「你必須時時刻刻提醒自己，衡量你的不過是時下風尚，如果作品真的有足夠的力量，二、三十年後都還會有人持續討論。」布萊恩．狄．帕瑪（Brian De Palma）如是說。

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對於主流觀眾而言，他的作品最令人印象深刻的莫過於《魔女嘉莉 Carrie》（1976）、《剃刀邊緣 Dressed to Kill》（1980）、《疤面煞星 Scarface》（1983）、《鐵面無私 The Untouchables》（1987），當然還有《不可能的任務 Mission: Impossible》（1996）。不過諷刺的是，在眾多佳作之中，他當時受到最多批評的一部片，卻被認定為他最好的一部作品。

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這部片正是《凶線 Blow Out》（1981），一部關於電影的電影。題材上，這是狄．帕瑪向安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的《春光乍現 Blow-Up》（1966）的致敬之作，但在手法上，可以明顯看見更多希區考克（Alfred Hitchcock）的影子。

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劇中的主人翁傑克是一名音效師，起先不過是想收到一聲完美的尖叫，作為他參與製作的B級片使用。某天他偶然錄到了一輛車發生事故的聲音，渾然不知死者竟是總統候選人，這使他意外陷入了一場政治陰謀。顛覆性的劇情發展，帶有黑色的反常規結局，令人過目難忘。故事概念來自美國總統甘迺迪（John F. Kennedy）遇刺事件與水門案。而主角傑克則由當紅影星約翰．屈伏塔（John Travolta）出演（如附圖）。

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《凶線》上映後雖然立刻獲得評論界高度讚譽，影評人寶琳．凱爾（Pauline Kael）稱狄．帕瑪已經拍攝出能與《教父 The Godfather》（1972）並肩的力作。羅傑．伊伯特（Roger Ebert）也予以四顆星最佳好評，稱之具有真正的電影智慧。但一般觀眾卻顯然沒有感到什麼享受，口碑奇差無比，最後慘賠收場。

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這次的商業失敗重挫約翰．屈伏塔的演藝事業，使他從一路走向下坡，不再有人請他演出嚴肅的角色。但茫茫人海，只要有一位粉絲懂得欣賞他就夠了，那個人就是昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino）。他不僅愛死了《凶線》，認為是自己人生三大愛片之一，也愛死了約翰．屈伏塔的表演。

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正是因為看了這部《凶線》，塔倫提諾力邀這位過期紅星主演《黑色追緝令 Pulp Fiction》（1994），結果使之演藝生涯重登高峰。而當時被嫌棄的《凶線》，也透過其它發行管道重新再被世人重新認識，成功獲得影迷翻案，如今已獲得邪典（Cult Film）地位。

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1981年7月24日，《凶線》首映，今日是該片問世的四十週年。

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板上還有《凶線》的影迷嗎？
#凶線 #BlowOut #JohnTravolta #QuentinTarantino

【洛基恐怖秀：午夜電影和它的產地】#葉郎電影徵信社

上個月，位於曼哈頓的 IFC Center 電影院終於打開大門重新開始放映電影。

和紐約其他電影院一樣，這家歷史悠久的紐約電影院因為 COVID-19 疫情因素停業了整整一年。這是該電影院的前身 Waverly Theatre 於2001年停業三年（後來改以 IFC Center 的名字再出發）之後，放映機停機最久的一次。

最終電影院能活過 COVID-19 劫難絕對是值得敲鑼打鼓的大事，因為這個在電影史上意義非凡的重要地點正是「午夜電影」文化的原爆點。1976年4月的某個午夜，《The Rocky Horror Picture Show 洛基恐怖秀》就是在同一個影廳裡開啟了電影院體驗的全新篇章。


▉ 為一個午夜限定的教派延續香火

美國波特蘭市的另一家電影院 Clinton Street Theater 這個月初舉辦了重新開門營業後的第一場《洛基恐怖秀》午夜放映。

多了口罩、少了許多觀眾（因為社交距離的售票座位限制），但久別重逢的興奮是無可取代的。尤其對 Clinton Street Theater 的老闆 Nathan Williams 來說，這一刻他整整等了54週。為了不讓持續43年的午夜場慣例中斷，他在過去一年受到政府勒令停業的期間繼續維持了每週六午夜場放映《洛基恐怖秀》的儀式，即使依法他一張票都不能賣。

「（放映《洛基恐怖秀》）這件事對此時此刻的我們來說，就好像教堂的宗教儀式服務一樣不能任意中止。所有的粉絲都有自己的祈禱文，而『祈禱文』這個字眼正貼切地描繪了粉絲在看電影的時候口中跟著唸唸有詞的歷程。」電影院老闆 Nathan Williams 說：「我自己是個天主教徒，對我來說這跟在教堂裡念祈禱文是差不多的意思。」

他透過網路募款的方式持續了54週的《洛基恐怖秀》無人放映（有時候會邀請員工或親友在社交距離下入座），就像在為一個只在午夜時分開門迎接信徒的神秘宗教延續香火一樣。

這樣的堅持使《洛基恐怖秀》繼續維持有史以來「上映」最久的電影——從1975年正式上映至今，從未真正下檔。最高峰全美有高達250家電影院放映，直到近年也都還有上百家電影院固定午夜場放映的儀式。而這部上映時被認定為賣垮的失敗之作，目前累計票房已經有1.7億美元之高。


▉ 洛基恐怖秀的第二人生

紐約電影院的重啟對於全世界的電影產業是無比重要的大事。有些人就把去年《Tenet 天能》的表現不佳怪罪在在紐約和洛杉磯電影院的缺席。紐約的影響力除了新聞媒體和影評人大量聚集之外，紐約人的電影品味也對全球觀眾具有指標性作用。

正是紐約人給了《洛基恐怖秀》第二次機會。

1975年正式上映後的《洛基恐怖秀》並沒有得到很好的迴響，不僅因為票房慘淡而被取消了全面上映的計畫，也得到多數影評人的冷言冷語（有的甚至直接跳過該片不予評論）。芝加哥太陽報的著名影評人 Roger Ebert 雖然只給兩顆半的星星（滿分是四顆星星），倒是唯一一個神機妙算地命中該片的長期運勢——他說《洛基恐怖秀》與其說是一部電影，不如說是一種長期的社會文化現象，而那些現在無視該片的人未來很可能會成為反覆觀看數百次的人。

多數電影在票房翻船之後就會永世沉沒，完全被遺忘。《洛基恐怖秀》則幸運地遇上了它的第一個貴人。

發行商 20th Century Fox 行銷部門試過很多方法試圖挽救這部電影的命運，比如把它跟 Brian De Palma 的科幻搖滾劇《Phantom of the Paradise 天堂幻象》綁在一起搭售，變成一張票看兩部的優惠方案，但也未能吸引到太多觀眾。最後，連當年萬聖節原本企劃好的特別放映活動也被取消。 Fox 年輕的行銷主管 Tim Deegan 仍不打算放棄，於是隔年的4月他決定用午夜場放映來放手一搏。

午夜電影的文化不是憑空而來。午夜場原本就很容易吸引一群完全不一樣的觀眾，關注完全不一樣的電影。1960年代快速普及的美國電視台就已經開始在午夜時段播放一些尺度比較寬鬆的恐怖電影或是非主流電影。Adny Warhol 等藝術家或創作者也都曾在電影院的午夜場找到自己的觀眾。

自己也是個午夜電影粉的 Tim Deegan 於是想起了曾經以《El Topo 鼴鼠》和《Night of The Living Dead 活死人之夜》的午夜放映賺到錢的曼哈頓電影院 Waverly Theatre，決定跟他們聯絡聊聊看午夜放映的可能性......


▉ 無心插柳的粉絲參與

於是，《洛基恐怖秀》的第二個貴人—— Waverly Theatre 的電影院經理 Denise Borde 現身。

興建於1831年的 Waverly Theatre 有很長一段時間真的是作為教堂使用，一直到1937年才開始以電影院的身份開門營業。電影院所在的格林威治村從1970年代開始就是紐約最潮的年輕人出沒鬼混的熱門地點，因而使非主流電影很容易在這裡獲得賞識。

更重要的是電影院經理 Denise Borde 本人愛死了《洛基恐怖秀》。

他因此全心投入午夜場放映的宣傳：他費心佈置售票口的宣傳品；在電影院的客服電話上播放預錄的來電答鈴，告訴每一個來電者「這是你絕對不能錯過的電影體驗」；還在電影放映前，安排播放《洛基恐怖秀》的原聲帶來暖場，確保體驗氛圍的完整度。

一切準備就緒，就等第三個貴人隆重登場。

第三個貴人就是《洛基恐怖秀》的每一個粉絲。

讓《洛基恐怖秀》成為不朽的電影院體驗的關鍵就是觀眾參與互動的儀式。而這些儀式正是電影院經理 Denise Borde 的用心佈置無心插柳促成的。

電影院原本難以打破的社交規範就是不發出聲音、不干擾別人。然而因為電影院經理一開始播放原聲帶的時間是在正片放映之前，於是替一些想要發出點聲音的觀眾製造了大好機會。這時候就已經出現高喊對白、對反派噓聲、對主角歡呼的觀眾互動行為。

五個月後，一個大膽打破禁忌的觀眾立下了電影史的新里程碑：他是第一個在《洛基恐怖秀》正片放映中發出聲音的觀眾 Louis Farese Jr. 。

Louis Farese Jr.是最典型的午夜電影粉絲：白天他是一個文靜不多話的學校老師，到了深夜在漆黑的電影院裡他卻變身成為大膽喧嘩的鬧事者。他對著主角之一的 Janet 拿著報紙遮雨的畫面，高喊「去買把傘吧你這窮酸婊子」，很快地就引發其他觀眾仿效，並擴散到全美、全世界各地的午夜場裡頭。

幾個月後的萬聖節，觀眾開始扮裝出席。又過一年，開始有丟紙花、灑米等道具出現在影廳裡。《洛基恐怖秀》的觀眾參與最終變成了一場有劇本（但鼓勵即興）、有服裝、有道具的超大型互動演出。


▉ 新科技是詛咒也是祝福

Waverly Theatre 的《洛基恐怖秀》午夜放映，不僅讓這部電影變成一個感染全世界的文化現象，也促成了午夜電影文化的發光發亮。Waverly Theatre 兩年多後就如法炮製在 David Lynch 那部在上映時同樣遭到忽視的電影《Eraserhead 橡皮頭》，並在接下來一、二十年持續為這些未受到世界理解的 cult 邪典電影創造第二次上映機會。

1980年代錄影帶來了，1990年代 DVD 來了，2000年前後網路下載和串流產業先後登場。

影響所及是許多放映邪典電影和午夜電影的獨立藝術電影院陸續關門大吉，因為他們再也不是唯一一個可以讓我觀眾接觸這些非主流電影的通路。

同樣地，再也沒有任何非主流電影完全只仰賴午夜電影這個非凡體驗模式而進入粉絲視野。有些人甚至將此形容為邪典電影之死或是午夜電影之死。

另一方面，主流好萊塢片廠開始見獵心喜地佔據午夜電影這個充滿神秘中宗教氣氛的時段。

1989年 Warner 的《Batman 蝙蝠俠》就把首映辦在午夜場，把「午夜搶先看」形塑為一種忠誠粉絲的身份表徵。隨後，星際大戰、魔戒、哈利波特和暮光之城等系列電影都出現鼓勵鐵粉在午夜場搶先別人先看到最新一集的類「追劇」行為。

「午夜場」被主流佔據的同時，「午夜場文化」也在透過社群網路的新科技征服主流觀眾。

過去的《洛基恐怖秀》粉絲必須透過口耳相傳和粉絲刊物的傳播，花好幾年的來將這些午夜電影文化的儀式性傳播出去。社群網路則在一夜之間就可以辦到同樣效果。因此21世紀的邪典電影比如《Donnie Darko 觸目驚魂28天》仍然照常得到膜拜。

最終電影院這個午夜限定的教堂只是以連鎖加盟的形式開枝散葉到各個信眾的客廳裡。

邀請家人或朋友一起在家裡體驗這個宗教儀式，仍然有差不多的信仰純度。 午夜電影不死，只是逐漸飛入尋常百姓家。


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美國實驗電影導演、錄像藝術家阿爾多．塔姆貝里尼（Aldo Tambellini）辭世，享耆壽90歲。他在六〇年代創作了一連與「黑」有關的實驗短片，如《Black Trip》（1965）、《Black Is》（1965）等作，不過他的先鋒實驗直到近十年才重新被世人認可。

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阿爾多．塔姆貝里尼出生於紐約，在二戰期間，他隨著親戚在義大利生活。戰後返回美國，成為一名雕塑家與畫家。在六〇年代初期，他在東村舉辦多媒體主題的地下藝術活動，包括放映實驗先鋒肯尼思．安格（Kenneth Anger）的代表作以及布萊恩．狄．帕瑪（Brian De Palma）的早期作品。不過他的放映廳其實是閣樓改建，沒有座位，觀眾只能席地而坐。這段期間，他與藝術家草間彌生和白南準等人多有接觸。

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由於在二戰期間，他所居住的村落是被非裔美國大兵解放，自此讓他開始對黑色產生執迷。塔姆貝里尼在1965年開始以黑色為主題發表一連串影像創作，並在1967年發表宣言《黑色是對新現實的覺察 Black Is the Awareness of a New Reality》，指出在宇宙有光之前就有黑色，子宮裡面也有黑色。提出「黑色不是白色的對立面，而是獨立的狀態」的概念。

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https://www.youtube.com/watch?v=MQMBlV9tUnk&ab_channel=martbev1
《Black Trip》全片連結

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塔姆貝里尼的黑色宣言與當時的黑人民權運動結合了起來，以抽象的創作型態表達了強烈的政治性。他持續地在膠卷上塗上黑色顏料，以繪畫、燃燒、穿刺、刮劃等方式進行實驗影像的創作。與傳統將光線視為影像構成重心的看法不同，他的作品排拒了光的存在。就連日常生活，他也只穿著黑色衣服。

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不過他的實驗在當時經常受到訕笑，其成就是到晚近期才重新被認識。直到2012年，泰特美術館為他舉辦了「追尋黑色」回顧展，將他尊為藝術大師，也讓世人重新認識他的作品。2015年，他也在威尼斯雙年展展出了自己最新的裝置藝術作品。同年，其早期作品《Atlantic in Brooklyn》（1971）也重新被紐約時報介紹，譽為不容忽視的擴延電影 （Expanded Cinema）創作。

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2020年11月12日，阿爾多．塔姆貝里尼因為一場手術的併發症病逝於麻薩諸塞州的劍橋病逝。

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（圖為阿爾多．塔姆貝里尼）

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