【 OOH LA LOVE 未來飯店 】台中 · 西屯 評價超高的OOH LA LOVE展店台中💗 新推出精緻有質感的［ 未來蛋糕 ］ ⠀ — Nowhere 青檸蛋糕 NTD.468 — Mars 莓果軟糖磅蛋糕 NTD.528 ⠀ 相信已婚的水水或是正在籌備婚禮 甚至是內心有個婚禮夢的少女們 一定都聽過 「 OOH LA LOVE 」✨ 以前陪朋友試吃喜餅時就知道 他們的禮盒包裝不只高級有格調 餅乾點心的水準也是好得沒話說 最近OOH LA LOVE終於落腳台中 地點就在七期歌劇院附近（高級高級！） ⠀ 除此之外最近OOH LA LOVE也新推出 法式經典磅蛋糕「 Future Cake 未來蛋糕 」 不再只有婚禮時刻或孕媽咪才能吃到OOH LA LOVE的美好 三款甜點的名稱都很新潮 分別是 ::: Utopia 烏托邦 ::: — 抹茶鹽之花磅蛋糕 ::: Nowhere 無境 ::: — 青檸蛋糕 ::: Mars 火星 ::: — 莓果軟糖磅蛋糕 這次和大家分享青檸與莓果軟糖兩種口味 青檸蛋糕的糖霜甜中帶酸 蛋糕體軟綿細緻又好吃 莓果軟糖磅蛋糕的口感相較之下更扎實 莓果滋味濃郁 中間夾了軟糖口感更豐富 兩塊蛋糕都是走法式甜點路線🍰 甜度對我來說都偏高一些 適合愛吃甜的人哦 （這三款甜點也是OOH LA LOVE主打的彌月禮） 推薦有興趣的人可以直奔台中最新的超美門市💕 或是在OOH LA LOVE官網也能直接訂購～ - 地區分類👉#伊伊的台中餐桌 餐點分類👉#伊伊的甜點餐桌 - OOH LA LOVE Future Hotel 未來飯店​ 📍地址：台中市西屯區市政北二路55號​ ☎️電話：04-2251-0520​ OOH LA LOVE 台北旗艦店​ 📍地址：台北市大安區忠孝東路四段216巷33弄14號​ ☎️電話：02-27318555 - #伊伊日常記食 #台中美食 #台中甜點 #台北甜點 #OOHLALOVE #未來飯店 #未來蛋糕 #彌月蛋糕 #poundcake #futurecake #futurehotel

[認真讀] 不想要的未來：《#末世國度》中的惡托邦 / 李長潔 . #鎖定本專頁之後有書可以抽 #逢書必抽 #未來學 #極右政治 . 我的碩士是讀未來學研究，未來學是一個鑽研預測、規劃與建構未來趨勢與發展的學術領域，該領域有著自己特有的方法論，十分強調未來思考（future thinking），即透過線性與非線性思考的運用，勾勒我們想要擁有的世界，或是，不想要面對的未來。我們會做很多社會科學實證研究，但有時候我覺得，虛構小說比起嚴密的科學方法，反倒可以提供我們一些不連續性的創見。就如同這本《末日國度》（Endland, 2017）。 . ▓ #都是they的錯 . 《末日國度》的作者Martin Schäuble是一位德國的小說家，也是一位政治學研究者。他的學術興趣專注於以色列與巴基斯坦研究，近年則關心全球極右派政治的興起。在德國，極右民粹主義勢力—「德國另類選擇黨」（AfD）逐漸抬頭。AfD主張德國優先，反對歐盟治理，並且將主要的論述力量放在難民與移民議題上。與英國、美國這幾年令人訝異的轉變雷同，這股極右派的力量隱然成為德國人民迴避社會正義與經濟發展矛盾的「另類解套」：問題不在我們啦，都是they的錯！ . Schäuble的這本惡托邦（dystopia）小說，就將他觀察到的極右派勢力興起現象，及其引發出來的所有最壞後果，編織成一個虛構的負面情境。這個虛構的惡托邦，刺激著我們思考「不想要的未來」究竟是什麼面貌。 . ▓ #烏托邦思考與未來情節描繪 . 這在未來學裡，剛好叫做「烏托邦思考」（utopian thinking），烏托邦（utopia）是16世紀社會哲學家Thomas More的虛構作品，指涉一個嚮往的、制度完美的世界。相反的，惡托邦思考則是將現在所面臨的條件，推演成狀況最糟糕的情節。 . ▓ #極右派民粹主義的未來 . 我們可以看到，《末日國度》提供了極右派政治未來一個驚人的深厚描述。全球氣候暖化與環境變遷，加劇了非洲、東歐、中東等區域的貧窮、疾病與飢餓，大量的難民流入德國邊境。在極右派民粹主義的統治下，這些難民成為各種問題的替罪羊。除了難民政策，抹去猶太人屠殺歷史、強化愛國教育、持續擴大發展核能、利用媒體製造政治勢力，每一個環節都令人寒顫。這不就是我們不想要的未來嗎？ . Schäuble最令我欣賞的部分，是他可以運用明快的節奏與簡約的篇幅，發展出巨大的惡托邦情節，三條支線相互穿越，虛構成一場幾乎可視的未來事件。喔，那整本小說裏面最不虛構的，大概就是，故事裡的國家另類黨，它其實很接近現實生活中的國家另類選擇黨。 . #未來情節 #虛構的力量 #我不想要的未來

這是《週刊編集》和香港Clockenflap音樂節合作的特刊 在上面寫了篇文章，介紹將在這週六壓軸登台的前Talking Heads主唱David Byrne 台灣樂迷對他應該不太陌生，他的書《製造音樂》（How Music Works）前幾年出版了繁中譯本 〈David Byrne：用創意點燃現場的表演家〉 倘若西方樂壇要選出一人來定義所謂的「才子」，大衛拜恩（David Byrne）是不二人選。他的多重身分讓人眼花撩亂，而且，每一樣他都詮釋得淋漓盡致。 拜恩是作曲家、導演、作家、編舞家、攝影師，也是平面設計師，1970年代初期，他先後就讀於羅德島設計學院和馬里蘭藝術學院這兩間全美聞名的藝術學校，美學素養很早就在身體裡扎根。不過，他最為人熟知的身分，仍是紐約新浪潮樂團Talking Heads（台譯「臉部特寫樂團」）的主唱，想瞭解拜恩其人其事，得先從Talking Heads下手。 Talking Heads是拜恩就讀羅德島設計學院時和同學聯手搞出來的「音樂項目」，既是搖滾樂團，也是藝術組織，十多年的樂團生涯，不斷開發著領先時代的想法，曲風吸納了節奏藍調、放克的切分拍與非洲部落鼓擊，並融入後龐克的吉他聲線和帶有流行質感的電子琴，創造出有別於迪斯可的聰明跳舞音樂。 要知道，Talking Heads全盛的1980年代，正是迪斯可大行其道的年代，而迪斯可被當時的知識分子視為靡靡之音；Talking Heads來自學院，提供了想在音樂中尋找「身體感」的知識青年有別於迪斯可的另一種選項。是的，「身體感」，這是拜恩無論在Talking Heads時期或是後來個人發展的階段，貫穿音樂思維的標誌。 樂團成軍的首場公演是在紐約下東城惡名昭彰的搖滾俱樂部CBGB，替同樣惡名昭彰的龐克樂團Ramones開場，那是1975年的往事了。當晚，一如紐約70年代每個悶蒸騷亂的夜晚，俱樂部裡寥寥塞了為數不多的熟客，他們意外目擊了歷史的瞬間—兩組往後各成經典的樂團，在簡陋的舞台上交會。 2002年，Talking Heads和Ramones同年被奉入搖滾名人堂，給予了拜恩一個顯赫的身分：搖滾名人堂終身會員。若把時間推回三十年前他還在藝術學校低頭畫畫時，後來的發展想必是始料未及。 其實，搖滾名人堂在拜恩獲得的各種獎座和認證中，重要性可能還排不上第一。他和日本音樂大師坂本龍一及中國作曲家蘇聰合作的《末代皇帝》原聲帶，讓他一舉贏得奧斯卡、金球獎和葛萊美獎三大殊榮，難怪，Sonic Youth樂團吉他手Lee Ranaldo回憶初次和拜恩談話的經驗是：「那一刻，我覺得自己上天堂了！」 這樣一位深受後輩景仰的大老，行事風格卻相當親民，且一直與時俱進。拜恩是出了名的自行車愛好者，平日在紐約街頭就靠一輛自行車代步，市府因此委託他在人行道上設計有特色的自行車停靠架，他也將自己的自行車生活寫成《自行車日誌》（Bicycle Diaries）這本文集。 此外，拜恩始終走在科技的前線，他是最早撰寫Blog的音樂人之一，而在Podcast風行以前，他已在個人網站架設起網路電台（http://davidbyrne.com/radio）。綜觀他四十年的創作生涯，我們會發現，他是一位深知如何運用不同的媒介與平台，去觸及、影響甚至改變自己受眾的創作人，其中，那創意無限的現場演出便是「拜恩學」具體而豐富的呈現。 有兩個經典案例，相隔三十多年，可以看出他持久的創造力，以及對音樂事業源源不絕的熱情。1984年的音樂電影《別假正經》（Stop Making Sense）記錄了第一個案例，掌鏡者是《沉默的羔羊》名導Jonathan Demme；本質上，《別假正經》是一部「設計過」的現場電影，將1983年底Talking Heads在好萊塢的四場演出濃縮為九十分鐘的影像版本，拜恩既焦慮又神經質的舞台形象，走出擁擠的搖滾俱樂部，一舉躍上寬敞的電影院銀幕。 那系列演出運用實驗劇場的手法，並融入大量的舞蹈動作，把舞台當成暗藏玄機的遊樂場，配合自由的鏡頭運動，創造出身臨其境的現場感；某些橋段拜恩將自己塞入一件特大號的白西裝，看似滑稽古怪，卻恰恰符合他所設計的舞台效果。 時鐘往現在撥，今年三月，為了宣傳久違的新專輯《American Utopia》，拜恩在深夜脫口秀《The Late Show With Stephen Colbert》演出專輯內的〈Everybody's Coming To My House〉，短短四分鐘，完全再現了《別假正經》的精髓，從燈光、走位、運鏡乃至樂手的服裝造型，無一不是精心測量的結果。 身穿灰西裝的拜恩赤腳站在攝影棚內，圍繞他的是一支十多人的伴奏樂隊，每人同樣身穿灰西裝，也同樣赤著腳。拜恩戴著無線耳麥，一邊唱著，一邊輕輕律動自己的身體，他身旁的隊員也用整齊劃一的動作加入唱跳的行列，最終，連觀眾和主持人都成為演出的道具。 這就是大衛拜恩的現場魔力，你無法預期這回他會帶來哪些驚人的創意，可以確定的是，那肯定不會無聊。相信嗎？他曾穿著女芭蕾舞者的蓬蓬裙上台呢！ #Clockenflap2018 #週刊編集