{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_07

雖然，在兩種因素的權衡下，我認為比較起『認識了什麼人』，反而是去選擇一個『可以幫助你的環境』，可能會更為重要；但是，『環境』，卻又與『是什麼人所形成』的這個因素，有著息息相關的交互作用 --- 畢竟，『環境』並不只是單純的『硬體空間』就可以成型、運作，其中的人際互動方式，恐怕才是真正的關鍵！

如果想要進入某一種環境，來幫助自己未來能在音樂產業中順利發展，類似北藝大IMPACT學程、這種以『與業界接軌』的教學宗旨為核心的系統，已經算是相當難能可貴的了 (事實上，這個學程也的確已經將好幾位表現優異的年輕音樂工作者引薦進入產業實質工作了)；然而，如果你真正想要在有限的學習期間內，很有效率地認知音樂產業在音樂製作的種種心法，我不得不說，傳統的『師徒制』，可能才是唯一的選擇。

回憶我自己還是年輕學子的階段，當時的音樂製作環境提供了大量的學習養分，我常常會在一天之內，就必須完成倆位或以上的製作人 (他們的年齡或業界經驗都超過我許多) 所交付的不同工作 --- 不同的製作人代表著不同的音樂製作體系，從錄音室、錄音師的選擇，到整個音樂概念的落實完成，甚至不同的音樂美學以及市場觀念，我常常有著『越級打怪』的心情，去吸收與消化大量的工作切入方式和它所代表的『業界標準』，成長於九〇年代，對我來說，真的是上天最大的恩賜！

而時間快轉到2018年的今天，製作體系，包括了『製作人系統』，因為市場消費型態的改變而式微；雖然，我們還是有許多傑出的年輕製作人、團隊，持續在業界努力，並且產出許多新型態的作品，但那種『有人帶著你學習、除錯、進步』的『環境』，客觀說來，已經不可同日而語。

『師徒制』！顧名思義就是跟著一位老師，『任勞任怨』地付出、學習，從中汲取任何你可以吸收的養分。在九〇年代的音樂製作圈，的確也用這種傳統模式鍛鍊出許多優秀的音樂工作人才；而類似我這種向『許多製作前輩』偷東西的學習方式，因為有當時的市場支撐，因此而『偷出心得』的工作者，也所在多有；但2018年、現在的問題是：那你應該要去找哪位老師呢？

哪位老師現在還有『收徒弟』呢？

而且～江湖那麼險惡！我怎麼知道哪位老師才是真正的好老師呢？

[一. 漫談樂手教練的心裡話]_07 『環境』與『人脈』_02

我們先回頭想一個問題：『我進入一個環境，或拜入一位好老師的門下，究竟為的是什麼？』

為了什麼？無非是為了將你心中那個只有你自己才看得到的美好音樂藍圖落實成真正的音樂作品吧！

然後呢？

如果接下來就『沒有然後』了，我在想，我後面要說的事情，可能對你的幫助就不大了。但我仍然會建議你要慎選你所身處的環境，因為～一個不能具體幫助你的環境，可能會影響你到甚至連『音樂作品』都無法完成。

而如果你的『然後』，是『希望別人可以聽到這個作品，並且喜歡它，甚至被感動，最好還可以因此而帶來金錢收益』，那麼～我覺得你可以花一點時間，看一下我接下來想做的進一步分析。

『希望別人可以聽到 (看到、嚐到、經驗到) 這個作品，並且喜歡它，甚至被感動』，我覺得這應該是所有藝術家在進行藝術創作時，普遍都會有的『隱密要求』，只是藝術家們通常都很害羞，往往將這個心情埋在心底最深處 --- 所以『隱密』。

那麼，我們用什麼標準來『測度』你的受眾究竟有多感動呢？我在北藝大的課堂中有一個非常市儈的判別標準：『他被感動到願意從口袋裡掏錢出來購買你的作品』。

你做出了好的作品，受眾產生感動，因而以金錢支持你，讓你可以繼續創作，這原本應該是一個產業的正向循環，誰曰不可？但過去二、三十年間，音樂產業的決策層將這個邏輯逆向成：『我知道什麼元素容易感動到受眾，所以，我要專門生產這種元素的產品』，當『作品』被轉向為『產品』，難道消費受眾會察覺不出來嗎？2018年、現在音樂消費市場的現況，我們已經知道答案了。

先讓我們單純討論在『正向循環』下，金錢報酬的面向：如果我們所說的『作品』，是指偏向詞、曲的寫作，那麼，這會比較被歸類在『原創』的範圍，你因此會有所有著作權法所保障的一切權利，你所得到的金錢報酬，會隨著被感動受眾的人數增加、付費增加，而等比例的增加收入 --- 這是一個基本的『版稅』概念，並不複雜。但如果你的『作品』，指的是『附加於原創的衍生物』--- 譬如『編曲』、『器樂演奏』、『錄音、混音、後製』等等在製作面向上缺一不可的專業技術，很抱歉！你所獲得的金錢報酬，在實務操作上會被歸類在『工資』--- 那種看似有市場行情、但每人標準不同的計費方式。而可以確認的是，那通常是一次性的給付；也就是說：不論『原創』只感動了一個人或感動了一百萬人，你得到的金錢報酬就是固定的那個數字。

『好吧！我是一位編曲，雖然…我好像不會因為所參與的作品賣得更好而可以有更高的收入，但，能做出一個案子、收到一筆工資，還是很可以支持我繼續用音樂技術來謀生啊！』

這牽涉到兩個假設：第一，音樂產業的唱片公司無視市場無法回收的客觀事實，繼續勇敢地用同樣的邏輯投資去做類似的產品；第二，製作環境的生態裡沒有其他『附加型價值』的音樂工作者在與你競爭。

很不幸！這兩個假設在2018年這個真實的世界裡都沒有成立。

現在的唱片公司相較於二、三十年前，幾乎可以說：『不太投資生產音樂了』！隨著消費者因為科技帶來的音樂聆聽習慣改變、實體音樂產品完全無法打平成本支出的客觀現實，勢必造成沒有人會願意繼續做賠本生意的事實。而身懷音樂絕技的你，突然發現在幾年之間從世界各地學成歸國的武林高手越來越多，在第一個假設已經破滅的前提下，為了因應越來越少的音樂就業機會，你一定會去思考一個我非常不願意你去思考的競爭手段 --- 降低你的工資門檻。

我其實不是因為顧及音樂專業人才的自尊而反對你做削價競爭的舉動！你不知道的是，你的『削價』，造就了音樂產業中『業主』的優勢武器：『如果你的價格超過我的預期，我就去找可以更便宜報價的音樂工作者』！你想想，這是不是一個食尾蛇的惡性循環：『在一個回收不良的市場中繼續用降低成本的方式生產商品』，恕我無能！我真的看不出來這樣的『環境』要能起死回生的可能究竟是什麼……

任何會進入『價格戰』的市場，毫無例外的都代表了這個市場在各個面向上都已經飽和、甚至『供過於求』，它意味的是與這個市場相關的所有產業元素，都已經從運營高峰開始往下滑落，差別的只是那條下滑曲線的坡度而已。讓我這樣解釋吧：十年前，戴阿妮與我第一次展開樂手培訓計劃時，我告訴當時的D Power所有年輕音樂家的就是 --- 職業樂手的市場已經陷入僵局了！我們在當時就預見整個產業、市場一定會往我們最不希望的方向發展；我同時也告訴他們：『但我們要用現在還能爭取到的商業工作案，努力地提升所有的本質學能，然後，你們一定都要各自去成立屬於你們自己的原創團體，因為～一. 未來的音樂產業一定是一個團隊合作的產出模型；二. 真正能支持你們的金錢收入，一定是與版權相關的稅收、而不是越來越低水位的論件計酬』。

我說了：『一個不能具體幫助你的環境，可能會影響你到甚至連音樂作品都無法完成』，那麼，身處在現在流行音樂產業這麼混亂的『環境』，聰明的你！你覺得要怎麼規劃你的下一步呢？

哪一種老師可以帶你突破這樣的環境呢？

『It was the best of times. It was the worst of times.』，每次引述這個文學名句時，我都喜歡把它的順序顛倒來翻譯：『那是最壞的時代，那是最好的時代』；對比『雙城記』，『三國』有云：『天下大勢，分久必合，合久必分』。我雖然無能、看不出這個環境能夠逆轉的可能，但所幸，天下有的是能人志士！在我還只能憂心忡忡為年輕音樂家們想一些安全的預備方案時，已經有其他的音樂工作者雄才大略地提出下一個世代的音樂願景了！

下一週，我們會來試著解釋，那是一個什麼樣的音樂願景。

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後記1. 這次『好像有點兒關聯』的相片，是上一週聊到『你要的愛』新版的音樂錄製場景。看著年輕音樂家們在這樣的場域完成好聽的音樂，我真的覺得，這才是錄音室、音樂產業應該要有的基本樣貌啊！

後記2. 『鼓手甄選』的行政程序都已經順利完成，這整件事現在弄起來，有一種自己竊喜的樂趣；且待5月21日中午起、應該會將近十個小時的甄選執行完，再來好好紀錄分析這樣的事件有什麼具體的意義吧～