跟著怡琳看世界 32

Why sharks matter to ocean ecosystems: an expert explains
專家解釋:為什麼鯊魚對海洋生態系很重要

tactical 策略性/戰略性
astute 精明的
box office 票房
ecosystem 生態系統
phytoplankton 浮游植物
ray 鰩魚
excrete 排泄
dwell 居住

In 1975, the fictional beach town of Amity and cinema audiences the world over were terrorized by a tactically astute great white shark. While films like JAWS often do well at the box office, their legacy is to cast the planet's shark species as dangerous predators that prey on humans. This image is highly misleading , says Andy Cornish, leader of the World Wildlife Fund’s ‘Sharks: Restoring the Balance’ conservation programme.
在1975年，虛構的濱海小鎮Amity和全世界的電影觀眾，都被謀略敏銳的大白鯊嚇壞了。雖然像《大白鯊》這樣的電影，票房通常都不錯，但它們要留給觀眾的印象，是將地球上的鯊魚塑造成捕食人類的危險掠食者。不過這樣的形象有高度誤導性，世界自然基金會全球鯊魚項目總策劃Andy Cornish說。

Sharks evolved more than 400 million years ago and continue to thrive. These ancient creatures have outlived the dinosaurs and play a key role in maintaining marine ecosystems. Human activity poses a much greater danger to sharks than they do to us, and it is pushing more species towards the endangered list - or extinction.
鯊魚在4億多年前進化並持續繁衍壯大。這些古老生物活得比恐龍更久，在維持海洋生態系統方面發揮著關鍵作用。人類活動對鯊魚的威脅比牠們對我們還大，並且人類活動在將更多物種推向瀕危名單-或是滅絕。

Around 507 species of sharks are recorded, and only 11 of those are known to have ever caused human fatalities – less than 2% of the total. Even when fatalities do happen, generally it’s a case of mistaken identity. Sharks very rarely eat their human prey, instead they typically swim away.
根據紀錄，世界上大約有507種鯊魚，其中已知只有11種導致人類死亡-不到總數的2%。即使真的發生了死亡事故，通常也是誤認身分的情況。鯊魚很少獵捕人類吃，反而牠們通常會游走。

“The ocean’s upper surface receives the most sunlight, which enables phytoplankton – the engines of marine ecosystems – to thrive, but these shallow waters are nutrient poor,” says Cornish. “When sharks, rays and marine mammals like whales dive to feed on animals in deeper waters, they return carrying essential nutrients, which they excrete and help make shallower waters more productive.” With 500 plus species, sharks don’t just dwell in the ocean, they help shape it.
「海洋的上層表面接收到最多陽光，使得浮游植物-也就是海洋生態系統的引擎-能夠成長茁壯，但這些淺水區營養匱乏，」Andy Cornish說。 「當鯊魚、鰩魚和海洋哺乳類動物如鯨魚，潛入更深的水域捕食動物時，牠們會攜帶必要的營養物質返回，把營養物質排泄出來，幫助較淺的水域更有生產力。」鯊魚有500多種物種，牠們不僅生活在海洋中，還幫忙塑造海洋。

資料來源
https://www.weforum.org/agenda/2021/07/sharks-overfishing-ocean-ecosystems-endangered?utm_source=ig&utm_medium=social_video&utm_campaign=social_video_2021&utm_content=22983_IGTV_sharks_vital_ocean_health

摷開有癮。
以下一篇，2014年5月寫，寫於H.R. Giger逝世後。
——————
【異形爸爸，安息吧。】

從未試過咁神心睇晒影碟附設的special feature——而且是連續睇幾個。
5月13日傍晚，知道了佳格（H.R. Giger）死訊，除了「突然」我諗唔到其他形容（其實塵世間有邊個的死訊不是突然？）；午夜收工返到屋企涼都未沖，便把擺埋一邊的那個《異形》（Alien）四部曲blu-ray boxset和《普羅米修斯》（Prometheus）blu-ray摷番出來，想看的，不是套戲，而是製作特輯裡閃現的佳格珍貴訪問。
由果溯因，先睇《普羅米修斯》。對於這齣《異形》前傳，有人收貨有人鬧爆（我本人是收貨的），列尼史葛（Ridley Scott）真正想拍的不只是「異形怎樣來？」，而是「人類怎樣來？」；他留意到自己拍的1979年元祖版，原來有一樣嘢，咁多年都冇人試圖解答：那具坐在類似觀星裝置物體上的骸骨Space Jockey。這具骸骨這座觀星裝置，正是佳格當年特登為《異形》設計的。
列尼史葛找到了切入點。於是，努力把這具Space Jockey屍骸還原，還原成我們在《普羅米修斯》看見的疑似人類創造者Engineer。
製作特輯其中一幕，列尼史葛專誠請來佳格到《普羅米修斯》的秘密工作室，逐一過目由其他concept artists繪製的草圖，俾意見——列尼史葛衷心希望其他人筆下的怪物，能夠沿著佳格當年思路發展。Yes，這是尊重。
佳格呢，即使只是應邀來俾吓意見，但也即席畫了一些sketch，給列尼史葛及一眾設計人員參考——佢並冇要求對方必定要用，純粹作為對這位老朋友的少少心意。Yes，這也是尊重。
睇到這一幕，我有種想哭的衝動。
是佳格幫了列尼史葛還是列尼史葛幫了佳格？好難講。
時間回到三十多年前。《異形》編劇Dan O'Bannon一直很想製作一齣真正恐怖的太空怪物片，早在1974年便聯同John Carpenter合作過一齣《Dark Star》，但連他本人也忍唔住寸自己：《Dark Star》裡頭那隻所謂怪物根本只是沙灘波乙個。所以當他認真構思《異形》時，最念茲在茲的還是作為主角的怪物。後來在一次巴黎的旅程中，認識了一名藝術家，藝術家帶他去看佳格作品展——他立即確定眼前洋溢著恐怖想像的畫作，就是他想要的。回到美國，Dan O'Bannon趕緊把佳格的畫作拿給列尼史葛，列尼史葛即起晒雞皮，並選中了《Necronom IV》——這是佳格1976年的作品，你可以看到日後異形那標誌性的、望落似陽具的超長頭顱。問題是電影公司高層嫌佳格作品太恐怖，驚嚇走觀眾，本來拒絕起用佳格。列尼史葛經過一番斡旋，才成功說服那班唔嚇得的高層。
列尼史葛憶述，佳格原來超級懼怕搭飛機，他惟有親身飛到瑞士的佳格屋企，坐低研究，佳格本來打算由零開始重新設計，但列尼史葛話冇時間了base on《Necronom IV》再作改動啦。結果，佳格設計了異形之外（點解異形冇眼？他這樣解畫：你唔知隻嘢望邊，感覺更恐怖……），還設計了整個象徵人類精子穿越陰道的異形生成過程（至於Facehugger一嘢吸落人面繁殖行徑，則是Dan O'Bannon原始構思），再設計埋那隻望落似被咬咗一忽的芝士圈狀太空船，以及神神秘秘的Space Jockey。經典，誕生了。
到了《異形續集》（Aliens），占士．金馬倫（James Cameron）自行將佳格設計改造（異形頭頂的透明罩不見了，爆肚而出的Chestburster卻多了一對cute cute的手），更整了一隻Alien Queen出來——OK，望落依然是佳格味濃，但我本人實在接受唔到皇后胸前多了一對cute cute的手。
到了第三集，大衛芬查（David Fincher）再度改造異形，改成充滿野獸味，但他冇學金馬倫般擅自郁手，反而請來佳格本人出手。
1.據佳格說，大衛芬查最初想佢整隻貌似美洲獅的異形出來，結果佢真的畫了一隻獅子狀物體出來；
2.異形BB從牛隻體內爆出來嗰下，大衛芬查希望佢有種無助感，好似小鹿斑比咁，但佳格的第一稿太善良，於是第二稿加番點邪氣；
3.至於成年異形，佳格給予了「他」嘴唇和更修長的身軀以營造優美和性感，背脊沒有了那些凸出的管，反而在腹部兩邊加入類似色士風的東西，發出聲響，讓人聽到「他」的內心感受……
看著佳格的溫柔解說，他根本不似在講緊一隻怪物，反而更似是一位被誤解、遺世獨立的性感尤物。
無奈，第三集拍攝過程是一場災難。大衛芬查同資方嚴重分歧，唔關事的高層不斷加把嘴干預創作（所以你不會在這一集的製作特輯中見到大衛芬查現身說法）；身處瑞士的佳格keep住為身在美國的設計人員獻計，甚至邀請他們不妨到瑞士走一轉面對面傾，但時間超級緊迫，資方不斷施壓，設計人員為追進度無奈拒絕……被拒絕的佳格，自此保持緘默。
佳格為怪物貫注性感的欲望，要到1995年才勉強實現。《異種》（Species）中那隻外星女怪物Sil，絕對是佳格另一次經典設計。問題是，這只是一個外星女怪物non-stop地搵地球人交配繁殖的故事，電影拍出來後，明顯集中呈現女主角人類姿態下的裸露body而多於Sil的怪奇body，而導演也擺脫不了《異形》，以致Sil太似Alien（佳格甚至致函指出Sil跟Alien至少有五點類同）……這齣B片味濃郁的《異種》是有娛樂性的，但注定不是經典，白費了佳格的苦心孤詣。設計Sil的那段時間，佳格母親病危，他一方面照顧病母一方面努力構思。
或許，塵世間真的只有列尼史葛才能如實呈現佳格的恐怖想像。但至少，他們都曾經在生命中遇上對方，為對方無私地獻出。寫到這裡，我再次有種想哭的衝動。

🎉🎉🎉“Samsara Ep1.” Puts Taiwan On the Map! New Media Artist Hsin-Chien Huang Wins the Top Awards of SXSW🏆🏆🏆🥳

The awards ceremony of the American international film festival, South by Southwest Film Festival (SXSW), will be held in the morning on March 20, 2021. The latest VR production created by artist Hsin-Chien Huang has taken the festival by storm and bring home the prestigious “Jury Awards” in the virtual cinema competition category. “Samsara Ep. 1” is the first VR production from Taiwan to receive such honor and has put the creativity of Taiwan on the map!

In the acceptance speech, Huang mentioned that he would like to thank the jury of SXSW for the recognition and encouragement. It was absolutely his honor to win this award. He’d also like to thank the full support from the Ministry of Culture of Taiwan 文化部, the Taiwan Creative Content Agency 文化內容策進院 Taiwan Creative Content Agency , and Kaohsiung Film Archive 高雄市電影館 VR 體感劇院 VR FILM LAB to make it possible to complete the work. Finally, he thanked all the crew members of the production for letting the world see how amazing the VR production from Taiwan.

The story background of “Samsara” is set as a timeline when humans completely destroyed the environment on earth and begin to go on a quest through space for hundreds of years. People try to immigrant to a new planet, so they redesign the DNA to adapt to a new environment and evolve into a new life form. However, after so many years, people gradually realize that it is never possible to find a new planet to settle. They merely keep returning to the original earth they have damaged in a different era, in a different life form, as an endless circle of reincarnation.

The plot involves many different social issues, including ecology, technology, natural resource, and war, and calls on viewers to reflect themselves with a profound philosophical perspective. Moreover, several concepts of embodied cognition are used in the story to make viewers transform into different animals, including Taiwan’s indigenous species, such as Taiwan Blue Magpie and Formosan Black Bear, to interact with the scenes. “Samsara Ep.1” also features the latest somatosensory technology, including the 4Dviews shooting techniques by the Industrial Technology Research Institute and Taiwan Creative Content Agency, with 48 4DV-EX-Z cameras and a digital shooting system composed of a high-sensitivity 4 million-pixel full-color CCD sensor. “Samsara Ep.1” is able to be taken from an omnidirectional view without blind spots and be shot without any blind spots to create the ultimate immersive experience.

The first SXSW was held in Austin, Texas in 1987. This long-standing international event is held around March every year ever since. The festival features various themes, such as films, music, VR/AR, art and games, etc. The SXSW is the world’s largest event for creative content. Many creators and brand owners in the fields will not miss out on the festival. Therefore, the festival has become a trial balloon, attracting hundreds of bands and film crews to participate, estimated over 400,000 people joining the event. This year, the festival has changed the event to an online form for the first time since the pandemic is raging as before. All screening events, industry matchmaking, seminars will be carried out via its own online platform, SXSW Online, without difficulty. It has made it possible for all the artists, creators, and professionals to break down the physical borders and participate in this magnificent annual event together.

There are nine productions in total nominated in the Virtual Cinema Competition category this year, with teams from the US, Canada, the UK, France, Germany, Poland, Australia, South Korea, and so on. This is the first time that “Samsara Ep.1” has competed in the international film festival and has achieved a great result with much international recognition. This is also the first time for Taiwanese production to receive an award from the SXSW competition. The full version of “Samsara” is expected to start the global tour in the second half of the year. Huang said that “Samsara” would return to Taiwan for its Asian premiere and ask the fans in Taiwan to stay tuned!

✔️SXSW website: https://www.sxsw.com/festivals/film-awards/

✔️SXSW YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=T9G_7NZh_Oo&feature=emb_logo

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第七集【攻殼機動隊系列】：攻殼機動隊動畫解析(上) ：什麼是人？ / 賽伯格與哈洛威
EP7【Ghost In The Shell Series】：A Philosophical Analysis of Ghost in the Shell : What does it mean to be human? / Cyborg and Haraway

超級歪：「先別管賽伯格了，大家一起來yeeee識吧！」
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本集關鍵字：押井守 / 攻殼機動隊1995 / ghost / 《銀翼殺手》 / 《西部世界》 / 《駭客任務》 / 《寄生獸》/ 《機械姬》Ex Machina / 笛卡兒 / 我思故我在 / 心物問題 / Gilbert Ryle / 拉岡Lacan / 自我意識 / 鏡子測試 / 中文屋論證 / Richard Dawkins / 自私的基因 / 二元對立 / koko / Hagen人 / Achuar人
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參考資料：
Carol P. MacCormack, Marilyn Strathern
1980 Nature, Culture and Gender

Donna Haraway
1998 The Companion Species Manifesto
2004 The Haraway Reader
2010《猿猴、賽伯格和女人》

Gilbert Ryle
1992 《心的概念》

Jacques Lacan
1949 The Mirror Stage as Formative of the Function of the I as Revealed in Psychoanalytic Experience

Philippe Descola
1998 The Spears of Twilight

René Descartes
2015 《沉思錄》

Richard Dawkins
2009 《自私的基因》

Stanley Coren,
2000 How To Speak Dog: Mastering the Art of Dog-Human Communication

協助翻譯：田博鈞

現在D電影只要加上喪屍都會有人睇
而今次依套笑算係串得黎幾搞鬼
無悶場，好好笑

蔡健雅X小寒 全詞曲創作

集結美、英、中、日、法、義、德幕後團隊合力打造
十首精心提煉的風格之作 一張實驗破格的極致音樂


睽違兩年全新作品【失語者】，突破過往熟悉的都會療傷氛圍，Tanya以前所未見的音樂風格與敘事方式，大刀闊斧展現專輯新氣象。不再侷限於情愛世界悲歡情緒，Tanya試圖探討當前環境對新世代生活的衝擊與翻轉。當生活智能越高端，被電子科技制約的我們，生活卻愈見封閉，情感不再交流，世界開始失溫。Tanya說：「這張專輯沒有天使了，只剩魔鬼，大家都不知不覺走進冷漠的世界，失去人與人之間的接觸與溝通。」因此Tanya決定運用實驗電子的音樂形式，來隱喻環境疏離隔絕的景象，像是時下生活的縮影。

首波破格主打《異類的同類》前衛實驗電子音樂
遠赴法國拍攝 營造謎離冷冽異國氣息

單曲《異類的同類》由德國Michael Pfirrmann與製作人安棟編曲，神秘詭譎的迷幻電音和著Tanya獨特的沉緩低音唱腔，以滂礡之姿開啟此張新作的全新格局。
為了打造全新專輯的不凡氣勢，特地邀請知名廣告/電影導演陳宏一執掌，Tanya與視覺團隊遠赴法國巴黎取景。曾以『左岸咖啡』系列廣告成功打造法式風情的陳宏一，為了精確掌握『異類的同類』透露出城市人們的孤寂脆弱、放縱抽離的集體情緒，特意選擇Tanya視為第二個家的城市--巴黎拍攝影像，透過其獨特視覺語言與敘事風格，以詭譎手法拍出抽迷幻抽離的『午夜巴黎』，在最熟悉的地方也可能是極為陌生的所在，赤裸面對內心底層的暗黑與慾念。讓Tanya隻身遊走於夜晚時分的巴黎街頭，在最寂寥漆黑的異地映照內心炙熱狂暴的渴望。快速抽動的剪接，炫目堆疊的畫面，讓此支MV成功營造虛實交錯慾念糾結的情境，完整呈現了『異類的同類』所講述的中心概念。

蔡健雅x小寒 全曲詞創作 德、英、美、日、中製作團隊
全球頂尖音樂人跨界共造全新專輯《失語者》

為了展現新音樂格局與視野，Tanya改變以往單槍匹馬獨立製作的模式，首次邀請大陸知名音樂人安棟共同操盤製作。從詞曲創作、製作編曲，廣邀全球各地德、英、美、日、中等國際樂壇優秀音樂人齊心合作，奮力激盪出既前衛又有前瞻性的音樂風格。凡事親力親為的Tanya更前往英國進行母帶後期製作，與曾任 Lana Del Ray、Blur、Tiësto、Florence + the Machine的頂尖工程師John Davis合作。
Tanya企圖透過電氣迷耀的音樂器象，象徵現時人們生活的電子世代，專輯多元精彩，展現前所未見的創作底蘊。

數位上線：
iTunes→ https://goo.gl/hfDyw7
Spotify→https://goo.gl/msXlpQ
KKBOX→https://goo.gl/Kebql1
myMusic→http://goo.gl/Ayov6V
Omusic→http://goo.gl/91IUm8

CD購買：
博客來→http://goo.gl/2J2yQy
玫瑰大眾→http://goo.gl/f5tNcN
誠品網路→http://goo.gl/2wVwAZ
佳佳唱片→https://goo.gl/O0XOtr
五大唱片→http://goo.gl/rFnsNf

導演：陳宏一
攝影：余靜萍
攝大助：林亮君
製片：莊惟凱
協拍製片：沃佩儒、Simon、王弘志
副導：劉家欣
美術：陳霈芙
執行美術：Yilin Dung董怡伶
剪接：林晨光 / 陳宏一
後期製片：賴婉貞
演員：施力仁、Zoe、Dovile、Stéphane、Simon
器材：妄想機影音製作有限公司
​特別感謝：Chloé、2020EYEhaus / LINDA FARROW​

異類的同類
詞：小寒 曲：蔡健雅

我的虛榮 我的詞窮 尷尬面孔
委屈笑容 怎麼不同 唯有你懂

異類的同類 眼淚 和汗水
快樂或頹廢 只為 有你陪

你我同屬 一種生物
用肌膚 掩飾住 真面目
你是誰不清楚 默契確認無誤
好無助 好可惡 在何處
I don’t know where to find you 唉
I don’t know where to find you 唉
I’ll find you find you
I’ll find you find you

城市牢籠 無所適從 寂寞慫恿
總會相逢 與我相同 相同品種

異類的同類 你會 是結尾
快樂或頹廢 只為 這一回

Producer：安棟, Tanya 蔡健雅
Arranged : Michael Pfirrmann, 安棟
Additional recording--
Drums Percussion：Quinn
Recorded at NRG Studio, North Hollywood, CA
Engineered：Kyle Hoffmann
Mixed by Richard Furch at the mixHaus studios, Los Angeles
Assisted by Jorel Corpus