聽說，每部電影都有它的命。
這部，沒有在最好的時機得以上映，
宣傳做得最好助跑最強蓄勢待發之際
Sor.....第四波。

等到如今戲院重開，
跳老舞群組後又Gym群組大爆。

但好戲有好報，我真心希望。
《Soul》以外，呢期另一推介。

//梅艷芳把自己嫁了給舞台，許鞍華把終身付託給了電影。

紀錄片重要，至少馬田史高西斯這樣認為，世上第一部電影基本上就是「紀錄片」，他說「Lumière兄弟的作品是documentary無異，它紀錄了歷史，讓我們成為歷史的見證，可以觸及過去，模塑將來」，某程度悟已往之不諫，知來者之可追。

別以為你需要看過很多許鞍華電影，很認識她、很認識香港電影，才可以入場享受這作品。好的紀錄片，可以令對題材完全無知的人，在看過之後求知若渴，增添了立體深入的認識。就像非常好看的奧斯卡最佳紀錄片《Searching for Sugar Man》，看之前主角Sixto Rodriguez我屁也不懂是誰，看了之後立即找他的歌來不停播......//

許鞍華，就是好好做自己。

//陳果最一矢中的，Ann的辛苦和難得，過人的成就和奇蹟，是她不朋不黨，依然健在，從沒埋堆，而不被埋沒，沒有死。那一代的新浪潮、淡出的淡出，北上的北上，她，依然活躍，不倦不休，作品的重要性和代表性有增無減。

你試試在香港電影史拿走許鞍華，立竿見影是整個工業的即時蒼白。//

張學友在《男人四十》說，見到了「兒子」，他第一次覺得自己重要。一部部作品，是Ann為香港生的仔女。

好好入戲院，擁抱一下，珍惜一下，看看她為我們留下過的歷代風景。

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(補習選擇：睇番《千言萬語》，那些年的社會運動，有最好睇的黃秋生，最好看的李麗珍。)

#香港的許鞍華
#多謝阿Ann #多謝文念中
#社會感和時代反思
#越南難民的故事
#香港的社會運動
#到邊緣社會小人物
#為我們留下過歷代風景
#佢其實係烏龍王 #同埋老少女🤣
#好Cute架

《我，和吉他的淵源》之七

接下來的，是一場人類歷史上最大的一個音樂革命：一場樂器的革命。

有時候，仔細的，我再想一想：到底這樣的革命，對於我，是好或是不好？

這樣的革命，對於 音樂來說，是好還是不好？
或是說，這樣的革命，對於人類是好，還是不好？

那就是鍵盤樂器數位音樂的普及化。
其實，數位音樂在 1970年代，與美國就已經開始了。有一些樂器製造廠就已經開始研究如何用電子合成(Synthesis)、數位演算(Algorism)，或是取樣(Sampling), 來製造鍵盤樂器的發聲，比如Moog、Oberheim、Fairlight、Synclaviar ......等公司。但是在當時七零年代，因為技術還不成熟，市場還沒成型，技術和相關數位產業也還在早期發展，所以除了售價極為昂貴以外，體積都過於龐大，不方便運送與 普及價錢的銷售。一直沒有大量流行。但是，在八零年初，有一些日本的廠牌打破了這個限制。

先是 YAMAHA 在 1983年發表了 DX-7 ，這個樂器打破傳統我們所用的樂器聲，用Frequency Modulation（FM，音頻調校）在數位線型上使用不同的演算，來發展出各種不一樣的聲音的電子發聲法。

DX-7 發表後，因為不但售價低，體積輕盈易於搬運，而且它真的有非常多的聲音，是我們前所未聽過的，非常好用；舉例來說，一般我們用電鋼琴的聲音，大家幾乎都是用 Fender Rhode 的聲音（有點像是 Vibrophone 震音琴），但是 DX-7把電鋼琴的聲音發展到幾乎是無限大，簡直超乎人的想像～～我自己到後來就收集並改造了而且擁有了一個很大的電鋼琴音庫（大多數的電子數位鍵盤樂器 都會有使用者 修改聲音的功能）。

比如我寫的那首「你的樣子」，前奏的電鋼琴聲，就是從我自己的 改造數碼電鋼琴聲裡面找出彈出來的。

這個，就是後來所謂的 MIDI： Music instrument Digital Interface .這說法太抽象了，他們鍵盤樂器們，可每一個都有個名字呢！

譬如說，我所接觸和認識到的，介紹一下。如下，這些電子數位「名琴榜」是（這裡的琴，就是鍵盤樂器了）：

Roland Jupiter-8 (天哪！我幾乎忘了這個，發表當時好厲害！）

YAMAHA DX-7；（從 1983年起，改變所有鍵盤手的一台琴）
YAMAHA TX-816 （等於是八部的 DX-7一起彈）；
Roland Juno-106.（早期電子進階版）；
Roland 的 MC-500 （這是一部 數碼錄音機，用來編曲）；
Roland 的 D-50 ；（聲音好厚！）；
Korg 的 M-1；（要什麼聲音，就有什麼聲音！）；
Alexis DM-5, Drum machine (好多的打擊樂器～）；
Hohnet 的 Clavinet (聲音堅硬的像可以震碎玻璃的刀切的音色）；
Emulator 的 Emulator II+HD （「戀曲1990」的前奏有個碎石金屬的聲音，就來自它；取樣機的代表作）；

、、、、、
、、、、、

Moog 的 Minimoog （美國牌子，要特別訂才搞得到）
Sequencial Circuit 的 Prophet -5 (美國貨！好聽。初期覺得珍稀貨貴，後來聽多了，覺得賣得......有點不值得那價錢！）
Roland 的 TR-808 鼓機 （經典電鼓聲～）；
Roland JD-800 （這琴上面有我最喜歡的一個鋼琴聲音～）；
YAMAHA CS-30 （我真的很難考慮那一台重達 100公斤的 CS-80～）；
Kong 的 Wavestation （在香港時常常用它來做電影配樂～） ；

、、、、、
、、、、、

一直下去，一直下去，
一直發明，一直發明............
電子、電子、電子、電子.............
數位、數位、數位、數位.............

一直到, 我們都忘了，有些其實, 也錄過音的 , 很重要的樂器們， 的名字； 它來自哪裡........還有，最後它究竟去了何方。

這樣。

以上所有的琴，全部我都彈過，而且大部分我都擁有過（我跟你說過我曾經毫無懸念的認為自己是一個鍵盤樂器手）。那一段時間我正好在香港，每年大量的電影配樂，都是和 最早期泰迪羅賓、Richard、還有後來和我一起工作拍檔最久的 花比傲（Fabio Carli）就這麼兩、三個人，十幾台鍵盤樂器的搞定了整部、整部電影的配樂。 香港電影配樂當然有時候需要主題曲，那麼電影主題曲也一起寫了吧。 有統計說八零年以後我寫過的中文電影主題曲流行的數量，記錄好像還沒被打破。

那也是一個時代，開始自七零年末 ，八零年初的Disco（迪斯可）音樂開始大流行以後，帶動了人類的走路（記得1970 年末 約翰特拉佛塔 主演的「週末狂歡」片頭，他邁開大步，勇往直前的走路的腳步大特寫的鏡頭嗎？），還有人類的跳舞 和動作、行為舉止等，在這樣的大量、大量的迪斯可節奏的洗禮、洗耳，與，洗腦以後.....................
~~人類的思考、行動、想法、群聚，就慢慢的，但是有效率的，開始規格化，精確化了。

上述的這些樂器的被發明，就是來自於這樣的一種趨勢，它們加入了時代的腳步，各個捲入了八零年代以後的電子數位與 原樣模擬 的世紀大戰之中。

大戰還沒有結局前，我們就發現，生活裡面慢慢多了一樣東西，無法阻擋，越來越多；

越來越多...........甚至在錄音室裡面也越來越多!
那個東西啊叫做：個人電腦。

所以，那個世紀大戰是由誰戰勝的，已經不需要判斷或是公佈了；說了沒趣。

很殘酷的是，對於音樂人而言，從1985 到 1995 這短短的十年 數位樂器 伏地魔式而起的期間，全世界保守估計應該有百分之七十以上的音樂家，失業了。

這個樂器革命帶來的成果，就變成了這樣。

還記得在1995 年的夏季某一天，週末；我一個人在自己開的那一間 灣仔告士打道生和大廈的二樓大錄音室裡面發愣。 四周佈滿了 SSL 的錄音軌道、桌外格式機、五六個鍵盤樂器、當然還有 電腦內的錄音軟體 Digital Performer . 我相信這已經是當時最高規格的一間錄音室了，外面是 維多利亞港口，從香港要去九龍的中環隧道的入口就在我們樓下過街處。我擁有無限可能的音樂聲道、聲音，還有節奏；按一個鈕，任何聲音都會響出來。

但是我腦筋裡一片空白，這樣的度過了一整天。

是在那一天與那一間「唐樓」錄音室的風華全盛時期，我心裡面的那一個鍵盤樂器手，悄悄的，離開我走掉了。

這就是那個背叛了的，樂器手，的那一段淵源。

——

#You編
連載至此已經第七篇，講回到曾是一位鍵盤手的大佑哥，怎麼樣因為吉他而放下了那些電子樂器⋯⋯一場樂器革命，也帶來了大佑哥與吉他的革命情感。找到屬於一位吉他手對於音樂的情懷，「琴懷」⋯⋯⋯

#愛琴故事 #因為愛琴
#11月27日至11月29日
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
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http://bit.ly/guitarmaniac2020

《我，和吉他的淵源》之五

至此，才恍然大悟：那一把「台中馬丁」，和接下來的 FG-140 為甚麼會不見了：原來是 FG-140 的出現，造成了「台中馬丁」的失蹤；而，Adamas 的出現，則是 FG-140 不見了的原因。

至於，事情為什麼會這樣的發生。。。。。。我就不想講了。但是，我知道吉他主人必須為所有這一切的後果負責。

話說到，畢業以後，除了考醫師執照以外，就是真的面對錄音室裡面的錄音了。

在1979年底，坂部在大阪幫我在找來的樂手和錄音室，錄音師等，都是很棒的專業好手；經過選擇，我還是必須自己完成一些歌。而且，還有幾首歌曲，我必須自己編曲，錄音完成的：包括，後來完成的「之乎者也」，「鄉愁四韻」，還有會重唱的「光陰的故事」等歌。看來有的歌勢必得要自己來彈吉他，而且，有的歌根本沒辦法找別的吉他手來彈。

比如說那一首 譜曲余光中先生詩的「鄉愁四韻」。這首歌「鄉愁四韻」的旋律誕生的很早，在 1975 年大三時 洪建全文教基金會 出版的「中國現代民歌集」經過楊弦先生譜曲錄音發表之後，我也根據唱片後面的這首歌的歌詞，試譜了一首自己的版本。

這首詩因為它的節奏非常好，格式非常整齊典雅，很適合用吉他來伴奏成一首當時七零年代正開始展現雛形的 現代民歌。楊弦的版本 可能因為跟詩集「白玉苦瓜」的淵源連結的比較緊密，詩意歌聲蕩氣迴腸，鄉思家愁四溢環繞。

我想做的是另外一種東西：那幾年我很入迷於前衛搖滾，一些樂隊，“Yes”，“Emerson, Lake and Palmer” , “Pink Floyd” , “ Jethro Tull” 的音樂我聽得非常多 （對了，奇怪，怎麼好像都是英國的樂隊？）。

其中尤其以 前兩者 我最入迷。
ELP 有一張唱片，將 穆索斯基 的鋼琴組曲「展覽會之畫」全篇用電子合成器樂團的方式改編成了搖滾樂，其中有一首歌是用唱的（是的，他們音樂以演奏為主），由貝斯手兼主唱 Greg Lake 作唱的 ”The Sage” 是我在大學前期幾年非常愛好的一首歌。 這首歌應該是前所未有的用鋼弦的木吉他獨奏伴唱，而且被彈出來的樂句，全是古典吉他的模式。

我為這樣的模式感覺非常的著迷。

那「鄉愁四韻」這首歌，是不是能夠用這樣的吉他的演奏方式，來彈奏一段很長的間奏呢？
另外，因為「鄉愁」這樣的一種時代的大主題，在 1950 年，二戰以後出生的我們這一代，已經比較遙遠了，用吉他來彈奏一段相對遙遠，但是其實從小就接觸在環境裡的一種濃厚情緒情感，應該是可行的。

為了這樣的一種音樂的表達，我花了大約整個的一學期，數個月的時間，在那一把「台中馬丁」上面不斷地摸索 吉他可能的指法來仿效 中式樂器應該有的彈奏方式。好了，這首歌和它的間奏，我應該彈了有五百多次有了。都很熟了。

但是，錄音用的樂器呢？我需要一把木吉他。一把好的木吉他，而且不能是仿製品，比如那把「台中馬丁」。是時候買一把正經的原廠馬丁（MARTIN，是的，這樣拼音）了。

很奇怪的，有一些朋友，日後大家詢問起來，第一把買的馬丁，都是買 D-45。

D-45 是馬丁的最高級數的琴。
價錢當然很貴。但是你如果覺得自己是真的音樂的愛好者，你就會把它買下來。當然其中最重要的原因之一，就是我說過了，在它的琴頭的正中央，方方正正大大的用珍珠母貝鑲得很漂亮的「ＭARTIN」 那六個大字母。

誰都看得到。
這樣的心態，其實不難理解。一個試圖要在音樂界闖出一個名堂的年輕小傢伙，必須讓人家要真真實實的看得起他的第一步，應該就是要買一把馬丁吉他。

而且要 D-45。

你看那支琴的琴身，任何一個角落，任何一條邊，包括正當中圓形的 大音孔，都整整齊齊，閃閃亮亮的，潔潔淨淨而且 溫柔七彩的 用那可貴的珍珠母貝的飾條 鑲得像一件珍貴閃耀的古董樂器；擁有它。

並且，年輕的彈奏這樂器的主人啊，以後不變成塞哥維亞 或是鮑布狄倫，都不可能。現在還記得起當初想要擁有這把 真實的馬丁吉他的，那股狂熱。

這裡要提到，在我三十歲之前，有任何在樂器方面的需求，我就會去找我的老友，位於西門町中華路一段 七十八號的「新麗聲樂器行」的老闆 阿忠，楊上忠。阿忠和我都是從小就在西門町長大的小朋友。從我們開封街的家走到他們家的樂器行，不超過兩百公尺，一路上都是福星國小的校區。

阿忠和我並不同年紀，他大我六歲，在對面的福星國小，他和一樣是大我六歲的哥哥是同班。我從最早組 洛克斯合唱團用的那些樂器， YC-45， Leslie 900 型的鍵盤樂器和喇叭；還有那一把 Adamas 的吉他；還有後來為「劉文正時間」當音樂總監要用而購買的 Roland 電子合成器；還有後來在中華體育館開演唱會用的鋼琴 YAMAHA CP-80；一直到後來，連 爸爸想要買一套爵士鼓到高雄家裡「健身」，都是找阿忠老友為我解決這些其實一般來說不易解決的需求。

阿忠，就幫我從香港的通利琴行，訂了一把 D-45。

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#You編
圖片的這把琴就是 D-45，圖中的背影是當年在紐約林肯中心一起演出的 Fabio。愛琴故事來到了第五篇，未完待續！還有更多琴中故事會在百年百琴特展裡展出......

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