＃我都唔知道

我記得上次看他們的時候，場子也不是那麼大的。

呀，應該是這樣說。朋友說過，我們好像回到九十年代。然後貼了這麼的一個香港電台的演唱會片段出來。那時候的達明一派，作詞人陳少琪的表演，原來是那樣子的。

都是fing頭髮的一代。

今天，我見識到90後的達明一派。都是fing 頭髮的。

主角換了的，是spiritual 的長髮nicole，還有那個酗酒而藏著一隻野獸在怕醜仔之內的那一個林阿p。

整場演唱會，都是一世代文青的寄託。先旨聲明：我是很害怕自己會變成一個「很覺得而家新世代中意呢d野好潮所以我會迫自己中意佢地」那一種uncle。我走到我的年紀，愛恨喜惡好聽一點就會越來越分明，難聽一點就是越來越覺得新的東西沒有那麼好那麼有意義那麼有價值，人好像在進步，東西的水平卻好像一直在下降。

簡稱，老人扮後生。

我覺得，即使我的樣貌，身材走樣變形，都沒有「扮中意不合水平的東西去扮年輕」那麼核突。還好的是，MLA原來也很多年了。

2004年至今，從《邊一個發明了返工》開始，到他們跟何韻詩黃耀明林海峰合作的那一場拉闊音樂會上高唱「邊一個發明了iPhone」那一刻，MLA 早就在我的腦海一部份，躲在一個小小的角落，每次他們有show 我都會想去。

你說他們在唱歌嗎？我反而覺得他們在發明一種叫「吟遊」的表演，像一個加大碼的新詩朗讀會，比較貼近日本的喜劇演員中的「說唱系」笑話（歌ネタ）。在香港的各個區名，髒話，巴士路線，世界各國的作家名字之間，吟出遊出的，都是成長及失落，擁有及失去，在等身大和文青生活中，尋找的都是一種在香港這種日復日磨蝕的生活中那一種……獨特存在。每次聽他們的歌笑得出來，均是苦樂參半。

這種吟遊詩人式的演出，在香港是很難做的。

香港做演唱會最大的問題，不是沒有好歌好詞，而是沒有好的sound engineer。我看過九展star hall 中，做音響做得最好的，是福山雅治（er……他好像是把sound eng 帶在身邊的），之後就是領事館的哥哥們帶我去看的 w-inds，在我面前的那個sound eng那每一首歌的每一個level 左調右調，我才發現原來演唱會其中一個重要的崗位，是sound eng。而以 MLA 的規模而言，音響也真的做得很好。

更可怕的，是我由心的覺得他們的cult，他們的inside jokes，他們的dynamics，他們的substance 都是那麼的自信。你說他們是邪教嗎？nicole 這種直髮女文青這堆作品可以令一個世代的九十後著迷，還有一個小孩（男，異性戀）跟我喝到半醉的時候說「你知不知道文青才是最淫der」（唉，＃異性戀真亂！），大概都是他們的《濕濕的夢》、《浪漫九龍塘》的厲害所致吧？當然，我也可以像台下的那個觀眾大聲的叫「阿p你好靚仔」，或是比他們的歌詞去得更 ＃老母不宜 的娛樂性騷擾。但今天阿p的家人都在場（而這場竟然是阿p的家人首次看他的現場演出），令他唱不了《只收一半》的下半首而竟然在點唱的部份沒有人叫他唱下半部，我這種怪姐姐都是收起獸性，乖乖的看他們演出就好。

我會說，這種演出，有一個叫「文青」的「沒有包裝」，卻包裹著強大的小眾集客力，真的很精彩。

走出九展，我都只是想起幾個問題：

《今宵多珍重》是 LMF 的 cover、《祝福你快樂》是黃耀明1993年的 cover，究竟他們所涉獵的文本範圍可以有多廣？
喜歡MLA的，絕對的死忠。邪教，原來都有高調和低調。簡單的舞台，用字體顏色和字型區分歌型的類別。可以如此不放大不縮小，溫度情緒都那麼剛剛好的面對生活課題。我絕對明白為什麼我身旁的90後朋友都會如此的著迷，會那麼願意在他們身上花錢。
我希望，我還可以看到下一次 MLA 的演出。因為他們真的在創作。雖然有高度新宗教feel，但這種新宗教，沒有最近看到的兩大新宗教門派討厭。低調而內斂的新宗教，言之有物又有型又在創作，我著實會比較喜歡。

btw，何時可以放膽唱完《只收一半》的下半首？

片：MLA 我都唔知道演唱會《只收一半》片段
1987年 公益金 勁band 滿天飛 演唱會截圖 （達明一派演出片段）
MLA 我都唔知道演唱會《祝福你快樂》片段

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54歲林海峰（Jan）繼兩年前推出《努力奮鬥加油》後，日前再推新歌《Uncle》。喺MV中，林海峰化身成為「Happy伯」，邊唱邊跳，絕無氣喘，果然寶刀未老；而歌詞方面就展示出對昔日生活的懷緬，想睇吓笑吓輕鬆吓嘅朋友，不如去睇吓啦！

林海峰《Uncle》：https://youtu.be/QVXHk2bYLHI

#新Monday #NMIG #林海峰 #Uncle #Jan #八卦妹

Roger 寫本土爵士樂，大家請多多指教。如果喜歡，請轉載。

這是我為賽馬會街頭音樂系列撰寫的最新文章，談討香港的爵士樂。因為參於其中的人數眾多，如有遺留或資料錯誤，敬請原諒，亦歡迎留言交流及指正！稍後再分享英文版本。

【爵士樂在香港】
Jazz in Hong Kong

鍾一諾@鍾氏兄弟
Roger Chung of the Chung Brothers

賽馬會街頭音樂系列文章
Written for Jockey Club Street Music Series
Oct 24, 2017
Edited: February 5, 2018

在我與兄Henry Chung為香港大學設計的課程「爵士樂：歷史與鑒賞」中，常被學生問到一個問題：「有沒有香港爵士樂這回事？」意思是，爵士樂 (Jazz) 作為美國的文化產物，它的影響力遍佈世界各地，而在美國以外的多個地方也有屬於自己本土風格的爵士樂；例如：在巴西的Samba遇上Jazz後演變成Bossa Nova，在古巴有Afro-Cuban Jazz，在歐洲有歐陸及古典色彩甚濃的European Jazz，而在日本也有J-Jazz。那麼，在香港有沒有屬於香港獨有的爵士樂呢？要解答這個問題，要從歷史說起。

《三十年代上海：爵士樂登陸神州》
爵士樂在中國首先登陸的地點不是香港，而是三十年代華洋雜處的上海。在1934 年至1937 年第二次中日戰爭發生前，著名美國爵士小號手Buck Clayton在法租界的逸園跑狗場Canidrome Ballroom （即現今的文化廣場）帶領爵士樂隊 Harlem Gentlemen (哈林紳士) 演奏西洋音樂，得到社會賢達的長期支持，當中包括蔣介石夫人宋美齡、宋靄齡及有「華語流行音樂之父」之稱的黎錦暉。黎氏受到Clayton 從美州帶來的爵士樂深深影響，開始嘗試把這種曲風與中國音樂融合，促成了「國語時代曲」的誕生。明顯受到爵士樂影響的時代曲包括：周璇主唱的《夜上海》（曲：陳歌辛）、姚莉主唱的《玫瑰玫瑰我愛你》（曲：陳歌辛）、《得不到的愛情》（曲：姚敏）等。除了時代曲外，在三十到四十年代大受歡迎的上海舞廳與夜總會裡，也不難聽到Benny Goodman 、Chick Webb 、Glenn Miller等的爵士搖擺樂（Swing）悠揚於熱鬧的空氣中。

1949年，隨著中華人民共和國的成立，中國在文化領域上推行了大規模的改革政策，時代曲被打壓為「色情」音樂，以致在中國大陸的流行音樂發展嚴重受挫，而上海的音樂與藝術家們紛紛逃難到英屬的香港。雖然華語音樂的基地在五十年代已遷移到香港，但隨著Rock & Roll（搖滾音樂）在美國本土取代爵士樂而成為最受歡迎的音樂，爵士樂在香港亦不見有重大的演變，只是在某些時代曲或電影配樂中還會聽到一些爵士元素，如葛蘭的《我要你的愛》、《我愛恰恰》、姚莉的《雞尾酒》等。另一方面，在夜總會這些拉闊音樂場所中，歌手方逸華與潘迪華也經常會將一些爵士歌曲選到她們的曲目裡，而當爵士樂名家如Louis Armstrong、Benny Goodman來港演出時，她們又往往會擔任本地嘉賓，築起中西音樂交流的橋樑。

《九十年代 : 爵士樂在香港的轉捩點》
在香港，國語時代曲一直是五十年代最受歡迎的流行音樂，直至Beatlemania 在六十年代中期直捲全球，掀起樂隊潮。西洋搖滾樂對年青樂迷的影響力超越了國語時代曲，直接促成七十年代粵語流行音樂的冒起，從此粵語流行音樂大行其道，甚至主載了整個樂壇。雖然粵語流行曲的風格頗多元化（七十年代有搖滾、小調、市井、電視主題曲，八十年代有城市民歌、日本風、電子），爵士樂在主流音樂中還是不見經傳 （可能除了個別歌手如林子祥的某些作品外），但事實上，爵士樂一直存在於香港，卻只是局限於Live music酒吧、酒廊或高級酒店的場所，而甚少在電台或電視這些主流媒體聽見。其中一個原因是大部份演奏爵士樂的都是來自菲律賓的樂師，而不是普羅大眾熟悉的偶像歌星。為了生計，他們跑到香港來當上流行曲的樂師，但爵士樂往往才是他們的摯愛，因為相比較為公式化的流行曲，爵士樂賦予樂手無窮無盡的自由度。Tony Carpio、Joey Villanueva、Paul Candeleria、Roel Garcia、Andrew Tuason (杜自持)、Dodong Fuego只是其中一些活躍於爵士音樂圈的專業樂師。這些專業樂師大多沒有出版個人專輯，所以個人認為Tony Carpio 1992年的爵士大碟Just Let It Happen便是最能代表這班為音樂默默耕耘的菲律賓樂師之作。

至於在主流音樂中找不到爵士樂的這個情況一直到九十年代才開始有所改變。有人說，八十年代是粵語流行音樂的黃金期，之於我來說，九十年代更是香港獨立及非主流音樂最百花齊放的時期。經歷過九十年代的香港Live music樂迷大概也會記得蘭桂坊Jazz Club及尖沙嘴的Rick's Cafe盛況時期的一些情景 – Rudy Balbuena的低音貝斯及Danny Wee或Anthony Fernandes的鼓襯托著Eugene Pao（包以正）的結他、Dave Packer的鋼琴與口琴及Ric Halstead的色士風 – 原來香港也有爵士樂！而在香港主權移交前的幾年，口琴家William Tang的Movin’ On、Eugene Pao 的By the Company You Keep、Hong Kong Jazz Quartet 的 Minor Change等爵士專輯更躋身主流音樂銷量榜，把爵士樂在香港的地位大大提昇。與此同時，結他手Tommy Chung的專輯Play My Blues亦把爵士的根源音樂藍調帶到樂迷的耳朵。九十年代後的主流音樂因種種的原因（相信包括以上的成功例子），隨之帶有爵士樂味道的歌曲數量開始增加，有些更成為上榜的流行歌曲（如黃尚偉、Tommy Ho為蘇永康度身訂做的一系列輕爵士作品、張學友的《多麼的需要你》及《釋放自己》專輯等），但聽眾有沒有把這些歌曲視為爵士樂去欣賞又是另一回事。

《爵士樂與靚聲發燒界結緣》
在香港，雖然很多聽眾都屬於追捧偶像的樂迷，但也有一部份樂迷更追求唱片的錄音質素及其製作方法，所以對聽歌時使用的音響設備特別講究，務求達致最佳的聽歌體驗；為這班「音樂發燒友」而設的特定音樂市場便是所謂的「靚聲發燒界」。可能因為爵士樂本身的演奏形式比較簡潔（通常沒有過份加工的插電樂器或電子合成器），每一種樂器與人聲的音頻、音量平衡、位置、分佈都相對清晰，這便與發燒友對錄音的要求不謀而合，而一些爵士專輯也成為了他們推崇備至的發燒天碟。除了以上介紹過的一些以音樂為主的標誌性唱片外，1996 年Angelita Li （當時藝名為Unique）以國語翻唱美國爵士標準曲的一張拉闊專輯《迷》更成為了以歌聲為主的爵士發燒專輯先驅。而早於八十年代已在主流樂壇有一定支持度的夏韶聲在1998年推出以爵士風格重新演繹香港標準曲的概念大碟《諳》，銷量更超越主流唱片，成功在香港唱片業界開拓了一條新路向。千禧年代以爵士重新演繹粵語金曲的成功例子還包括泰迪羅賓、胡琳、羅敏莊及趙學而等。特別需要注意的是以上提及的唱片很多皆由Clarence Chang 或Tommy Ho (又名谷中仁) 擔任監製，實在對樂壇貢獻功不可沒。事實上，我們鍾氏兄弟2009年的《鐘聲》及2011年的《齊唱・吳秉堅之歌》(此專輯亦為我們奪得華語金曲獎「年度最佳爵士藝人」） 之所以大膽嘗試把爵士、發燒與福音元素融合一起也是受到這些唱片的啟發。直到2010年張學友推出他的首張全爵士專輯《Private Corner》，流行歌手灌錄爵士發燒碟從此變得行常化。2011年二胡大師霍世潔更推出二胡crossover爵士樂的大碟《爵士胡情》，堪稱本地爵士與發燒界在創意上登峰造極之作。

《發燒以外的爵士樂》
當然，爵士樂絕對不是靚聲發燒界的專美，而千禧年後亦可以在流行榜上聽到更多的輕爵士，如古巨基的《羅馬假期》、盧巧音的《很想當媽媽》、Swing 一系列的作品等。Ted Lo（羅尚正)、Billy Chan 、杜自持等彷彿成為了流行曲的御用爵士編曲家。

近十年，香港的爵士樂發展也更見精彩，來港定居的傑出外籍音樂人數目亦有上升的趨勢，包括格林美獎提名人Howard McCrary、菲籍鋼琴家Jezrael Lucero、美籍鋼琴家Bob Mocarsky、澳洲籍色士風手Blaine Whittaker、加籍貝斯手Sylvain Gagnon、澳洲籍貝斯手Scott Dodd、菲籍歌手Jennifer Palor、南非籍歌手Brigitte Mitchell、Talie Monin等。除此之外，本地亦開始出現新一代的爵士樂幼獅，包括In One Stroke Quartet 以及它的鋼琴手Patrick Lui、Alex Ho、結他手Teriver Cheung、Tjoe Man Cheung、貝斯手曾德康、Justin Siu、鼓手Nate Wong、口琴手CY Leo 、歌手Ginger Kwan等。可以說，香港的爵士樂漸趨年輕化。

《在香港，哪裡可以聽見爵士樂？》
雖然香港有定期爵士表演的場地屈指可數 (Peel Fresco、Foxglove、Gecko、Fringe Club、Ned Kelly、Grappa's Cellar...)，但爵士樂的受歡迎程度不減反升，証明了有心、有知性、有靈魂的音樂始終可以找到知音人。由Clarence Chang 籌辦的Jazz World Live Series亦定期邀請世界級爵士音樂大師來港獻技。如果擔心聽拉闊的門檻太高，打開收音機，由1949 年他的第一個節目 《Progressive Jazz》 開始，傳奇唱片騎士Uncle Ray 每晚都在大氣電波以懷舊金曲與爵士標準曲陪伴港人，68年來從未間斷，而港台每逢星期日晚亦有純爵士節目《Jazzing Up》。至於數碼廣播，D100 逢星期六晚有我與兄主持的《爵士鍾情》，而想進一步探討爵士樂與精神和心理的關係，更可以上網重溫由爵士貝斯演奏家曾德康主持的《精神 . 爵士》。只要你肯去打開你的耳朵，自由奔放的爵士樂就在你的身邊等待你去發掘。現在就讓我們宣告: 「香港也有爵士樂！」

作者簡介:
鍾一諾
香港男歌手、監製、作曲及填詞人，與其兄藍調口琴家鍾一匡組成的「鍾氏兄弟」是香港知名音樂組合，並獲得多個華語樂壇重要獎項，包括2012年全球華語金曲獎「年度最佳爵士藝人」、2014年華語音樂傳媒大獎「最佳組合」、2014年CASH金帆音樂獎「CASH最佳歌曲大獎」、「最佳歌詞」等殊榮。亦為D100電台節目《爵士鍾情》主持及香港大學「爵士樂：歷史與鑒賞」課程客席講師。
Dr. Roger Chung is a male singer-songwriter and record producer based in Hong Kong. Together with his older brother/blues harmonica maestro Henry Chung, they formed the famed musical duo “The Chung Brothers.” The group was the winner of various prestigious awards in the Chinese music scene, including the 2012 “Jazz Artist of the Year” of the Chinese Golden Songs Awards, the 2014 “CASH Best Song,” “Best Lyrics” of the CASH Golden Sail Music Awards, etc. He is also a regular presenter of D100 radio show “Jazz It up with the Chung Brothers” and also a guest lecturer of the “Jazz: History and Appreciation” course at the University of Hong Kong.