看到上面的柯南與倉木麻衣新聞，我突然想寫點東西...


-----------------------------------------------------------------------



「タイアップ」一詞來自於英語中 tie-up 的片假名轉化，
"tie-up"在英語中有"聯繫、關係"之意。


此詞進入日語後，タイアップ在商業界中，特別是唱片出版界中，
代表一種唱片與其他各種媒介之間，魚幫水、水幫魚的宣傳模式，藉以提升獲利的關係。


此種宣傳模式在進入家家有電視的90年代後，極度盛行，也極度有效。
嚐到甜頭的唱片公司，因而不斷循此模式來強力宣傳唱片。


但是2009年的今日，唱片業大蕭條的今日，百萬單曲猶如瀕臨絕種動物一般珍貴的今日，
連過往被視為超級萬靈丹的タイアップ，光環也在急速消失。


在我們望ORICON榜單哀嘆的同時，不妨來思考一下タイアップ在唱片宣傳中所扮演的
角色與其必要性。是否要宣傳一張唱片，真的一定要タイアップ不可?
而如果真是如此，各式各樣令人眼花撩亂的タイアップ，究竟何者稱王，何者只是裝飾用?


以下我將分析日本唱片界各種常見的タイアップ，並探討其優劣。



1. タイアップ之王：日劇


在日本，電視戲劇一度是學生與上班族晚間休閒活動的首選。


1991年2月，小田和正的單曲「ラブ・ストーリーは突然に」因為搭配當時熱門的
富士月九(註一)「東京ラブストーリー」而突然瘋狂大賣超過270萬張。


接著在1991年7月，Chage & Aska的「Say Yes」連續13週盤據ORICON單曲第一名不退，
最後大賣了將近290萬張。而有趣的是「Say Yes」也搭配了大受歡迎的富士月九
「101回目のプロポーズ」


此事件大大震驚了日本業界。因為在此之前，200萬以上的單曲銷售簡直是天文數字。
此兩曲本身的優秀固然是大賣主因之一，但是唱片公司認為，搭上當時高收視率的
富士月九必是主因。


註一：「富士月九」指日本富士電視台週一晚上九點所播出的戲劇。
此一時段所推出的戲劇往往演員陣容堅強，被富士電視台高度重視。


自此以後，富士月九就被各家唱片公司視為提升唱片銷售的超級神藥，
爭相讓旗下的頭牌紅星搭配月九推出大製作的動聽情歌單曲。


而不只是富士月九，他台戲劇的黃金時段也都往往搭配樂界大物的年度重點單曲。
此類タイアップ可說是戰功彪炳，創造無數雙贏的高收視日劇與大賣單曲。


時至今日，雖然日劇的平均收視也不再如同過往，年年出現超過30%的高收視。(註二)
但是與極度慘烈的唱片界相比，也還算是能維持在一定水準。(註三)
這也就是為何戲劇主題曲依然是タイアップ的首選。


註二：一般來說，日劇收視率超過20%稱為熱門，超過25%稱為大熱門，
超過30%就代表全日本為之瘋狂。

註三：即使到了2007年，宇多田ヒカル的單曲「Flavor Of Life」仍然因為
當年的話題日劇「花より男子2」而成為當年最受注目的歌曲。


戲劇之所以能成為タイアップ之王的原因有以下幾個：

1.極高曝光度：家家戶戶都有電視，熱門電視戲劇也往往是日本人平常聊天話題之一。
戲劇主題曲除了在戲劇播出時必定會放送以外，平日頻繁的廣告也會
大大提升歌曲知名度。


2.配樂的加深記憶：戲劇主題曲除了在片頭或片尾播出以外，也會作為劇情高潮時的背景
音樂，刻骨銘心的劇情加上悽涼動人的情歌，往往令人荷包失血。


3.量身打造的感染力：有不少戲劇主題曲往往是為該劇量身打造，旋律與歌詞無不合乎
劇情，使得觀眾能夠輕易融入歌曲的意境，因而愛戀不已。
不過，強行搭配而牛頭不對馬嘴的組合也是不少的。



戲劇的演員陣容以及播出時段都會大大影響收視率，一般而言晚間九點與十點所播出的
戲劇是最好的時段，最受唱片公司所重視。午間或下午間有不少製作費低廉的肥皂劇，
不過戲劇畢竟是タイアップ之王，即使是肥皂劇或是深夜播出的戲劇，(不適合闔家觀賞)
也都比許多他類的タイアップ宣傳效果好上不少。


就算是收視不佳，甚至是被腰斬的戲劇，也都有一定的宣傳效果。若真要說什麼萬靈丹，
恐怕也只有戲劇勉強可以配得上此稱號。



大賣實例：

相當相當多，隨便舉幾個

1992年 米米CLUB 「君がいるだけで」 富士 「素顔のままで」

1995年 DREAMS COME TRUE 「LOVE LOVE LOVE」 TBS 「愛していると言ってくれ」

1996年 Mr.Children 「名もなき詩」 富士 「ピュア」

1997年 安室奈美惠 「CAN YOU CELEBRATE?」 富士 「バージンロード」

2001年 宇多田ヒカル「Can You Keep A Secret?」 富士 「HERO」


前四個單曲銷售量都超過200萬，以上的富士戲劇也全部都是月九。





2.最常見的タイアップ：廣告



平均來說，廣告的宣傳效力是比不上戲劇的，這是因為廣告的限制較多：


1.播出時間極短：由於廣告不見得整段都會搭配歌曲(很多都只是廣告結尾才播出)，
所以通常歌曲放送時間只有10秒左右，甚至5秒、3秒也是很有可能。
如果歌曲是屬於不易聽過就留下深刻印象的類型，那麼選擇搭配廣告
可說是凶多吉少。


2.曝光機會較隨機：觀眾必須正好看到該樂曲所搭配之廣告，而且又有耐心看完不轉台。
除非是大廠商的廣告，不然通常放送期很短，放送次數也不多，
能夠讓觀眾看到10次左右就已經是相當不錯了。


3.廣告本身：廣告必須有趣，能夠吸引觀眾注意，而且又不至於太過有趣，以致於
觀眾注意力無法轉移到樂曲本身。


4.量身打造的困難：大多數此類的タイアップ都是樂曲與廣告不搭調，尤其是歌手本身
親自演出的廣告更是如此，往往那時歌手發行什麼單曲，就直接
搭配該廣告了。因而即使廣告能引起觀眾共鳴，廣告曲也不一定
能夠有此表現。



話雖如此，廣告仍然算是一種不錯的タイアップ
也受到唱片公司的歡迎，成為最常採用的タイアップ類型。
近年來，歌手親自演出廣告再搭配自己歌曲的這種模式也越來越普遍。





大賣的實例：

桑田佳祐在2001年個人活動期間為可口可樂拍攝多支廣告，搭配了兩支個人單曲
「波乗りジョニー」以及「白い恋人達」，此兩張單曲的ORICON初動(註四)皆突破50萬，
後來雙雙成為百萬單曲。


註四：初動點，意即ORICON所統計的單曲或專輯的發售首週銷售量。





3.需要天時地利人和的タイアップ：電影



電影不如電視戲劇如此容易接近。


觀眾必須花費一筆金錢進入電影院或是購買(租)電影DVD才能夠接觸電影，
不似只要按顆遙控按鈕便能觀看的電視戲劇如此易得。
但是電影是個極端的世界，而唱片公司便是利用這種極端的特性來賭上一把。


票房差、不受矚目的電影，對歌曲的宣傳效果可能還不及收視率10%的冷門時段電視劇。
但是票房高、話題焦點的電影，便可能擁有超越收視率25%熱門電視劇的影響力。


但是這樣能夠引起全日本討論的電影一年往往只有寥寥幾部而已。
多數搭配電影タイアップ的單曲都不會受到什麼太大的實際助益。


如果該電影不能吸引大量觀眾觀看，也不能引起大量討論，那麼唯一能夠曝光的機會，
就是偶爾在電視上播出零星廣告，藉著廣告配樂來稍微博取觀眾的一點同情。


大賣實例：

2004年，「世界の中心で、愛をさけぶ」此電影的高票房，以及原著小說漫畫等等
引起的風潮，使得平井堅搭配此電影的「瞳をとじて」成為2004年的單曲銷售冠軍。




4.不鳴則已，一鳴驚人的タイアップ：電視節目


電視節目的收視率不見得輸給戲劇，有時甚至猶有過之。


但是由於電視節目相當多樣化，也都有各自的特色，所以多數都採用自製的配樂。
不過偶爾也會有例外，當電視節目的性質能符合樂曲時，有時也會採用歌手的樂曲。


其中一個出名的合作關係是富士電視台的戀愛節目「あいのり」，此節目曾經搭配
過Every Little Thing的「fragile」提升了不少當時正在下滑的ELT聲勢。
也曾經搭配過當時歌壇新人I WISH的「明日への扉」，使其一夕成名。


不過雖然搭配高收視的電視節目能夠對於唱片銷售有所幫助，
我們仍必須注意到一點：許多電視觀眾都只將純粹樂曲當成普通背景音樂。

畢竟觀眾看電視節目時通常沒有額外心思去注意音樂，左耳進右耳出是件常事。
因此通常能夠突圍而出的樂曲，都是記憶點極強，而且能在短短數次播放內成功
吸引注意的大眾路線抒情樂曲。


大賣實例：

在日本流行樂史上靠著電視節目大賣的歌曲不多，但是一旦大賣都是相當轟動。
TBS在2000年時播出「未来日記」(註五)，此節目相當受到歡迎，也造就了兩張
200萬單曲，分別是サザンオールスターズ的「TSUNAMI」以及福山雅治的「桜坂」。


2000年的ORICON單曲榜前兩位都是同一部電視節目的配樂，說來也有意思吧?


註五：也是戀愛節目



再舉一個例子。

當我們考慮唱片市場的消費者購買力時，很少考慮兒童的影響力。
這通常是正確的做法，但是以下的例子證明這不是100%正確的。


NHK教育電視台的兒童節目「おかあさんといっしょ」在1999年推出了一張
以節目內角色為主題的單曲「だんご3兄弟」。沒有人預料到這樣一首平凡無奇
的童謠竟會狂賣至缺貨，最後賣出了超過290萬張，成為日本史上最暢銷的單曲之一。
大賣的原因無非是風潮，每個小孩都想要だんご3兄弟，沒買的小孩就認為自己就落伍了。


當時各種相關的周邊商品不斷推出，だんご3兄弟可謂風光一時，成為全國兒童偶像。
但是依賴小孩子當財源絕對不是長久之道，畢竟兒童正處在最喜新厭舊的年齡，
所以這股「だんご3兄弟」旋風不到半年就悄然無聲了。




5.鎖定青少年的タイアップ：卡通動畫



比起看兒童節目的二~五歲小孩，十二~十五歲青少年的荷包來得豐厚多了。


卡通動畫基本上稱不上是很好的タイアップ，因為收視群眾年齡比戲劇類偏低一些，
再加上收視人數也較少，因此購買力弱上許多。


但是動畫還是有些優勢：

1.收視群比較固定：許多青少年總是準時窩在電視機前收看，而不似許多遙控器狂按
不停的20歲以上成年人。

2.收視群比較忠實：青少年對於自己喜愛的事物，花錢一向絕不手軟。一旦真正迷上
某樣動畫，總是希望收藏越多週邊商品越好，這當然包含主題曲。



最大的劣勢在於：

收視率低的戲劇，多久還是能夠帶來一些唱片銷售上的好處。
但是不受歡迎的動畫，通常都是泥菩薩過江自身難保了。


基本上，只有非常受歡迎的動畫才能夠引發觀眾瘋狂購買主題曲的風潮。
但是許多熱門動畫總是使用自家聲優所錄製的樂曲，以期能夠肥水不落外人田。


大賣實例：


一個經典的例子是當年轟動全日本的「SLAM DUNK」。(註六)

SLAM DUNK採用了幾位Being系歌手的樂曲作為片尾曲，由於當時該動畫本身的極高人氣，
因此使得動畫變成了差可比擬當紅戲劇的頂級タイアップ。SLAM DUNK的兩首片尾曲：
大黑摩季的「あなただけ見つめてる」以及WANDS的「世界が終るまでは…」
都雙雙突破了百萬。


註六：「灌籃高手」，如果你需要台譯名稱的話。




6.不知道有沒有用的タイアップ：遊戲


遊戲是比起動畫又更少人接觸的タイアップ。


搭配遊戲究竟對唱片銷售有多大幫助呢? 有兩點必須考慮：


1.買遊戲的人數：這是最主要的限制，將配樂的聽眾侷限在那少少的幾十萬人中。(註七)

2.購買歌曲的可能性：多數遊戲者主要的心思都在遊戲上，會被樂曲吸引而購買者，
或是熱愛遊戲而想收集相關商品的人不是沒有，但是還是佔少數。


在這兩條件的雙重限制下，會因為遊戲而去購買唱片者，比起其他類型的タイアップ
實在是相當稀少了。因為遊戲而受益匪淺的藝人不是沒有，只是太少，少到唱片公司
通常不認為遊戲是良好的タイアップ，除非是難得一見的超級大作。(註八)


註七：能在日本國內賣上數十萬的遊戲已經可以稱上是熱賣，銷售百萬是超級大作
才能夠擁有的銷售數字。

註八：比起動畫，遊戲自製配樂的比例更高。想找到歌手的樂曲適合作為主題曲，
又剛好是款超級大作的遊戲，機率實在是很低。


大賣實例：


倖田來未「real Emotion／1000の言葉」 搭配 「FINAL FANTASY X-2」(註九)

雖然倖田來未的這首單曲不算超級大賣，但是我相信所有熟悉此歌手的人都會認同
這單曲對她有多麼重要，從前幾年的星海浮沉、單曲從未賣破5萬張，此張銷售量
逼近30萬的單曲大大打開了倖田的知名度，也讓她不至於被唱片公司放棄。
而在此階段所累積的人氣，也是她在2005年能夠一舉爆發的關鍵。


註九：「太空戰士X-2」，如果你需要台譯名稱的話。




7.雞與蛋的タイアップ：カラオケ


這世上是先有雞，還是先有蛋呢?
是歌曲在卡拉OK中被唱紅，還是因為歌曲很紅所以在卡拉OK被唱呢?
我也不知道。

我只知道，近年來人人傳唱的熱門K歌幾乎是張張暢銷，很少有例外。


你或許會問カラオケ算是一種タイアップ嗎?
他們之間存在有魚幫水、水幫魚的關係，所以我想應該是吧。
這是一種無法寫在唱片封面上的タイアップ。

那寫在哪裡呢?
寫在作曲者的心理。


在カラオケ極度盛行的日本，有許多作曲者刻意以「簡單易唱」為目標來作曲，
我想這件事早已不是新聞。只是，天往往不從人願，真正能夠被眾人傳唱的
總是少少數首。不少歌都具備K歌的特質：旋律好聽又易記易唱，那為何不受歡迎呢?
我也不知道，運氣問題吧。


大賣實例：


近年來最好的例子莫過於2003年，SMAP的「世界に一つだけの花」
這首歌可說是唱遍日本大街小巷，唱遍各大音樂節目，也唱遍紅白歌唱大賽。
或許有人或說歌詞與日劇タイアップ才是此曲大紅的關鍵，我個人認為那些雖然
都很有關係，但是真正的最大主因還是在於其鮮明旋律的易唱性。




8.「真的有用嗎?」的タイアップ：各類活動


當唱片公司不知道該給歌曲怎樣的タイアップ，或是找不到什麼好タイアップ時，
往往便會選擇此類，搭配一些特定的活動，作為該活動的主題曲。
通常此類タイアップ的效果非常差，因為曝光度實在是相當相當低。


大賣實例：

請恕我才疏學淺，我想不到有什麼百萬單曲大紅的主因是因為搭配了某種活動。





9.無招勝有招的タイアップ：什麼都沒有


這一招通常只有三種歌手會用，其他歌手請千萬勿學：


1.被唱片公司冷凍的歌手：出片原因是要消化合約，基本上就是坐著等失業的歌手。

2.可憐的小型新人：一流タイアップ要給巨星用，二流タイアップ給一般歌手以及
受重視的大型新人用。至於小型新人? 抱歉，タイアップ沒那麼多。

3.視タイアップ如浮雲的超級巨星：既然是如日中天的當紅巨星，偶爾一兩張單曲
沒有タイアップ也是沒有問題的。



大賣實例：


1996年，前張單曲「名もなき詩」才剛大賣雙百萬的Mr.Children，由於有金身護體，
所以即使沒有タイアップ也不當一回事。「花 -Mémento-Mori-」在沒有 タイアップ
的情況下推出，而且還與另一大物樂團Spitz的單曲「チェリー」(註十)互撞，結果
什麼壞事都沒有，兩個樂團的單曲銷售量雙雙超過150萬。


註十：這首單曲也沒有 タイアップ




--------------------------------------------------------------------------

タイアップ所能做的，無非是增加曝光度，讓更多聽眾知道此曲的存在。
但是大賣的根本，還是其樂曲素質。即使靠著高明操縱手法紅了幾張唱片，
如果樂曲素質本身不佳，相信沒過幾年就會被掩沒在J-POP的洪流中，不再有人傳唱此曲。
但是我們也必須承認：好的樂曲還是需要有不錯的タイアップ。
即使有慧眼的伯樂，我們還是必須先想辦法將千里馬牽到伯樂面前才行...



就先就此打住吧，本來不想寫那麼多的，怎知隨手一寫就是二十頁...花了幾個小時



References： 1.我的記憶 人腦不可靠，所以如有錯誤請指正

2.Oricon
3.Wikipedia 以上兩者最主要是查詢單曲名稱與年代有沒有寫錯



--
Piano Concerto No.1 in B flat minor, Op.23
Violin Concerto in D major, Op.35
June "Barcarolle" in G minor, The Seasons, Op.37
Capriccio Italien in A major, Op.45
Symphony No.5 in E minor, Op.64
Symphony No.6 in B minor, "Pathétique", Op.74

--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 140.112.245.89
※ 編輯: pedroremorse 來自: 140.112.245.89 (04/12 01:10)

或許我應該在文章中寫得更清楚一點才對...
你可以再讀一次我文章的前幾行，應該不難發現我文章的絃外之音。


很多語言都有一種共通的現象，那就是當外來語進入該語言後，其字義會發生變化。
而善於吸納各種外來用字的日文，正是箇中高手。


如果你去查英文字典，會發現tie-up這個字沒有日文中的「互利宣傳」之意。
而只有connection、 relation此類的解釋。換句話說，這是日本人自己發明的用法，
這也是語言字彙擴張中的一種重要特徵。


而在英語用法中，真正與タイアップ意思相近的就是tie-in，所以你可能會有誤解。
而毫無疑問地，タイアップ的詞源就是tie-up，發音是最好的證據。
但是如果你想要將タイアップ翻譯成英文，tie-in才會是比較貼切的用字。


不知道我如此解釋你是否能夠接受?





就如同我文章中所寫的：

「即使有慧眼的伯樂，我們還是必須先想辦法將千里馬牽到伯樂面前才行...」

樂曲的素質當然是重點，但是タイアップ可以迅速且廣泛的讓聽眾知道此曲的存在，
這對於銷售有絕對性的影響，我們不是時常感嘆某某樂曲如此優秀卻賣得相當差嗎?


至於歌手人氣，這當然是銷售關鍵之一。但是唱片想要大賣(超過歌手本身以往
的銷售平均)，通常必須吸引大量的非歌迷消費者來購買。因為即使是再怎麼紅的
日本歌手，即使是在90年代，也極少有人單曲光靠基本盤就能超過150萬的，
而我們都知道非歌迷消費者是不會去注意歌手的發片日期的。


1.歌手本身的高人氣

2.樂曲本身的優秀

3.樂曲受到大眾極高度的注目並引起話題

想要大賣，尤其是兩百萬以上的銷售量，以上這三點是缺一不可。

※ 編輯: pedroremorse 來自: 140.112.245.89 (04/13 15:17)