公鹿 118 – 115 熱火 OT 公鹿搶下面臨淘汰的一勝!

一進入延長賽，Butler決心要把這個責任扛起來。首先灌籃得到兩分。接下來Middleton在中距離跳投追平。但是接下來熱火溝通發生失誤，氣勢轉到公鹿端，Middleton投入另外一個中距離。這時候熱火很明顯累了，對於進攻節奏拿捏失去了耐性，過半場後簡單一兩個傳球就直接拔起來投外線，輪流彈出。

下一波公鹿的進攻，Bam犯規Brook Lopez, 兩罰都進。熱火Herro三分反擊。

接下來整場比賽最重要的公鹿進攻，公鹿把時間壓到剩下六秒，熱火包夾Middleton, 他拔起來投進關鍵的三分。公鹿領先4分。

但是Herro又飆進三分追到剩下一分差，時間剩三秒。雙方都沒有暫停。

Middleton穩穩罰進兩球。熱火最後一波進攻無效。比賽結束! 公鹿搶下一勝!

對於公鹿來說，今天最重要的statement是Khris Middleton 絕對能夠扛起球隊得分中心的角色。 打了47分鐘，36分8籃板8助攻。在球隊最需要得分的時候，直接球給我閃開 (f*k the system)。或許這是他需要的信心，或許沒有Giannis的進攻讓公鹿更多不可預測性。這樣的贏球會讓Bud有什麼新體認嗎? 熱火一定會回去準備好塞死Middleton的策略。無論如何，公鹿終於證明了自己也是可以打泥巴仗的強悍球隊。

恭喜公鹿!

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公鹿107-107熱火 進入延長賽!

公鹿帶出了背水一戰的能量，尤其是在Giannis因為腳踝受傷後。全隊都輪流挺身而出，由Middleton積極的進攻帶領 (雖然說在第四節被看守住)。更重要的，他們學到了G3的教訓，知道在Butler切入的時候，不能夠犯規他。幾次關鍵時刻切入Butler完全沒有要到他要的犯規，也沒有讓熱火進入加罰階段。第四節中段Dragic 下場休息時，整個熱火進攻幾乎停滯，反而成為單打。公鹿在這段期間打出12-0攻勢，把原本落後八分的的比賽追到超前四分。

但是熱火還是有穩住節奏，由Bam和Dragic 內外搭配，再度製造出外圍和內線的分數。最後Herro一個三分把比數超前一分。

公鹿最後一波讀秒攻擊兩罰進一，比數追平。熱火暫停後邊線球進攻失敗，延長賽!

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公鹿86-88熱火 End of 3Q

實在很有趣，少了Giannis 逼得公鹿的進攻必須透過更多的傳球和沒有球移動製造出外線空檔；這反而帶給原本準備好要塞死Giannis 的熱火禁區中心防守相對失效。被賦予進攻箭頭的Middleton展現出精準地投籃，第三節就得到22分。Giannis受傷前後公鹿進攻根本像兩支球隊。

而不斷的移動補位也造成熱火的雙腿疲憊，第三節後段越打越sloppy, 原本上半場那個有耐性的擋拆啟動的進攻看似消失。

但是公鹿並不是沒有隱憂；少了Giannis禁區籃板很明顯薄弱，許多一半一半的球熱火的拚勁和身材有他們的優勢。

第四節看誰能夠耐住性子仍舊打出最有利的關鍵籃球了!

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公鹿 50-48 熱火 半場

第二節一開始Giannis就展現今天非得到40分20籃板不可的決心。結果一個意外又傷了原本就受傷的腳踝。但是或許他受傷刺激了隊友，公鹿忽然間就開始打出順暢的多方開花攻勢，由射手群Korver, Gill, 點燃。

反倒是熱火在Dragic 下去喘息的期間，竟然遠離原本收到非常好效果的擋拆攻勢；反快攻倉促出手，單邊單打，不必要的禁區近距離短傳等，反而送給了公鹿非常多的失誤和簡單籃板。典型的所謂 “went away from the winning formula”

下半場Giannis會回來嗎? 如果公鹿沒有Giannis就完全沒機會了嗎? 熱火會找回他們破解公鹿防守的策略嗎? 還是會繼續倉促 sloppy plays?

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公鹿22-31熱火 End of 1st

面臨淘汰還有尊嚴保衛的公鹿，這場有展現比之前更高的積極度。尤其是Giannis. 雖然很明顯腳踝的傷勢有影響，比賽剛開始時很多籃下簡單球都放槍，但是隨著比賽進行他的標誌歐洲步和灌籃逐漸進入狀況。但是熱火也很明確有備而來；Giannis的切入和 “旋轉” 路徑的包夾都也非常明確到位。

公鹿今天擺出man+help防守…但是不知道是缺乏磨合? 協防不是過度幫助造成回防來不及，不然就是做一半沒有威脅。熱火見機會不斷的利用簡單的擋人造成防守的空隙，製作出簡單的空檔出手。

這樣是要怎麼打下去?

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公鹿熱火第四戰。

今天會看到橫掃嗎？上一次的例子是 2018年東區第二輪第一種子 Derozan跟 Lowry的暴龍被第四種子 LBJ的騎士 4-0橫掃。

熱火應該不會有什麼調整，就是維持在禁區防堵 Giannis，然後盡量限制 G. Hill跟 Middleton的三分出手，然後其他人的三分球就盡全力輪轉撲防，就算被其他人投進也比被 Giannis在接近籃筐的地方得分或被 G. Hill跟 Middleton投三分好。

公鹿前三場的問題被暴露的很明顯，就是 Giannis的進攻缺陷，跟公鹿隊事實上除了 Giannis之外沒有真的有切入破壞力跟有水準以上傳球能力的 playmaker（想念 Brogdon嗎？）。這些在這個系列賽或今年的季後賽是無法補救了。但是還是有能做的調整，包括讓主力上更久的時間，或者少用效率低的 M. Williams，多用 Middleton打到四號，Giannis打到五號，然後在關鍵時刻多用在攻守兩端都更有爆發力的 DiVencenzo，去限制 Jimmy Butler，而不是 Wesley Metthews或 Pat Connaughton，甚至在某些自己的 lineup的時候放棄擋拆的 drop defense，去減少熱火無限的 drive & kick。 Bud或公鹿隊有辦法在第四場真的是最後一場了做出大膽的調整嗎？
#nbaplayoffs #小人物上籃 #littleguylayup #heat #bucks #JimmyBuckets #thegreekfreak #士官長 #字母哥

二十一世紀第二個十年，台灣樂迷前仆後繼夢寐以求解答的千古之謎，第一是 stu sis 到底是誰（最近因為某支 MV 的緣故，這一題又掀起一陣波瀾）；其次，大概就是壞特到底是誰了。
　
2019 年 6 月 28 日，藉吳卓源的表現在樂壇打出名號的音樂廠牌 ChynaHouse，在 YouTube 頻道釋出了壞特的第一支單曲〈Cazzo〉。這首以義大利髒話為名的作品立刻登上 StreetVoice 的新歌週報，並被冠以 R&B 標誌新聲的期待。真正讓這個名字和 9m88 和陳嫺靜相提並論的，則是三個月後發佈的另一首歌〈睡不著〉。短短一個月，〈睡不著〉不只在發表當週就成為街聲榜單冠軍，兩個月內更在 YouTube 衝破二十萬點閱。那時，壞特僅僅不過發表了三首歌曲。
　
　
睡不著 Insomnia - ?te 壞特
https://youtu.be/vYn5imzO1PE
　
　
先聞其聲不見其人，這樣的操作在台灣歌壇不是首例。早些，有 2007 年的郭靜，藉網路上「歌聲好聽卻不露面，難道是其貌不揚的女版楊宗緯」話題帶起聲量；再近一點，2010 年剛從 S.H.E 單飛的田馥甄，第一張個人專輯也用同樣手法成功讓聽眾關注藏身團體裡那位 Hebe 的唱腔。然而，壞特的身份之謎走向與這些歌手稍有不同：直到首支單曲發表近一年後的此刻，她依然沒有公開自己的「真實身份」。就連參與濕地 Venue《2019 新条通樂園夜祭躁動》的演出，她都戴著墨鏡和草帽遮擋自己的面容。若不是髮型和身形有所區別，有網友還曾猜這個嗓音是玩饒舌的陳嫺靜閒暇之餘想唱唱英文老歌。
　
隨著日子過去，網友們漸漸明白，壞特隱藏身份並非為了短期的話題熱度，而是另有原因。
　
或許因為用字特殊，至今仍常有人叫錯她的化名。有些人喊她「懷特」，有些人以為英文表記的問號是顯示錯誤，把她寫作「te」。不過，網路上已經能找到「?te 壞特」這個名字的來由了：? 等於 why，?te 唸起來諧音 white，媒體寫這是因為壞特私下是一位醫生，white 取白袍之義。事實上這個解釋有兩個誤解：首先，壞特不是一位醫生，她是一位醫務工作者；其次，一開始她也並不只因為白袍而取了這個名字，而是因為〈Cazzo〉本來想找音樂人 YELLOW 黃宣合作。
　
「我想說，他的名字是 yellow，那我也來個顏色好了。後來才想到，這名字別人聽起來會覺得⋯⋯妳的音樂是白人音樂？好像還滿種族的。」在我面前，脫下墨鏡和帽子的壞特笑開了。我才意識到自己聽她的歌時，從沒想到她是會這樣大笑的人。
　
　
為了和別人一樣
　
她和音樂最早的聯繫，是家裡那台電子琴。液晶螢幕上可顯示動態樂譜，她沒有老師，自己跟著上頭的音符按琴鍵，光是這樣竟也練成了一首〈小步舞曲〉。
　
琴其實是爸媽為了安撫她才買的。小學時，她的好朋友是典型的市區小公主：會彈鋼琴，會吹長笛，「真的會覺得她是一個偶像，然後她跟妳當朋友欸！妳不學一點嗎？」她和爸媽吵著要買琴，偏偏她是三兄妹裡的老大。「百般拜託後才成功了，我看著電子琴上面那個示範音樂有點點在螢幕上跳，就慢慢地跟著彈，像〈卡農〉和〈小步舞曲〉……」
　
壞特談起老家，總是說：我以前住海邊。「海邊」在她的語境裡，是「市區」的相對，在城市邊陲成長的她，時常覺察自身與他者的經驗落差。「你知道，那種爸爸的同事的小孩，就會跟你講『妳最近在幹嘛？』、『我最近在上英文課』，然後你就會覺得英文課很厲害。」
　
「我又問媽媽那可不可以上英文課？跟她說英文對以後很・有・幫・助，這樣以後才可以跟別人競爭。媽媽聽了後就擠出錢給我去上英文課。那是我安親班以外第一個上的課。」
　
從 ABCD 開始學的壞特，纏著老師，什麼都問。因為，那是她第一個得來不易的補習。如今，壞特以個人名義釋出的三支作品皆是華語外語夾雜，英文歌詞的咬字除了嗓音銷魂，乾淨的腔調也讓不少聽眾猜測她有外國來歷。其實她從未在國外長住，小時候家在新竹。英文唱得那麼好，原來是因為爸爸同事的小孩。
　
　
Santé - ?te 壞特
https://youtu.be/megYQRIb5qw
　
　
為了和別人不一樣
　
和鋼琴有這樣一段淵源，壞特後來主練的卻是吉他。她說或許是創傷：某次校內表演，她自告奮勇要上台，彈那首自己看螢幕練起來的〈小步舞曲〉，結果被老師轟下台。小孩子耗費童年，在家裡一鍵一鍵跟電子琴學的曲子，對這個世界而言終究太陽春了。
　
一上高中，她頭也不回地加入了吉他社。
　
在那之後，她有過一段順遂的時光 —— 或許太順遂了。她剪了俐落的短髮，自彈自唱，走到哪都是學妹的目光。於是同一首歌她唱了三年。她的歌聲好，但在那時的升學環境裡，連她自己都把這件事當成附庸，高二高三還是專心唸書去了。
　
原本應該會這樣下去：成績不錯，進了大學，唸一唸也兩年過去；朋友不少的她，也不愁什麼系邊疏離的心境問題。沒有人知道她為什麼在大二結束之後休學。
　
「是因為開會，」她說。「在學校，學生都會聚起來開一些學生的會。你知道嘛，討論一些未來的理想。」
　
「某天開會的時候，我突然覺得，我怎麼好像都在學校裡？國中高中大學，然後我從小到大都沒有出過國，一直在台灣的教育體制下上來的一個女生。我想說天啊，我就要這樣過了，一睜開眼就要三十歲了，我的路已經很確定了。我眼睛張開，所有身邊的人都一模一樣。」
　
她忽然覺得非常非常焦慮。「那個環境下，你只要有一點點會彈吉他，有一點點會唱歌，他們就會給你無限的掌聲。然後你就會覺得，哇自己好棒喔。我那時只覺得這樣好像怪怪的。」會議結束後，她打了一通電話，給學校附近的吉他教室，說：不好意思，我想要找一個老師，我想學一個樂器。任何樂器都可以。
　
小時候為了和別人一樣，吵著要學樂器的她，這時是為了和別人不一樣而學樂器了。
　
「對方問我會什麼，我說我會一點點吉他，好，那就學吉他。」她說。
　
休學那年，為了營生，也為了摸索，她什麼都做。學烘焙、學咖啡，每天早上起床上班，她調一杯又一杯拿鐵，做很多很多個蛋糕。後來，又去節目的公司實習，做過後製，跟著出過外景、翻譯、寫腳本、找道具⋯⋯，那一年，她平均每三個月換一份工作，「因為要試過，才會覺得『噢，這個我已經試過了』，那份焦慮才比較緩解。」
　
另一邊，吉他教室裡，她也才知道自己什麼都不會。高中時會的一點吉他，專業老師看了只是搖頭。「以前那些地方大家都在唸書，沒有一群人會有一個方法，讓你變得越來越厲害。」吉他老師帶著她進台大爵士樂社，徹底清洗了她的認知，「就連抓歌這件事，都是跟著那個吉他老師進爵士樂社，才知道說哇原來有一群人在玩這個東西。如果我可以早三四年知道，我覺得……應該⋯⋯」
　
話後面沒說完，她有點惋惜的樣子。一種希望自己的人生能早點開始的表情。
　
　
我隔年一定要上台
　
吉他課上，老師第一天放〈Fly Me to the Moon〉standard ，接著開節拍器，要她視譜，她嚇死了。在社課，「坐在後面，看大家每個人都拿著一樣樂器，薩克斯風、小號，看起來很專業。jam 之前會各自練習，每個人都在那邊彈一些很厲害的東西，我在旁邊 wow，剛學吉他，什麼都不會，要唱，好像也唱不太出來。」爵士樂社課上，壞特抱著吉他，或許有點像她小時候上英文課。也是自小的那份倔強讓她沒有起身離去：「我沒有挫敗欸，就是回去上吉他課的時候會更認真。會說老師老師，拜託對我兇一點，我要練好這首，下禮拜我想要上去 jam session。我想要上去。」
　
一首標準曲有很多不同版本，有時候 Ella Fitzgerald，有時候是 Billie Holiday 唱，有時候是 Sarah Vaughan。壞特在那時才開始認識這些爵士樂的名字，Bill Evans，Pat Martino，如今也不難發現她愛法國歌手 Cyrille Aimée：今年初，她在音樂演出平台「例假日」發表的〈Just the Two of Us〉翻唱，就是 Cyrille Aimée 與吉他手 Diego Figueiredo 編曲的版本。
　
聽她如今琅琅上口的這些歌，誰想得到小時候她的爸爸愛放翁立友，媽媽愛聽陳淑樺？
　
她望著這些遙遠的名字，不知不覺找到了不同於海邊老家的聲響。
　
　
?te 壞特 - Just the Two of Us (Cover)
https://youtu.be/NCTnAfYeTYE
　
Cyrille Aimée & Diego Figueiredo - Just the Two of Us (Live)
https://youtu.be/DaJrWn8wu_k
　
　
閒暇時，她混台北的爵士酒吧。最常去 Sappho，幾乎每個禮拜都去；Blue Note 偶爾。「我記得我是休學那年的二月十四號去 Sappho 的，看到他們的 jam session，然後看到傻眼。」
　
「看完我就對自己說，我隔年二月十四號一定要上台。」
　
看到什麼，就要自己成為什麼。對自己說：我也要一樣。原來不只因 YELLOW 而起的化名，早在被聽見以前，壞特身上的許多特質都是這樣掙來的。分不清是飢餓讓她有了決心，還是決心讓她保持這份飢餓。
　
但這些種種之外，爵士圈子的文化帶給她最多的，是讓她不再被自己的優勢所盲目。「嗓音好聽，在爵士圈子其實不會太被在意，大家更注重你所呈現出來的音樂內容。你唱的樂句能讓別的歌手想要學，那才是好。妳的聲音怎麼樣，樂手之間很少去討論這種事。」
　
2017 到 2020 年這一波台灣新歌手，有樂評者以 ASMR （Autonomous Sensory Meridian Response）特徵在樂曲與唱腔中的出現，描述 9m88、陳嫺靜、壞特這一批歌手嗓音擄獲人心的質地，在於她們運用唱腔的方式包含了這類刺激顱內高潮反應的氣聲或唇齒音。但在台大和 jazz bar 打滾的壞特練功時卻從未特別被這樣提醒，反而能更專注在歌曲的其他部份。
　
一切都在隔年天時地利：在 bar 與 bar 之間，她的演出吸引到一位老闆。壞特口中這位「小小很可愛的女生」原來是那年某場演出的負責人。壞特得到第一次登上大舞台的機會，同場演出的音樂人竟有陳珊妮、舒米恩和夜貓組。
　
「每個都超大咖，我就想說是不是也該找一些厲害的人。我認識的吉他手也不多，Tower 就是我腦海浮現的人。」後來成了壞特製作人與共同創作者、曾以 Juzzy Orange 成員出道、如今主理 ChynaHouse 的陶逸群（Tower da Funkmasta），是台大爵士樂社的學長。「我就密他問可不可以跟我去表演。也不知道人家有多大咖，不知天高地厚地問了，不知天高地厚地把我的 DEMO 送過去⋯⋯」
　
那場表演合作，陶逸群婉拒了。然而，壞特的 DEMO 躺進了他的硬碟裡。直到一年多後，某日福至心靈，他點開了她的檔案，驚為天人。壞特在那個瞬間誕生了。
　
那首曲子，正是〈Cazzo〉。
　
　
Cazzo - ?te 壞特
https://youtu.be/CM-6FJlYHI4
　
　
接下來也許唱台語
　
休學一年後，壞特回到學校。與其說有了音樂以後她感到安心，不如說那一年的各種經歷，讓她有了「我試過了」的安全感。
　
Tower 與她的合作效率極高，一方面是他身為製作人的經驗，一方面也因為她的職業性質。工作時間零碎，休息時間往往只有幾小時，壞特會在這個時間用手機錄下靈感，每個月整理一次，大約幾十個樂句音檔；到錄音室，三到四個小時就要和 Tower 把一首歌拼湊起來。
　
一開始找黃宣，也代表原先曲風走向不是目前的 Lo-fi R&B。做〈Cazzo〉時壞特和 Tower 碰面，壞特帶了一把舊吉他，彈奏時不停打弦、音還不準。沒想到 Tower 一個轉念，用 Lo-fi 思維將雜訊和環境音融入錄音，就這樣成了壞特在聽眾耳中的第一印象。
　
前陣子他們受街聲「未來進行式」節目專訪，Tower 曾開玩笑，說他們每做一首新歌，就要和觀眾解釋一個新詞的意思，像音樂界的 Urban Dictionary。其實那些放在歌曲中的外語單詞，多半是從壞特生活經驗來的。英文能力優異的她，外國朋友也多，他們的俚語都成了她歌詞的細節。
　
「當然有時候也會拿起手機，找一下『how to name your lover』、『how to call your lover』，找到一長串字，然後一句一句試唱：you're my gummy bear、you're my 什麼什麼 bear，然後噢，baby cakes 可以！It works！偶爾也會用這個方法。」
　
　
Baby Cakes - ?te 壞特
https://youtu.be/CMSrmJi3dNE
　
　
預計在今年夏天發行的新專輯，暫定名為《A Bedroom of One's Own》，借用 Virginia Woolf 的《A Room of One's Own》。「從自己的房間變成自己的臥室，一方面是呼應女性主義在這個時代的命題轉變，也呼應最近像 Billie Eilish 在 bedroom 做的這種 bedroom pop，成為音樂人新的創作方式，我們想呼應這個潮流。」陶逸群說。
　
「新專輯我們希望有些不同風格，因為前面那幾首比較一致。新專輯裡，純吉他的聲音、有點 Disco 風格的。可能台語也會加進去。」壞特說。或許前面的幾首歌真的讓她給人一種不愛笑的形象，但在專輯裡她會嘗試比較高亢的音域，「即便那可能不是大家期待的我。」
　
　
為了真正的掌聲
　
這兩年，已有一批在網路累積聲量實力的新音樂人發片，專輯中不約而同都有成名焦慮的思索。然而，平均一首歌有近百萬點閱的壞特，卻沒有被這種焦慮所籠罩。因為，其實身邊幾乎沒有人知道她是她。「我會看到有同學分享壞特的歌；也收到爵士樂團的訊息說很喜歡我的聲音，想找我當 vocal，結果一看發現是以前 jam session 的老師。但說真的，我到現在都還沒有爆紅的感覺，回到工作，老師還是唸我：妳要記得看那個報告喔，明天要講給我聽噢。」
　
「有時候點開貼文，發現有四十幾個朋友按壞特讚，可能是同系的哪個學弟妹，他按妳讚，但不知道是同一個人。昨天晚上我在三四百人面前表演、今天回到現實工作，常常是這樣。」
　
落差那麼大，不會很難調適？「不會啊，我覺得還滿平衡的。一戴上口罩就沒有人認出我，那種感覺還滿好的。」
　
我想起《黑暗騎士：黎明昇起》裡 Bruce Wayne 的台詞：面具的意義在於成為一個符號，一個概念，正因為面具底下是誰都無所謂，所以這個象徵得以長存。壞特躲在壞特的名字底下，得到了一個靈活的空間，所有嘗試的危險都和自己隔了一段距離，反而成為創作者跳脫框架的籌碼。
　
但不是沒有焦慮了。她說起自己最愛的 Cyrille Aimée：「她很會 scale，然後 scale 得很好聽。有些人 scale 的時候你會覺得有點不舒服，感覺只是樂句唱得比較不一樣而已，可是 Cyrille Aimée 唱的東西你自己去吉他上對對看，除了符合 chord 之外，她還有技巧性地讓音在和弦內外變化。她是清楚的。你聽就會覺得天啊，一個歌手能做到這樣真的不簡單。」
　
「焦慮有是有的，就是要變強。有很多需要練的地方。對，要變強。」
　
她還是老樣子，看到別人做到了，自己也要做到。
　
壞特這個名字，不是自己也無所謂。就像那些年在 jam session 台上，樂手們不太在乎對方是誰，表演完之後一句：喔、不錯喔，繼續練，加油。對她而言，那或許是真正的掌聲 —— 不因為任何名字、個人史、外貌、性格和其他任何音樂以外的事物所影響、單單只靠歌曲獲得的掌聲。
　
很遺憾的，我們依舊無法告訴你壞特是誰。但對壞特的歌迷而言，這一點也不重要對吧？
　
　
女士優先 Lady First - 老莫 ILL MO X ?te 壞特
https://youtu.be/ZLFMqje5o-A
　
　
　
　
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壞特本人和 Phoeradise - Phoebe Chen Artist 好像，氣質，笑點，談吐，美學，讓我訪問時一直非常想念。採訪結束之後我和壞特談起 Phoebe，信誓旦旦說要讓兩個人認識，結果壞特拿出 Instagram 要我加，社邊（社會邊緣）如我沒有東西可以加，只好在這裡亡羊補牢地偷偷 @ 她們。我相信她們一定會一見如故，然後某天合作出一個嚇死人的東西來。雖然此刻我只能在這裡假裝她們不會看到這一段然後對著不存在的第三人稱自言自語。
　
去吧、白洞、白色的明天等著妳們。
　
　
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戴起帽子，獲得真正的掌聲 —— 專訪壞特 ?te
https://www.biosmonthly.com/article/10301
　
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 湯詠茹 Deer Deer Tang
場地協力_ 舒服生活 Truffles Living
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
　
BIOS monthly
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跨年沒表演沒局沒喝酒......來整理一下今年聽過覺得還不錯的作品....

今年因為製作非/密閉空間跟百合花的關係，聽了比往年更多的爵士樂跟器樂演奏，但時間就是只有那麼多....加上比較少花時間在Soundcloud上跟演算法的關係，好像就沒diggin到幾個新咖....idm/glitch/breakcore這些以前喜歡的也聽的比較少要不然就是還來不及聽....然後每天Soundcloud stream上滿滿的trap.....是說我聽的trap也很多很歪很帥啦但聽久也蠻煩的....

1 James Brandon Lewis - An Unruly Manifesto

這是一張向Charlie Haden 以及Ornette Coleman致敬的專輯，會對James Brandon Lewis 有印象應該是他去年那張實在有夠像Coltrane晚期的作品，這張裏頭滿滿的噪音吉他跟狂喜Saxphone solo真的很爽，第九首Handen is Beauty一直覺得是Pat Metheny Rejoicing裡的the Calling，但Pat Metheny這張也是向Ornette Coleman致敬就是了(而且Bass手就是Charlie Haden。)

https://jamesbrandonlewis.bandcamp.com/releases

2. Alon Mor - Land of Delight

Alon Mor這張真的就是色號#000000的黑，大編制管絃樂跟一堆飄來飄去的foley glitch用的超好，器樂編制動能超強，我一直覺得它就是21世紀的Hans Zimmer+Trent Reznor .......要是有好來汙大製作北藍片找他配樂我一定會去看.....

https://alonmormusic.bandcamp.com/album/lands-of-delight

3. Antoine Berjeaut - Moving Cities

其實這張專輯吸引我的是tone很不爵士有點迷幻又有點衝浪的吉他手Guillaume Magne 以及鼓手Makaya McCraven，節奏組爆幹帥的當代器樂Drum'N Bass，強推第二首 Shadows~~!!!合成器也很酸很爽，大概比Comet is Coming爽一萬倍~~~!!!

https://iseecolors.bandcamp.com/releases

4. Cup –Spinning Creature

很喜歡Nels Cline x Yuka Honda這對夫妻檔今年ㄉ作品， 對我來說很小品，但又很複雜，不過不是聽了會有壓力的那種........覺得Cibo Matto的成分多一點............ 而且看了一些他們的婚姻訪談，超羨慕這種一起玩團還不會離婚的組合~~!!!!

https://cupmusicentity.bandcamp.com/album/spinning-creature-2

5. Black Nile–Sounds of Color

年初在Alpha Pup發現到帥氣潮流爵士組合，雖然有幾首很普普，但第二首JYRO直衝Jaga Jazzist跟Kamasi Washington的長篇即興氣勢就值得買整張!!!一樣比Comet is Coming爽一萬倍~~!!!!

https://worldgalaxyrecords.bandcamp.com/album/sounds-of-color

6. @Jaimie Branch -- FLY or DIE II: bird dogs of paradise

好像很多年終榜都有選這張，我覺得這張蠻值得拿來跟Art Ensemble of Chicago 50周年的新作相比較的，但如果要選我會選這張，而且我覺得這張專輯明明Bass手Jason Ajemian 才是主角吧.....他其實不是很爵士，器樂就是弄得爛爛的(應該是故意)，但超級黑。
https://intlanthem.bandcamp.com/album/fly-or-die-ii-bird-dogs-of-paradise

7. Neue Grafik Ensemble -- Foulden Road

這張應該就是屬於21世紀的Acid-Jazz了，Neue Grafik 包辦全部器樂演奏， Gilles Peterson會喜歡的那種英國痛~~
https://neuegrafik.bandcamp.com/album/foulden-road

7. Petter Eldh – Koma Saxo

沒有和聲樂器的六重奏，Double Bass聲響跟器樂編制很吸引人，混音也是這種類型少見，電子成分蠻多的，Patter Based為基底但變化超級多~~~這個比Comet is Coming爽2萬倍吧~~~

https://wejazzrecords.bandcamp.com/album/koma-saxo

9. Trio Heinz Herbert – Yes

瑞士來的Glitch Jazz組合，瑞士好像超多人在玩這種，很喜歡吉他手用的glitch效果，節奏很歪很爽，蠻像以前Leaf會出的東西，對我來說很groovy，但不是那種groovy........

https://intaktrec.bandcamp.com/album/yes

10. Billegal Beats Vol.0

今年有來派樂黛大師班的Glitch-Hop神人，知名youtuber今年成立的廠牌所發行的合輯，集結各種idm/glitch屌咖，The Flashbulb、Julien Mier、Valance Drake、WISP、也有很多沒聽過但超厲害的Artist，但光是只聽久沒作品的Flashbulb用modular做的屌beat這張就值得收了~~

https://billegalbeats.bandcamp.com/album/billegal-beats-vol-0

11.Kurt Rosenwinkel –Searching the Continuum

https://heartcore-records.com/product/kurt-rosenwinkelng-the-continuum/

12. Human Feel – Gold

https://soundcloud.com/intaktrecords/sets/human-feel-gold

很喜歡Kurt Rosenwinkel有參與的兩張專輯.....兩張風格差很多，但裏頭真的是各種厲害吉他效果大全.....HOG用超神，各種沒在管大家聽不聽得懂的長篇即興超爽......然後這Human Feel全明星隊youtube只有35個訂閱者....好慘...........

13. Hypercube & Nuanae -- Global Oxide

今年唯一聽到幾張有爽的暴力glitch作品，高壓，摧殘，後工業，非具象，但不是噪音的那種，而是用錯東西一不小心會bad trip那種。

https://montfort-records.bandcamp.com/album/global-oxide

14. Ruby My Dear -- Altair

Ruby My Dear去年那張Brame應該這是10年來我覺得最重要的電子音樂作品之一，這張 Altair又重回老本行超直線Jungle+Breakcore，Neuro Bass催下去一樣又噴又爽，
2019本命碟~~!!!

https://rubymydear.bandcamp.com/album/altai-r

15.PREVALE VA

另一張我覺得今年最值得收的電子音樂合輯，集結Hybrid Trap，Riddim Bass，Neuro Funk等一堆又凶又吵的樂風跟Artist，免費!!!不用錢!!!!快去下載~~!!!!!

https://entervale.bandcamp.com/album/prevale-va