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[爆卦]youtube創作者工作室音樂是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇youtube創作者工作室音樂鄉民發文沒有被收入到精華區：在youtube創作者工作室音樂這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 youtube創作者工作室音樂產品中有79篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。） ⠀ ⠀ 每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，...

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「youtube創作者工作室音樂」的推薦目錄

youtube創作者工作室音樂 在 青虫 aoi Instagram 的最佳貼文

2021-07-11 08:56:35

#嗨我是吉尼 #刺蝟創作過程 #感謝文 #刺蝟悲歌 一開始寫的時候是想談叔本華刺蝟理論。我的腦內劇場裡是：「如果在台語歌中談西方哲學理論好像很帥誒」，差不多是這樣有點中二的出發，然後完成這首歌的詞曲。 製作的過程中，編曲風格跟歌曲速度折騰很久，在我跟團員們彼此打槍好幾次輪迴，來到接近現在這個版本...

youtube創作者工作室音樂 在 賴皮 MR.SKIN Instagram 的最佳貼文

2020-05-09 22:05:08

@thats.my.shhh FROM TAIWAN 48 HR 直播中！ 每個人的時段在這裡！！ 今天喔我在晚上十點從呂士軒手上接棒再交給博恩，接下來，大家會陪我們到幾點呢？ 5/9號到5/11整整48小時，鎖定YouTube，我們週末見！  That's MY SHHH presents:...

youtube創作者工作室音樂 在 LINION Instagram 的最佳貼文

2020-05-10 02:45:06

5/9 18:00-20:00 LINION DJ SET 在雲端放歌給你們聽，詳細資訊在下面。 請鎖定 YOUTUBE : www.youtube.com/c/thatsmyshhh INSTAGRAM: @thats.my.shhh That's MY SHHH presents:「FROM T...

  • youtube創作者工作室音樂 在 Facebook 的最佳解答

    2021-09-13 21:01:25
    有 278 人按讚

    第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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    每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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    所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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    第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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    孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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    我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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    接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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    這不是宇寒要的。
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    收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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    孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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    總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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    我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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    孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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    我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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    宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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    有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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    Hail Hydra.
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    我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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    應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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    其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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    黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
    2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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    我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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    這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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    新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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    其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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    ▍現下 Living in the moment
    https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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    你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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    不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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    該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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    你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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    對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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    ▍社會現象 Social phenomenon
    https://youtu.be/ox160KcTIZk
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    我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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    可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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    以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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    ▍下夜 Midnight
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    乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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    與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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    ▍虛空 Fake
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    在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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    ▍係無？ Isn't it？
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    憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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    ▍影戲人 Theatrical
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    沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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    ▍太陽系 Solar system
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    太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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    ▍和天空問好 How are you？
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    那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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    ▍夢 Dreaming of you
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    身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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    ▍繼續走吧 Keep going
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    夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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    製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
    專輯製作人_ 林易祺
    專輯創作室_ 節律音樂
    A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
    A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
    行銷宣傳_ 子皿
    ⠀
    客語歌詞校正指導_ 邱新春
    印尼歌詞用字指導_ 林財強
    羅馬拼音翻譯_ 王興寶
    文案_ 蕭詒徽
    裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
    攝影師 & 造型_ 楊景雯
    妝髮_ 洪振揚
    ⠀
    發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
    實體發行代理_ 子皿
    數位發行代理_ 派歌

  • Jordan Tseng

    youtube創作者工作室音樂 在 Jordan Tseng Facebook 的最佳貼文

    2021-06-01 18:00:21
    有 73 人按讚

    大概從半年前開始
    我和Yu就在每個禮拜五進行例行性的作品發想
    但是討論過程中常常感覺自己的創意面隨著年齡、壓力增長開始低落
    不像十幾歲的時候可以光是上課神遊一下
    就有各種想法信手拈來(數學老師對不起)

    那時候想到的idea不敢說有多新穎
    但我會想像到整個人自己high起來
    是會到肌肉緊繃、整個腎上腺素激增那種

    我覺得這在創作裡是超級重要的事
    畢竟你必須是對自己的願景最期待、最有自信的唯一人選。

    現在呢，年齡漸長(不要打我)
    現實壓力擺在那邊
    也就漸漸變成講究結果和數字的社會人士了
    雖然我能理解這是人生自然演化的必然過程啦…

    但身為創作者，對自己的生活完全失去浪漫的話作品也會跟著失色
    生出爛作品對我們的事業發展其實是蠻不好的。

    所以我一直有在找可以為自己快速輸入精神營養的方法
    冥想、運動、與人連結這些眾所周知的都還蠻不錯的
    但要說會直接影響到創作想法的話
    我發現有一個超簡單的點
    就是跟我有沒有好好聽音樂有很大的關係。

    不知道有人有人跟我一樣從不知道幾歲開始
    聽音樂的同時
    腦袋會跳出相應的畫面
    有時候是看過的電影
    有時候是還不存在的、自己想做的東西

    沒音樂的時候，這些畫面一樣酷炫
    但我的感覺會是中性的，像是置身事外的旁觀者；
    音樂一旦進來，整個人都會被拉進這些故事的汪洋裡
    創作者想給你的情緒是會強制打進你的血管裡的
    接下來你要哭要笑也只能任由它擺部了
    音樂是個很強大的助推器。

    是一直到我上上個月收到Jabra 85t真無線耳機之後
    我才真的重新感覺到這件事
    尤其是做一些洗澡之類的日常瑣事的時候
    一打開降噪：
    浴室排風扇的聲音消失了，還聽的到一點細微的水聲
    但水聲和音樂交融在一起，很像是我們的聽覺被做了很棒的混音
    洗個澡都有種身在韓劇裡的感覺
    無聊的事情更有意境
    一顆按鈕就帶你離開世界的紛紛擾擾。

    雖然一開始真的是被跟AirPod Pro匹敵的價格嚇到，不過實際用過之後大概就能理解了，做助聽器起家的Jabra在配戴舒適度、降噪調整上我覺得都很得宜，質感和外型也是我很愛的內斂商務感，一試成主顧就是這樣。

    唯一一個問題就是，我好像需要再多一副放工作室、一副放家裡
    不然我常常會帶了充電殼結果耳機不在裡面
    或是根本整副沒帶到
    現在已經是沒帶到它會很困擾的狀況了，不開玩笑。

    這幾天疫情嚴重，大家要注意做好個人防疫和消毒，盡量減少出門和接觸；但我覺得就是盡量攝取我們需要知道的資訊就好，媒體整天放很多徒增煩惱的罵戰真的有點多了，我現在都戴上耳機一個人靜靜的工作，疫情當前生活更是充滿了挑戰啊。

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  • 蕭詒徽

    youtube創作者工作室音樂 在 蕭詒徽 Facebook 的精選貼文

    2021-04-28 23:45:10
    有 1,081 人按讚

    好久沒有為了寫專訪而讀論文了。呃好吧，是根本好久沒有讀論文了。
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    去年夏天，我作為編輯，遭遇兩次打擊。一次是我在部內差一點點爭取到專訪珂拉琪的機會，當時他們尚未被任何媒體訪問過。沒想到才剛提完，兩週後我（作為讀者）超愛又（作為同業）超恨的吹音樂就刊出了珂拉琪專訪（OK 冠哼，愛冠哼）。速度輸人，也沒什麼好說，但彆扭如我爾後將近一年時間再也沒在編務會議上提起珂拉琪（到底），心底一種「現在做不就只是跟屁蟲嗎」的乖戾（到底？？）
    ⠀
    ⠀
    另一次，是另一場會議。我向同事們訴說我自己對阿爆《母親的舌頭》這張專輯還沒有想通的地方。也許因為那陣子在聽的另一張作品，正好是黃宇寒的《有時有日》，也是一張非華語的作品（客語），我心中一道存在很久的過不去的坎再次裂開：宇寒的作品聽起來對我來說，就像非常悅耳的 R&B，甚至讓我聯想到 K-Pop ——
    ⠀
    ⠀
    問題來了：如果它們本身就是悅耳的音樂，或者至少是多數人聽了會覺得「這曲風我聽得慣」的聲響，那麼為什麼許多人先將它們放進「族語」或是「客語」的框架中討論，然後說「終於聽到好聽的ＸＸ語作品了」？
    ⠀
    ⠀
    這種論調，總讓我不自覺想到它的反面：所以，同樣的音樂，如果配的是華語歌詞，大家就會覺得「沒有那麼好」了嗎？
    ⠀
    ⠀
    （所以大家原本就非常熟悉所有ＸＸ語作品，並且覺得所有在此之前的ＸＸ語作品全都不好聽嗎？否則，這個判斷是怎麼來的？）
    ⠀
    ⠀
    作為一位浸淫在華語這個強勢語言的人，我非常擔憂自己落入終將把這些作品放入語言中討論的框架。這些作品為「ＸＸ語歌曲環境」所帶來的能量是確實的，但同時也總讓我想到人類學課堂上張君玫老師說：「殖民者看待他者的一個習慣是，和自己越像的地位越高」。
    ⠀
    ⠀
    如果要好好談阿爆或宇寒的作品，我期待自己有能力把它們放在該語言相關文化的音樂脈絡下去談。然後，我知道自己做不到我的這個理想。
    ⠀
    ⠀
    幾個月後，阿爆拿了金曲獎，全島讚揚。然而，我始終沒有找到解決我疑惑的答案。
    ⠀
    ⠀
    （畢竟平常都在上班）
    ⠀
    ⠀
    我沒有跟到 A Bao & Brandy 的時代，但在 2017 年，我就因為 LEO37 + SOSS 的《Be Well World》專輯對阿爆印象深刻。她在其中參與的〈357〉這首歌，一直是我心中的祕寶，恰好她在其中也用族語演唱。或許更因為如此，我心中的另一道坎是，我心中的阿爆完全有能力演繹更為前衛、非量產曲風的音樂，無須放在所謂「文化復興」的前提下品味，而我們這些漢人卻只嚷嚷著她的藝術動人之處在「傳承母語」「把母語歌曲變『好聽』」。
    ⠀
    ⠀
    作為創作者，我篤信王爾德的箴言：「所謂道德抑或不道德的作品是不存在的。作品就只有分成寫得好、寫得差，兩種而已。」雖然語境並不相同，但面對音樂，去年的我不斷在想這些問題：我並不想把這些音樂放在文化復興的脈絡上討論，那對我而言是傲慢。可是，我這樣，是不是又是真正的傲慢？我正在用一種華語脈絡為主的固化、一致性標準在審視出發條件並不相同的作品嗎？（然後就會再想，預設它們條件並不相同，難道不是又一層傲慢嗎？）（無限 LOOP）
    ⠀
    ⠀
    一年後，我終於放下自己無謂的幼稚，和不可能有盡頭的內心辯論，支持同事訪問珂拉琪的提議（真的很感謝同事ㄉ容忍）。訪問時，我和夏子與家權說起這件事，他們卻對看了一眼。
    ⠀
    ⠀
    「怎麼了？」我問。
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    ⠀
    「沒事。只是如果你是去年那時候來的話，我們應該不會答應受訪。」
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    「為什麼？」
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    ⠀
    「我們本來就覺得作為創作者不需要接受太多訪問。」家權說，「而且，我非常喜歡你寫的庫洛魔法使那篇，那是我們答應受訪的其中一個理由。」
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    ⠀
    好ㄉ，去年夏天，庫洛魔法使確實還沒寫出來。也許，我在這時訪到他們更好吧？我問夏子，能不能拜讀那篇在吹音樂專訪裡她提到的論文，她說好。如果吹音樂沒有先訪，我也許不會知道這篇論文的存在吧（OK 冠哼，愛冠哼）
    ⠀
    ⠀
    更想不到的是，讀完短短三十頁夏子的論文，竟然解決了我的疑惑。
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    ⠀
    撰稿時，我盡己所有，試著將與珂拉琪的對話和論文中對我的啟發傳達出來。同時，也為了一年前的自己。
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    希望你們收到。同時也希望，有一天我選題能快過吹音樂（好了）
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    「殖民者忽略的是：⼯藝品是族⼈⽣活的⼀部份，殖民者在破壞族⼈傳統⽣活習慣時，卻將傳統⼯藝從中抽離作為『藝術品』，變成可買賣收藏的物件，殖民者欲保護『原始藝術』的⾏為同時改寫了傳統⼯藝之於族⼈的意義，預⽰了接下來台灣原住民⾯對全球化來臨的景象。」
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    ──夏子．拉里又斯《當代服裝設計中的原住民文化再製與文化論述的建立》
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    夏子的學士畢業論文中，一個重複回溯的時間點，是 1935 年日治時期台灣的「始政四十周年記念台灣博覽會」。
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    在這場為期五十天、台灣史上首度以全島規模對世界展示帝國治下之風土的博覽會上，被日本政府描述為「教化有成」的部份原住民部落，第一次公開演出本該不能有外族參與的儀式和舞蹈。
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    在殖民者以觀光為最終目的的安排下，原住民生活樣貌作為一種奇觀，被擺放在原始主義所想像之帶有自然、人性原初本質的「高貴野蠻人」位置。從那之後，在台灣這座島，原住民將自身日常作為一種展演的命運似乎從不間斷。有時，那所謂的日常甚至是他者的發明。
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    訪問前我找到夏子 Facebook 相簿裡一張照片，她穿著亮洋紅色的部落服飾參與豐年祭。漢人們不會知道那顏色的來歷是五〇年代國民政府為了花東觀光政策，「輔導」阿美族將服裝改為適合歌舞的紅色、粉紅色系；也不會知道她上半身的霞帔，是六〇年代瑞士籍修女魏克蘭引進中國侗族服飾融合阿美族十字繡而成，配上日本製的銀珠、塑膠亮片，為的是替部落找到不需昂貴材料也能製作族服的方法。
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    原先與部落生活經驗與階級體制緊扣的工藝，服膺殖民者的教化與觀看目光後產生質變，爾後殖民者卻反而意欲「保留」原住民的「藝術」，甚而質疑原住民不夠像原住民 ── 這只是夏子三十頁論文裡種種批判其中之一。
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    然而平日裡，夏子戴著口罩，只露眼角眼影，輕聲細語，自稱社障（社交障礙之簡語）。原以為這打扮和日本覆面系歌手脈絡相承，她卻告訴我遮臉示人僅僅因為她這樣比較自在。論文早就寫好，如今延畢只因體育課沒修完，「就混而已啦，沒什麼特別原因。就混。」
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    高中考上桃園第一志願武陵，母親眼裡的夏子卻「突然不讀書了」，老泡在社團，開始聽金屬、學吼腔。
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    「我媽本來不太喜歡我這樣，就覺得一個乖小孩，成績怎麼變吊車尾。」夏子沒想到爆紅之後，家人倒成了鐵粉，父親每天必刷一次珂拉琪 YouTube，隨時回報最新留言，身兼科普（珂普？）大使。「他會跑過來說：妹妹，有人留言說你們那句歌詞是在講什麼什麼，真的嗎？」
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    夏子為珂拉琪歌曲繪製插畫封面的技能，是因工程師母親認識一位電繪版代理商客戶、隨時能取得免費高級繪圖設備而練就；長夏子兩歲的哥哥讀心輔專業，兄妹倆平常會聊心理學中注重個體差異的論述，與後殖民理論下個人面對族群群體的矛盾 ── 全家人寶愛的妹妹，今年哥哥入伍當兵，一回家就問：我可以跟其他役男說我妹是珂拉琪主唱嗎？
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    相形之下，最初邀請夏子一起做歌、催生珂拉琪的王家權，反而沒有這麼幸運。⠀⋯⋯
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    只是用和阿嬤交談的方式寫歌 —— 專訪珂拉琪
    https://bit.ly/3b3HDWv
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    採訪撰稿_ 蕭詒徽
    攝影_ 蔡詩凡／IG @tsai.shifan
    責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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