【 驚為天人的青衣男孩湯令山 】 _ 事隔超過24小時，但仍然記得那種有如火山爆發般的興奮感覺。 _ 話說，剛過去的Friday Night，有幸獲邀出席在九展Music Zone舉行的小型演唱會《Tyson Yoshi Hi I’m Back Mini Live》。除了主角Tyson Yoshi之外，還有其他演出嘉賓，包括 @_madboii 、 @tiab97s 、 @lews.z 、結他手Teddy Fan（范梓謙），以及直接令我情緒波動的Gareth.T。 _ 這個名字乍聽是否有點耳熟？記得姜濤今年3月19日推出的派台歌《Master Class》嗎？那首電音糅合中國風的歌曲，負責創作、編曲和監製三職的正是Gareth，只是他當時用全名 #garethtong ，而非藝名Gareth.T。有趣的是，定位如此西化的背後，這位才21歲的小伙子擁有一個好比武俠小說主角的中文名字 ── 湯令山。無巧不成話，就在《Master Class》派台的同一時間，Gareth亦以「年度華納唱片新人」的身份踏入樂壇，《男朋友材料》就是他的出道作。 _ 今年華納不是已經有另一位兩度獲得MV破百萬點擊紀錄的新人張天賦 @mcheung1201 嗎？如今多了湯令山，年底的樂壇頒獎禮豈不是攤薄票源？答案很簡單：張天賦是主攻廣東歌，湯令山則全力發展英文歌。翻閱唱片公司的新聞稿，他們以「香港新生代最具潛力的R&B天才音樂人」這句話來形容Gareth，而《男朋友材料》只不過是原本歌名《Boyfriend Material》直譯過來，換言之，它本來就是英文歌，似乎這種借助語文上觀感錯摸，兼中英夾雜的市場推廣方式，更容易令消費者對Gareth留下印象，當然，他那充滿七十年代Nostalgic氣息的單眼皮面相（那副眼鏡極關鍵），也是讓人記得他的另一原因。 _ 明明是英文歌，卻用上中文名字來宣傳，或多或少參考Gareth的個人經歷。他是土生土長香港人，家住新界青衣，中學時代就讀保良局蔡繼有學校，自十幾歲開始便喜歡看Disney Channel和YouTube短片，追看人氣爆燈的後生仔處境劇《The Suite Life of Zack & Cody》，又曾經狂聽Eminem的歌曲和錄音來自學英語，對於寫作和日常口語都有相當掌握和理解，加上天資聰穎，用英文說話時更儼如Native Speaker，很多人都誤會他是留學生或者ABC，其實廣東話比很多香港人還要流利。另邊廂，Gareth亦受到Daniel Caesar、Partynextdoor和Byrson Tiller等R&B歌手的影響（他說，現時最愛聽Ryan Caraveo），再加上他在讀書時已學習樂器，曾經參加校際音樂節的小提琴和鋼琴比賽，更於香港學校音樂節（2014－2015）獲得中提琴獨奏的中級組冠軍。 _ 出道成為歌手，萬事俱備，只欠專業知識。2017年，Gareth飛往美國波士頓，入讀伯克利音樂學院（Berklee College of Music），主修當代音樂寫作與製作、電子音樂製作和設計，並於今年5月正式畢業。他早前接受商業二台《叱咤樂壇》訪問時直言，在Berklee讀書的時候，身邊的同學個個有料，同儕間的氛圍，逼使他決心求進。「我覺得Berklee最好嘅地方呢，（感覺）就好似去咗哈利波特間學校（霍格華茲）咁樣，每個人都有啲特別超能力，每次去到朋友屋企，佢哋就會Show下自己嗰陣時整咩歌，上個禮拜見完係，點解今個禮拜已經進步咗，你見到人哋不斷進步，自己就會跟住進步。」 _ 回到演唱會上，Gareth先獻唱《Boyfriend Material》，又獨唱本由女友鄧凱文（Moon Tang） @moonstyles_ featuring的新歌《Honest》，又跟TY合唱《刻在我心底的名字》，正正因為Gareth那獨有聲線，短短的幾分鐘已令我緊記於心，於是趁乘巴士回家時打開Spotify再聽一次屬R&B曲風的《Boyfriend Material》 ，OMG，他的嗓音有種無法具體形容的懾人魅力 ── 就算怎樣努力形容，讀者也要自己找來聽才會明白箇中吸引之處 ── 結果直接跳去YouTube看MV，天，不得了，由Hanley Chu執導的MV，在團隊的努力下，根本將Gareth最可愛的一面呈現在觀眾眼前吧？！感覺上，Gareth跟《全民造星III》陳澤言（CY）同樣屬於Awkward Cuteness的那一派，結果全晚在Tablet和電視重複播放至天光的，就是這支MV，前後足足聽了20次左右，至今仍然Keep Looping。先不說影像質素，單純以聲綫與歌曲節奏的韻律感，已可以肯定Gareth是本年度最不能錯過的本地唱作新人。 _ 下回再續。 _ （27062021） _ #游大東 #游大東影視筆記 #湯令山 #姜濤 #27062021 @keung_show @hanleychu @69.psd @nickoletsgo @_samowong @lelecheung__ @ed_whyyou @christynkm @hairstylist.sim @eastwindgoodfortune @jamesorsau @ginhch @asocietyofficial @maybobo_

《#聲入Spotify：瑞典小新創如何顛覆音樂產業商業模式，改變人們收聽習慣？》｜#SvenCarlsson, #JonasLeijonhufvud｜#寶鼎 源自瑞典音樂串流品牌「Spotify」主打以大數據資料庫藉由智慧演算，提供使用者適合歌曲清單，高度接軌之曲風將Spotify儼然打造成「專屬你的智慧型播放器」。自2016年從#KKBOX 跳槽至Spotify，叛變理由純粹是友人推薦，為了本文我特別重返登入KKBOX帳戶，回顧當年多以何種曲風為主要聆聽方向，發現與主打華語音樂齊全的營運方向不謀而合，再轉戰Spotify後，便趨向西洋流行曲風，爾後是以Avicii、Martin Garrix、KSHMR等EDM producer領銜的電音攻佔我的最愛歌單，直至現今竟由西轉東沈浸於J-pop、J-rock單日高達五小時不成問題。但不管是任一時期的我，使用音樂串流已經成為我日常生活不可或缺的一部分，而Spotify推出的年末統計也成為音樂成癮者（我）很期待的一項音樂盛事（比起更多音樂獎項頒佈，我更在乎自己的音樂歷程會有怎麼演變）。 《聲入Spotify》由同為瑞典人的兩名財金記者撰寫，構成本書資料四面八方，有已公開報導，可曝光合約條款，正式與否影像紀錄，甚至是作者們本身的親自採訪，逐一為這創立十五年的新企業拼湊出經營始末，並期待瑞典對音樂產業的高敏感性將可使Spotify屹立不搖於音樂傳播的領頭羊角色。 事實上，這同為Spotify創立之初最令其他投身音樂界同行為之詬病的地方：打破當時聽眾必須購買實體光碟片，才享有沈醉於美好旋律的產業互動體系。對唱片公司來說，生存目的即是藉由才華洋溢，富有個人魅力的創作者與歌手們，藉由他們的才華將一首首歌曲燒入進光碟片中，商品化包裝，以此支撐整個產業維持是再天經地義不過的運作模式。然而，Spotify拋出的革命震撼彈則是直接打造虛擬資料庫，所有音檔可以藉由網路連線直接提取，線上聆聽。為了改變聽眾收聽生態，更直接降低聆聽成本，勢必得以更具吸引力方式使消費者改變習慣，為此，創辦人Daniel提出免費收聽，穿插廣告形式，徹底反其道而行，罔顧先前唱片公司「先購買再收聽」的商業通則，認為Spotify不僅在破壞遊戲規則，加上提供給聽眾的部分歌曲來源不清，各種小偷罵名逐漸加諸Spotify身上，都使Spotify在早期為了取得歌曲授權，必須逐一說服各大製作公司點頭同意這樣的嘗試有極大條站。這時，Spotify面臨的問題整理下來主要有二：製作公司一但與同意Spotify合作，無疑是反過來捅自己一刀；當時Apple也正在推行自己的串流品牌「#iTunes」，然而為了打入美國市場，Spotify不得不在半妥協的情況下，冒著Apple百般刁鑽，向Apple申請進入App Store可能（這裡另一個有趣的紀錄是，Spotify對Apple的異議有多麽強烈早已是公開事實，礙於使自家商品普及於歐陸以外，Spotify從不便在受訪機會當記者提到相關問題時正面回答，直至後期Spotify收購如SoundCloud這類同樣可線上自由分享音樂作品的流行文化企業，加上與Apple的法律戰逐漸白熱，才由Spotify核心人員間接承認）。 由於發跡於瑞典，Spotify如何打入國際市場這點在於華爾街上市後，成為Spotify後期主要需要處理的問題。綜觀Spotify發展就我理解，一直以來他們試圖齊備線上收聽可能面臨的服務需求，並以更智慧性方向研發改善。我們可以從每週首頁提供的「專為你打造」一覽這一路以來你所收聽的風格演變，並從時間向、藝人向、曲風向這些分類依據彙整更彈性的新歌單，時光膠囊、重複聆聽、重溫最愛亦是另一種高度黏著於喜愛音樂的聆聽型態，每週新發現可視為在開發鑿礦未知領域的積極型收聽模式，排除Spotify主要市場依然以西方為重心這點，我個人是很佩服他們在拆解編曲規則加以分析的技術，投放與推薦的歌曲，對我來說，命中率皆相當地高。 而若是以傳記書寫方式，我並不是很喜歡這本書的編排。作者們偏重於Spotify企業本身成長歷程，因此是以重要時間點書寫，而非角色觀點，並不容易對創辦者或核心成員產生認同，再加上以一種外國人式的幽默穿插其中，很多時候並非在該生長背景成長的讀者是不容易感受到當中的趣味性。但是至少我們可以明白，企業經營多些時候本來困難就是逐一冒出，舊的問題尚未解決新的挑戰就急著登場。另外細分單元紀錄Spotify所面對的棘手事件有什麼，它確實提供了十分完整的材料。 傳播媒體的形式勢必走向更多元更貼近人性的演變，只為了因應人們生活型態轉變，當Spotify試圖用免費吸引更多用戶使用時，某種程度也是在為創作者們打廣告，該項制度幫助一些名不見經傳的音樂人多了曝光機會。我們無法從本書理解上架於Spotify到底發佈者可從中獲取多少利潤，這是否又能支撐他們創作，可以確定的是，Spotify打破使用者付費的概念在當時是某種程度上的價值觀顛覆，這項創舉最終吸引2.48億的用戶（付費者1.13億人）在Spotify尋找自己喜歡的音樂，使聽眾可以在任一社群平台更輕易地為喜歡的歌手幫他們的作品「宣傳」，到底這樣的互動型態對最初營收只靠商演及實體光碟的音樂產業是好是壞，答案顯然不言而喻。

【02/22-02/28 腦洞一週商業大事】#腦洞商業時事 #2月⠀ ⠀ ❶ Lucid Motors SPAC上市⠀ ⠀ ▍續航13年的電動車⠀ ⠀ 擁有「特斯拉殺手」稱號的Lucid Motors，在2/23 宣布將以SPAC（特殊目的收購公司）上市，估值將達到240億美金，創下最高SPAC上市的紀錄。⠀ ⠀ Lucid Motors 是一家由Tesla Model S 前首席工程師Peter Rawlinson在2007年所創辦的公司。在2020年9月，他們發表了要價16.9萬美金的Lucid Air車款，0-100公里只需要2.3秒，鎖定金字塔頂端的族群。雖然至今還沒正式賣出任何一台車，但是預計在今年下半年開始量產。⠀ ⠀ 不少眼尖的腦粉可能會想到，為何2007年就創辦的Lucid Motors，至今都還沒賣出一台車，那他們這13年來都在搞什麼？其實Lucid Motors的前身叫做「Atieva」，是一家專門為其他電動車廠牌製造電池、動力系統的公司，直到2016年後才改名為Lucid Motors，成為一家獨立的電動車廠。⠀ ⠀ 電動車為什麼可以加速這麼快呢？其實一般燃油車要產生動力，需要先透過變速器轉換動力，才會到傳動軸、輪台，大量零件運輸能量的過程中，也會產生摩擦力，使得能量流失；電動車正好有著不同的特性，只要一啟動引擎，就能達到最大的馬力，也使得可以在非常短的時間內就加速。 ⠀ ⠀ Lucid Motors最大的強項在於其續航力。頂配的Grand Touring 甚至可以832公里，是截至2020年9月續航力最高的電動車款。Lucid 將會使用這筆SPAC上市的資金，擴廠及提升產能，希望能夠在2023年從每年生產3.4萬台的產能提升到8.5萬台。⠀ ⠀ ❷ 亞馬遜貨車加裝攝影機⠀ ⠀ ▍監控駕駛還是保障安全？⠀ ⠀ 話說以利編上個星期與朋友一同到台南旅遊時，為了行動方便決定租汽車代步。由於朋友沒有在台南開車的經驗，每次上路總是格外緊張，我們這些乘客也都緊盯著他的一舉一動，生怕一不小心為旅程添加插曲。試想這樣無時無刻不被關注的壓力如果放在每天必須開車送貨的司機身上，究竟對道路安全是好是壞？⠀ ⠀ 全球電商巨頭亞馬遜在上個月就宣布目前正與科技新創公司Netradyne合作，將智慧攝影機加裝在自家貨車內，負責監督駕駛表現與協助司機觀察路況，希望能藉此提升送貨時的道路安全。消息一出立刻引發正反兩面聲浪，有人認為透過智慧攝影機的確能幫助司機注意視線死角，卻也有不少亞馬遜司機表示時時被監控的壓力可能影響工作品質。⠀ ⠀ 這邊先簡單介紹一下Netradyne的智慧攝影機。這台攝影機其實跟行車紀錄器外觀並無太大差異，同樣也是裝在後視鏡下方。唯一不同的是它總共配備前後左右四顆鏡頭，分別負責協助路況觀察以及監督駕駛行為，一旦觸發某些條件便會將錄影上傳給亞馬遜，駕駛也能主動錄製並上傳影像存證。⠀ ⠀ 根據亞馬遜官方說法，這台攝影機無法觀看即時影像，也沒有收音功能，因此不會直接對駕駛進行監控，僅僅是協助增加送貨安全的機制而已。⠀ ⠀ 以利編個人在看到這樣的新聞其實是持反對意見的。因為亞馬遜其實目前已經有一款app專門在監督送貨員的路線狀態，包括行經路徑、時速甚至加速減速等等，對安全的保障其實已經算相當注重。如果再加上一台隨時緊盯你一舉一動的攝影機，即使知道不會有人即時監控，那樣多一雙隱形眼睛的心理壓力，個人認為對駕駛的精神狀態乃至專注力都不一定會有正面影響。⠀ ⠀ ❸ Spotify下架大量K-pop歌曲⠀ ⠀ ▍千層編的歌單頓時消失一半⠀ ⠀ 昨日（2/28）發生了一件讓全球樂迷都震驚的事情😱 Spotify 移除了大量韓國流行音樂歌曲（K-pop） 。 韓國為全球第六大的音樂市場，K-pop 在全球產值更高達數十億美元。Spofity 今年二月初才正式進軍韓國，與韓國當地的音樂串流公司：Melon、Genie、Flo 等競爭這塊大餅。⠀ ⠀ Melon 為韓國第一的音樂串流媒體，其母公司 KakaoM 是數千首 K-pop 歌曲的發行者。 旗下擁有包括 IU、MONSTA X、SEVENTEEN、MAMAMOO、 GFRIEND、(G)I-DLE、 ASTRO 等多組大勢歌手的熱門歌曲。⠀ ⠀ 今日由Kakao M 發行的歌曲已全從 Spotify 下架，讓許多藝人與歌迷都措手不及。知名韓國嘻哈團體成員 Tablo 在 Twitter 上寫到：「為什麼當企業將貪婪凌駕於藝術之上時，受到傷害的總是藝術家和歌迷？」他對目前的狀況感到非常失望，其團體在一月才釋出的專輯也無法在 Spotify 上播放了。⠀ ⠀ Spotify的聲明表示：儘管在過去一年盡了最大的努力，但從 2021年3月1日開始，Kakao M 將不再授權歌曲的版權給我們。目前和 Kakao M 對於歌曲的全球授權尚未達成協議。希望這只是暫時的狀況，我們會盡快解決問題。也會持續努力和其他 K-pop 歌曲版權持有者合作，共同發展韓國音樂市場和串流媒體的生態系。⠀ ⠀ 近年來隨著串流的普及，單首歌曲變得可識別化，容易衡量其效益，加上資金熱絡，音樂產業有避險性，音樂版權的價值越來越高。⠀ ⠀ ▶文案 #腦編 #千層編 #以利編 🖋⠀ 製圖 #千層編 🎨