13.07-27.07.2019
13.07 um 19:30 opening
Westkunst Nied
Bolongarostraße 112
65929, Frankfurt am Main

The Confident Elegance of Rhythmic Symbols
On Wu Jia Rong’s Art
Text by Jason Chung Tang Yen

“And hand in hand, on the edge of the sand / They danced by the light of the moon…”
——Excerpt from “The Owl and the Pussy-Cat” by Edward Lear

Wu Jia Rong’s paintings embody the fusion of various viewpoints with a clear thinking process. As dance itself is one of the many facts of art, she transforms her own understanding of dance and the human body into her art while playing the roles of the artist and dancer, applauding the philosophy of female confidence and elegance. Her art is consisted of representational and abstract elements that support each other, it is the flutter of the touched souls connecting the two. Her representational and abstract art represent sense and sensibility, like the senses on stage and off, combining techniques and symbolism to define female beauty in life and in motion from a subtle view. From traditional ink painting to canvases, Wu’s central theme in her oeuvre are the feminine beauty and rhythm, no matter the medium and form of expression, the marriage of rich emotions and duet and ballroom dancing in detail and abstract, this transcendence is evident of her studies in post modern dance.

“Dance is the release of emotions and pressure, I want to capture the split moment of it’s power and beauty.”
—— Wu Jia Rong

信雅律徵
淺談吳嘉容的藝術
文｜嚴仲唐

「攜著手，在沙的邊界上，他們在月光旁起舞…」
——摘錄自《貓頭鷹與貓》（The Owl and the Pussy-Cat）愛德華．利爾（Edward Lear）

吳嘉容的繪畫帶有清晰思考過程與融合不同視野的表現。舞蹈的律動本為藝術的多種表現方式之一，身為藝術家與舞者，她將自己對於舞蹈的理解以及人體的動態與自信轉化成為她的藝術，歌頌女性優雅的自信與存在的哲學。她的繪畫有寫實、有抽象寫意，互相映照，兩者共通的連結是表象之下靈魂的悸動。她的寫實與抽象是理性與感性，像是舞台上與舞台下不同的感知，結合技巧與象徵主義（symbolism），透過她完整的創作整體用女性的角度詮釋其細膩的觀察與生活中動態的美。從傳統水墨繪畫到西畫，吳嘉容作品在不同的系列作品中的共同點除了女性的創作主題，是律動性，無論材質與表現方式，在豐富情緒中融合國標舞、雙人舞的抽象與具象細節，藉由舞蹈的研究體驗融合在藝術中，這樣的體會在她研究現代舞之後更加明顯。

「舞蹈是情緒與壓力的釋放，我想要捕捉其力與美之瞬間。」
——吳嘉容

#kunst #art #germany

John Berger的藝評書《觀看的方式》主旨很簡單，就是想你發現看見和看到是兩回事，看見只是光學的投影，而看到則是心靈的投射。舉凡繪畫、攝影或廣告，內裡的影像都是經過人工選擇和擺佈，它的呈現方式決定了你觀看的方式。想到這一層，你該要害怕這個世界，因為你現在身處的這個世界是按照人們想觀看的方式而呈現出來，它是如此客觀，卻又如此不真實，最貼切的形容是，它是一個高度像真的世界，而像真比真實更加難能可貴，因為這樣我們才可以透過藝術開創另一種觀看的方式，看見世界背後還有一個更真實的世界。

我沒法不把科學視作敵人之一，因為它謀殺了像真，教導人人用科學觀去看待這個然所以然的世界，令人遺忘了在大自然之上，偉大的人類築成了第二自然。無數志工投身保育大自然的行列，任由第二自然淪為廢墟。所謂的文化保育，只不過是挪來了環保和動保的概念來用，關心有形的實然永續，忽視了無形的不朽。保育在我眼中是一個貶義詞，用來描述事情已壞透到無力狂瀾力挽的地步。

那你有沒有保育你自己？上個月接受一位台灣朋友訪問時，她提到厭世哲學現已風靡台灣，我想香港又何嘗不是？藉着放棄自我的超越性（transcendence），人可以較易接納當下的不堪，厭世可為自己的不卓越而開脫，是以最消極的方式去肯定自我。「人就係咁㗎喇，世界就係咁㗎喇」，「咁㗎喇」正是另一個謀殺像真的觀念，厭世者為了維護不堪，不但懶得去揭開一個更真實的世界，更會怪責覺醒者多事搞破壞，不去裝睡。

讓大家重新看到世界的像真性，成為創作人的當務之急，這也是「故事之死」的解藥。看看香港的新聞光怪陸離，比任何小說還要好看，很多作家都一心鬥寫得離奇，忽略了支撐離奇事件發生的，背後是永恆不變的真理與人性，「像」與「真」互倚互存，丟失了真，就丟失了像。

這解釋了我為何最近愛看紀錄片多於電影，因為前者讓我看得更「真」，但我同時意識到這樣是不對的，電影被發明出來就需要超越紀錄片，寫小說就應該超越現實。我不知道自己離這個理想有多遠，但願我可以超越下去，像一顆燃燒殆盡的流星，供人仰望和讚歎。

作者

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【瘋狂麥斯：憤怒道Mad Max: Fury Road】

「當你下了第一個賭注，就沒有人能阻止你了。」
--Thomas Pynchon，《固有瑕疵》（Inherent Vice）
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喬治米勒George Miller《衝鋒飛車隊》Mad Max系列已經是三十年前的事了，當年的三部都非常相像，其與今年的《瘋狂麥斯：憤怒道》，也幾乎像同一部電影的不同版本。而且，都不真有情節。……這些事，讓我有所惦記、感到迷惑。從時間的遠端往回看，很多原本可能直覺而當然的事，會顯出謎的樣式，卻不見得有答案、能被解釋。
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我一度害怕《瘋狂麥斯：憤怒道》會是那種，人生歷練無法轉換成有效的深思、終變成徒然的自傷耽溺、或整個瀰漫悶熱的形上氣息、典型的某階段後作者的作品，比如法蘭西斯柯波拉Francis Coppola、泰倫斯馬利克Terrence Malick、雷利史考特Ridley Scott……後來的一些電影，裡頭煞有介事卻天真到令人不耐的哲學絮語，看著，是會在戲院裡坐立不安、感到尷尬的。
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一度害怕這麼低度、極限的情節，會是像《地心引力》Gravity那樣把單薄、方便，和簡單（simple），給搞混的空泛之作。一度害怕這部片的設定會否暗示了將會是那種幼稚的反烏托邦或反什麼的自以為憤怒、卻只是令人好氣好笑的毛躁作品，例如《鐘點戰》In time、《全面進化》Transcendence、《末日列車》Snowpiercer……
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在懷疑下進戲院，《瘋狂麥斯：憤怒道》Mad Max: Fury Road卻是我將無法忘懷的一次觀影經驗。
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這是來自「年紀很大的小男孩」的作品，幾無情節轉折，就是一個人加一群人、從甲地逃離、要去乙地，路很長很苦，後有大軍追迫。一路被追、一路狂奔、必要的時候糾纏地大戰一場。就這樣。……至於那些像是可以用更有抱負的社會意涵去談的事情，不是、不會也不需要是重點，銀幕上那個整趟火光的狂熱旅程，本身已是壓倒性的巨大隱喻。
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這是我心目中理想的關於生命深思的作品：你不需要特意起個恢弘的題目去論述，你只要繼續做你做了一輩子因此你與它已成為對方一部份的事，你只要用你用了一輩子因此已染上你這個人氣味與韻律的語言，以及，最重要而困難的，你對某個什麼的信仰和愛，必須不曾褪卻、不曾動搖，未有覆上任何一點自欺欺人的託辭……。然後，你要做什麼，就去做，做出來的東西，就會有生存的深沈與豐富，有死亡與毀滅之如影隨形的憂鬱，有擺盪在越渡性狂喜與惚恍的溫糯之活著的值得的甜蜜。
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一種真正的哲學。不給出標杆或側寫，而是讓流轉的活著，獲有一些聲響、光影，即使是字句也必定得有的不必再由誰居中翻譯註解，的意象。
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《瘋狂麥斯：憤怒道》在電影將末，清淡卻認真地提到了救贖。「救贖」，原是我很怕在文本裡聽聞被說出口的東西；它太滿、太意圖性、太預設某起終點的圖式，或說，太有宗教的強加與封閉感，消滅了人生存底那個為自由所誘惑與為難，的流動感。
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電影中的沙漠獵逃，那麼搖滾又性感。它不用腦也不用心，只憑活著之膚觸，那個肉體性，去感覺和融入這個世界。竟在最後，殺出了文明中過度而爛熟的救贖兩字。讓我無法不撤回成見、重新反省，到底什麼是救贖？
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對救贖的想法，也許有機會再聊。我只是想說，我很珍惜如此瞬間，最陌遠與最…呃，「人造」的，原來這樣匯入一點，刻鏤給彼此更刁鑽、卻又也更包容與普遍，的定義。
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《瘋狂麥斯：憤怒道》中，有無盡的黃沙，裡面每個人卻沒真的把沙漠看進眼裡， 他們以為那場戰爭是關於路上的另一批人，但情況並非如此，沙漠與歲月，才是他們真正在對抗的。可他們一無所曉。
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看著電影，我們在人與沙漠的視角間來回切換，上一刻攪和其中鬥志高昂，下一刻由命運的制高點為他們之處在荒謬而心疼，上一刻為那麼大的夢那麼遠的路迷惑心動，下一刻又為海市蜃樓竟可陰險至此感到絕望……。
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這電影像是Moebius Strip那樣的時間的夢，而末日時刻，仍固執地一字排開有華麗的征戰配備、美得像珠寶的模特兒，如此莫名所以，近乎好笑，讓這個夢，多了可愛的世俗感，將年輕與更年輕時的我們一併捲入。它於是有歲月的重量，卻無過於神聖的窒息感。
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最後，提一件無關也有關的事。我剛連讀了兩次品瓊Thomas Pynchon的《固有瑕疵》Inherent Vice、看完保羅湯瑪斯安德森P.T.Anderson的同名改編電影《性本惡》。完完全全，不可自拔於那個霓虹、迷幻、頹廢、崩解、墜落、卻又在絕不可能之處優美迴旋飛升…..的對於（某種）生命景況的描寫。
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書中有一引句，「當你下了第一個賭注，就沒有人能阻止你了（Once you get that first stake driven, nobody can stop you）（又譯「一旦你打下第一根木樁, 就沒有人能阻止你了。」作者引自建築師 Robert Moses。）」。
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「當你下了第一個賭注，就沒有人能阻止你了。」
人生的旅程，不是從最起頭就必定賭到那麼大的。在你跨出翻越性第一步起，事情才開始揭曉、淌流，其內在性瘋狂與失速。做出那某一件，第一件事，我們才真的航進詛咒與祝福的深處。在此之前、在此之外，或者我們不曾活過。
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《瘋狂麥斯：憤怒道》的fury road途中，我一直想著這件事。
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