攝場地及史坦威鋼琴
齊格飛藝術中心 Sigfrid Artcenter ► https://www.facebook.com/sigfridartcenter/
齊格飛音樂行 Sigfrid Music ► https://www.facebook.com/sigfridmusic/
官方網站 ► https://www.sigfrid.com.tw/
蝦皮賣場 ► https://shopee.tw/sigfridmusic2014
地址 ► 台北市中山區龍江路147號B1

#Anisong #Piano #Medley

這是我自傳 最終章 寫這首長詩 用一生時光
.
從1999轉眼2019
從瘋狂世界走到人生無限
我們共譜了20年的自傳輝煌
.
轉眼有你
我們攜手繼續

#Mayday20th #五月天人生無限公司 #五月天轉眼 #五月天自傳
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[ 轉眼 Final Chapter ]

轉眼走到了 自傳最終章 已瀏覽所有 命運的風光
混濁的瞳孔 風乾的皮囊 也曾那般 花漾

最愛的相片 讓你挑一張 千萬個片刻 誰在你身旁
那一年的我 曾和你一樣 飛揚

惶惶不安 念念不忘 還是得放開雙掌
掌心曾握著 誰的體溫 漸涼

有沒有人 在某個地方 等我重回 當初的模樣
雙頰曾光滑 夜色曾沁涼 世界曾瘋狂 愛情曾綻放

有沒有人 依偎我身旁 聽我傾訴 餘生的漫長
在你的眼中 我似乎健忘 因為我腦海 已有最難忘 最難遺忘

在我的時代 還有唱片行 如同博物館 裝滿了希望
披頭與槍花 愛情和憂傷 永遠驕傲 高唱

成就如沙堡 生命如海浪 浪花會掏盡 所有的幻象
存款與樓房 掙扎與渴望 散場

回憶如窗 冷淚盈眶 風景模糊如天堂
孤單的大床 誰貼近我 臉龐

有沒有人 也笑憶過往 跌跌撞撞 當時的蠢樣
最平凡日子 最卑微夢想 何時才發現 最值得珍藏

有沒有人 告訴我真相 時間就是 最巨大的謊
以為的日常 原來是無常 生命的具象 原來 只是 幻象

這是我自傳 最終章 寫這首長詩 用一生時光
軀殼會解脫 藥罐和空房 我從嬰兒床 再走回光芒

有沒有人 知道某種秘方 不必永生 只要回憶不忘
我不怕死亡 只害怕遺忘 回憶是你我 生存的地方

有沒有人 知道那個地方 我能回到 我的最愛身旁
兒孫們都忙 就讓他們忙 離開的時候 就當我飛翔
自由飛翔

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導：陳奕仁
曲：石頭
詞：阿信
編曲：五月天＋林依霖
電吉他：怪獸＋石頭
貝斯：瑪莎
鼓：冠佑
鋼琴＋MIDI 編寫：林依霖
和聲編寫：林依霖＋可樂 Cola Kai
和聲演唱：林依霖＋黃士杰


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