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Taster 美食加 Podcast｜EP82
【主廚的誕生11】平塚牧人甜點主廚（下）：突破甜點創作的框架，可能試著挑戰政治議題
👉 https://taster.life/podcast-20210513/

本集是「主廚的誕生」系列節目的 #平塚牧人 主廚訪談下集，他最近出了一本完全是國外名廚食譜書規格的精美新書《akeruE：平塚牧人的72道甜點工藝》，細數他的廚藝歷程。

平塚主廚在日本出生、在美國長大、在歐洲、新加坡、台灣工作，曾經在 el Bulli、El Celler de Can Roca 二間世界第一餐廳工作過，也曾師事西班牙甜點大師 Paco Torreblanca，2014年落腳台灣後，擔任樂沐的甜點主廚直到樂沐歇業。

本集節目將分享平塚主廚究竟怎麼創作，以下是收聽重點：

● 01:25 在東京銀座的燒鳥店裡，與當時是樂沐主廚的陳嵐舒、L'Effervescence 主廚 Namae Shinobu 三人一起聊天，決定應聘前往樂沐工作
● 06:28 嵐舒主廚對自我的要求很高，但給平塚主廚很大的空間創作與尊重，也使得平塚主廚在樂沐工作的期間，創作出許多自己的作品。
● 13:19 三年多前到花蓮旅行時，萌生出寫書的想法。Eureka 在希臘文裡指的是「發現的樂趣」，書名「akeruE」是Eureka的順序相反字，有靈光乍現與打開的意思。
● 21:54 蛋糕比較像是畫作，盤式甜點則像是電影，由角色與技法交織而成。平塚主廚的 Eureka Moment 並非突然而來，而像是拼圖透過持續考慮與嘗試才形成。
● 33:01 平塚主廚認為「睡蓮 Nympheas」並非自己的創作，而是「借用」台灣原有的豆花、冬瓜茶、銀針茉莉花茶等等材料完成作品。
● 39:23 未來也想挑戰在甜點中，以不同的材料或方式來表達政治或同志議題的概念，也希望客人能感受到甜點中想表達的情緒。
● 50:05 建議年輕的廚師要設定目標，保留好奇心、不設限自己並持續探索。

💻編按一：L'Effervescence 目前是東京米其林指南三星餐廳，也是亞洲50最佳餐廳第19，主廚 Namae Shinobu 是大學時在餐廳打工，才啟發了烹飪世界的學藝之路。

💻編按二：Noma 前甜點主廚 Rosio Sanchez 曾與平塚主廚一起在 El Celler de Can Roca 實習。Rosio Sanchez 是墨西哥裔，她已離開 Noma 而經營自己的墨西哥塔可鋪「Hija de Sanchez」（Noma 有投資），Liz 曾於2017年前往 Noma Mexico，當時 Rosio Sanchez 曾歸隊一起協助。

Makito Hiratsuka平塚牧人的甜點工藝 : akeru E

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//方俊傑成為填詞人，上面是雷頌德和「金牌經理人」黃柏高。談到他們，我們沒談音樂，而是談市場。雷頌德和黃柏高是怎樣的合作伙伴？

「他們是很懂計算的人。」方俊傑說：「他們好清晰一件事的方向性。我的工作是收 order，一首歌的歌詞我寫了，但老闆、歌手、監製可能都有意見，有意見我就再改，改到大家都冇意見。」他坦言：「100 首歌詞裡面，可能只有 10 首是寫到自己的東西，但多數不會上電台 plug。所以我最鍾意寫 side track。」

歌詞可以很藝術、很個人，也可以很「無我」，服務市場多於自己。就像在媒體寫專欄，自己想表達甚麼是一回事，但受眾的接受能力、公司和市場的各種制約，所有創作者一生都在一條搖搖板上翻雲覆雨。方俊傑自言是一個「工匠」。以一個工匠的身份去看，方俊傑「加入」樂壇的時候，樂壇是否已經（又）已死？

他不同意。

「我在 03 年開始填詞，那時樂壇又未講得上好差好差。當然跟我小時候聽音樂時的情況差好遠，但我又覺得我們年代的歌又不算是『唔喺度』，卡拉 OK 都會有人唱那個年代的歌，繼續有人聽。印象中，的確少了人講賣碟這回事，以前張學友一張大碟賣 40 萬張，現在當然不會有，但業界自然找到另一個方法去營運。好像 Paco 就搞演唱會、搞電影，都是另一種方法。去到後邊，銷量無法持續，已經沒有『唱片』，只有單曲，但每年其實都一樣有好多派台歌，量減少是真的，但我那個年代都有很多新填詞人入行。唱片業和歌曲是兩種單位來的。無人買唱片，不等於無人聽歌。 」

對於填詞界的幾座大山，例如林夕，對方俊傑是個怎樣的存在？很多年前，有上上一代填詞人批評這一代的詞人寫得不好，「如果東京不快樂」是甚麼意思？情況類似現在又談香港電影已死。又有人說林夕寫得太多，霸佔很多機會，導致填詞界沒甚麼新面孔，如何評價這種想法？

他說：「林夕和黃偉文，對我來說是神一樣的存在。至於說很多歌都是他們寫，這就是商業市場的運作。如果你寫的東西，水平高過別人，市場又接受，最後你擁有更多機會，是很合理的，不能怪罪他們。我自己第一次聽歌，都是因為被歌詞帶動到。我最喜歡的林夕作品是 Raidas 的《傳說》，現在重聽都覺得他很厲害很誇張。我是因為喜歡看林夕的歌詞，才會留心歌詞。」

「最後我都寫到很氣餒」

會聽外國音樂也關心香港音樂的人（或只是我自己），不久久就有一種異議，覺得代代填詞人都好，但音樂相比之下卻顯得失色，音樂性保守，有「詞大於曲」的傳統，方俊傑卻說自己本身就是「文字派」。

「詞大於曲，我覺得是合理的。」他說：「因為香港真是出了林夕和 Wyman 這些人，他們好到一個地步，吸引到很多街外人的注意力。他們的歌詞又好又多，整個市場就很注視歌詞，但如果說沒有他們兩位，就不會吸納到很多留意歌詞、但對音樂沒那麼講究的人去聽歌，市場就可能比現在更小。至少如果沒有他們，我可能也不會聽歌和寫詞。我以前聽黑膠唱片，有一陣經常在觀塘寶星戲院後面的唱片店買碟，我在回程的巴士上已經拆開，看那張歌詞紙，看完歌詞，對我來說已等於好像聽了整張大碟。」

但正是由於香港的流行歌詞寫得「太好」，我們對歌詞的「意識形態」是固化下來的。例如我們不再能接受「鳩歌」。

「例如以前有首《食軟雪糕》，被人狂鬧。大家都鬧裡面的歌詞不知所云。我心想，為何我們被洗了腦，認為歌詞一定要有起承轉合、有大道理？一首流行曲是否一定要這樣？很多歐美歌、韓文歌，一個字唱足七次，都是如此。所以我有少少同情《食軟雪糕》，它不是《再見二丁目》，從一個街角的鏡頭帶出很深的東西……有些歌純粹就是給你 un 來 un 去。」

「我曾寫過一首歌給側田，叫《三十日》。首先是側田寫了一首英文歌詞，他叫我翻譯。歌詞很簡單，我自己有點抗拒，因為我都被洗腦的，我從小的訓練令我認為，歌詞不是這樣的嘛。側田本來給我的內容，個 scale（規模）好像很細。最後我都照做，歌也 hit 了，其實我是一個工匠，我無信心將自己放到好大。」

「我現在想回來，當時機構也不會容許我放大作者風格，我們要做 hit song，有一定方程式的，例如要做情歌，情歌裡面又有一些命中率高的角度，例如受情傷、可憐人的控訴。或例如 hook line 要有 catchy 的 phrase，在市場上這些是緊要過歌詞整體寫得好不好。」

「最後我都寫到很氣餒，歌曲 hit 了當然開心，但我面皮又很薄，在網上有時看到一些評論說我寫來寫去都是這些東西、很庸俗。我會想，不完全是我的錯，工業是這樣的嘛，而且我有不庸俗的 side track，但沒人聽嘛。當打份工的話，你得到的金錢又未足以令你對一切都 OK，一首歌可以刪三四十次，但又 hit 了。究竟自己作為填詞人，存在有沒有意義？刪改的過程很痛苦，工業不需要理你感受，開始懷疑自己寫來為了甚麼。真心話，我個人都不是想自己寫的歌太 hit，如果一首歌好 hit，但自己不喜歡的，那也會痛苦。理想的話，我可能會想自己寫得開心，又有知音，流行度低一點也好。例如容祖兒有次開 side track 演唱會，唱了我的《去火星戀愛》，這不是派台歌，但很多歌迷想她唱，這些 moment 我就很開心。」

非創作人看創作人，總是因為「距離產生美」，而把創作人本身都浪漫化。實際上可能創作的歷程沒那麼刺激，甚至沉悶；要克苦，要有紀律。

唐君毅在《孔子與人格世界》一文談到藝術世界中的天才：

「……貝多芬在月光之下，靈感一至，馬上狂奔回來寫。耳聾以後，再聽見樂而作曲。這是天才音樂家的故事。文學藝術上靈感之來，都是超乎自覺的安排。立意要到一環境，如山間海邊，戀愛飲酒，去期待靈感之來臨，亦無一定之把握。」

我們只是俗人而非天才，而且活在商業社會，很多時只能默默產出。如果生活太過狂放，反而會降低生產力。方俊傑說自己性格不好交際，也不好熱鬧，電話簿裡音樂人的電話號碼，應該不出五個。他表示，盧覓雪知道他性格如此「不娛樂圈」之後，亦嘖嘖稱奇。//

//方俊傑成為填詞人，上面是雷頌德和「金牌經理人」黃柏高。談到他們，我們沒談音樂，而是談市場。雷頌德和黃柏高是怎樣的合作伙伴？

「他們是很懂計算的人。」方俊傑說：「他們好清晰一件事的方向性。我的工作是收 order，一首歌的歌詞我寫了，但老闆、歌手、監製可能都有意見，有意見我就再改，改到大家都冇意見。」他坦言：「100 首歌詞裡面，可能只有 10 首是寫到自己的東西，但多數不會上電台 plug。所以我最鍾意寫 side track。」

歌詞可以很藝術、很個人，也可以很「無我」，服務市場多於自己。就像在媒體寫專欄，自己想表達甚麼是一回事，但受眾的接受能力、公司和市場的各種制約，所有創作者一生都在一條搖搖板上翻雲覆雨。方俊傑自言是一個「工匠」。以一個工匠的身份去看，方俊傑「加入」樂壇的時候，樂壇是否已經（又）已死？

他不同意。

「我在 03 年開始填詞，那時樂壇又未講得上好差好差。當然跟我小時候聽音樂時的情況差好遠，但我又覺得我們年代的歌又不算是『唔喺度』，卡拉 OK 都會有人唱那個年代的歌，繼續有人聽。印象中，的確少了人講賣碟這回事，以前張學友一張大碟賣 40 萬張，現在當然不會有，但業界自然找到另一個方法去營運。好像 Paco 就搞演唱會、搞電影，都是另一種方法。去到後邊，銷量無法持續，已經沒有『唱片』，只有單曲，但每年其實都一樣有好多派台歌，量減少是真的，但我那個年代都有很多新填詞人入行。唱片業和歌曲是兩種單位來的。無人買唱片，不等於無人聽歌。 」

對於填詞界的幾座大山，例如林夕，對方俊傑是個怎樣的存在？很多年前，有上上一代填詞人批評這一代的詞人寫得不好，「如果東京不快樂」是甚麼意思？情況類似現在又談香港電影已死。又有人說林夕寫得太多，霸佔很多機會，導致填詞界沒甚麼新面孔，如何評價這種想法？

他說：「林夕和黃偉文，對我來說是神一樣的存在。至於說很多歌都是他們寫，這就是商業市場的運作。如果你寫的東西，水平高過別人，市場又接受，最後你擁有更多機會，是很合理的，不能怪罪他們。我自己第一次聽歌，都是因為被歌詞帶動到。我最喜歡的林夕作品是 Raidas 的《傳說》，現在重聽都覺得他很厲害很誇張。我是因為喜歡看林夕的歌詞，才會留心歌詞。」

「最後我都寫到很氣餒」

會聽外國音樂也關心香港音樂的人（或只是我自己），不久久就有一種異議，覺得代代填詞人都好，但音樂相比之下卻顯得失色，音樂性保守，有「詞大於曲」的傳統，方俊傑卻說自己本身就是「文字派」。

「詞大於曲，我覺得是合理的。」他說：「因為香港真是出了林夕和 Wyman 這些人，他們好到一個地步，吸引到很多街外人的注意力。他們的歌詞又好又多，整個市場就很注視歌詞，但如果說沒有他們兩位，就不會吸納到很多留意歌詞、但對音樂沒那麼講究的人去聽歌，市場就可能比現在更小。至少如果沒有他們，我可能也不會聽歌和寫詞。我以前聽黑膠唱片，有一陣經常在觀塘寶星戲院後面的唱片店買碟，我在回程的巴士上已經拆開，看那張歌詞紙，看完歌詞，對我來說已等於好像聽了整張大碟。」

但正是由於香港的流行歌詞寫得「太好」，我們對歌詞的「意識形態」是固化下來的。例如我們不再能接受「鳩歌」。

「例如以前有首《食軟雪糕》，被人狂鬧。大家都鬧裡面的歌詞不知所云。我心想，為何我們被洗了腦，認為歌詞一定要有起承轉合、有大道理？一首流行曲是否一定要這樣？很多歐美歌、韓文歌，一個字唱足七次，都是如此。所以我有少少同情《食軟雪糕》，它不是《再見二丁目》，從一個街角的鏡頭帶出很深的東西……有些歌純粹就是給你 un 來 un 去。」

「我曾寫過一首歌給側田，叫《三十日》。首先是側田寫了一首英文歌詞，他叫我翻譯。歌詞很簡單，我自己有點抗拒，因為我都被洗腦的，我從小的訓練令我認為，歌詞不是這樣的嘛。側田本來給我的內容，個 scale（規模）好像很細。最後我都照做，歌也 hit 了，其實我是一個工匠，我無信心將自己放到好大。」

「我現在想回來，當時機構也不會容許我放大作者風格，我們要做 hit song，有一定方程式的，例如要做情歌，情歌裡面又有一些命中率高的角度，例如受情傷、可憐人的控訴。或例如 hook line 要有 catchy 的 phrase，在市場上這些是緊要過歌詞整體寫得好不好。」

「最後我都寫到很氣餒，歌曲 hit 了當然開心，但我面皮又很薄，在網上有時看到一些評論說我寫來寫去都是這些東西、很庸俗。我會想，不完全是我的錯，工業是這樣的嘛，而且我有不庸俗的 side track，但沒人聽嘛。當打份工的話，你得到的金錢又未足以令你對一切都 OK，一首歌可以刪三四十次，但又 hit 了。究竟自己作為填詞人，存在有沒有意義？刪改的過程很痛苦，工業不需要理你感受，開始懷疑自己寫來為了甚麼。真心話，我個人都不是想自己寫的歌太 hit，如果一首歌好 hit，但自己不喜歡的，那也會痛苦。理想的話，我可能會想自己寫得開心，又有知音，流行度低一點也好。例如容祖兒有次開 side track 演唱會，唱了我的《去火星戀愛》，這不是派台歌，但很多歌迷想她唱，這些 moment 我就很開心。」

非創作人看創作人，總是因為「距離產生美」，而把創作人本身都浪漫化。實際上可能創作的歷程沒那麼刺激，甚至沉悶；要克苦，要有紀律。

唐君毅在《孔子與人格世界》一文談到藝術世界中的天才：

「……貝多芬在月光之下，靈感一至，馬上狂奔回來寫。耳聾以後，再聽見樂而作曲。這是天才音樂家的故事。文學藝術上靈感之來，都是超乎自覺的安排。立意要到一環境，如山間海邊，戀愛飲酒，去期待靈感之來臨，亦無一定之把握。」

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hello同学们！这是一支鸿篇巨制的包包视频！最近上半年因为出差机会比较多，所以也买了很多包包，有大牌新出的款式，比如Chanel珍珠包，LV Dauphine，Celine等，也有经典款式比如Delvaux外缝，还有一些小众包包，例如By Far水桶包，还有今年备受推崇的Paco Rabanne等。

做这支视频的初衷是为了分享跟评测，没有任何别的意思～希望大家可以理性讨论留言哦！

1.Celine
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2.Delvaux
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3.LV Dauphine
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4.LV Dauphine腰包
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5.Chanel
购买方式：实体门店

6.Chanel珍珠包
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7.Marni马鞍包
同款黑色在打七折：https://rstyle.me/+voR9to_aRCynwUmNmwHlqQ

8.Paco Rabanne：https://rstyle.me/+sHTOq8C9Wflk3rcl28g44w

*9.By Far 在打五折: https://rstyle.me/+MRFXERQpVBSCsY_g7JeKKQ

10.Jacquemus：黑色在打六折
https://rstyle.me/+l7MXFgD-C3CrBkUZy_uUsA

11.Chylak：黑色款在打七折 https://rstyle.me/+H92AtQVUi-oJiqycp2cMRA

12.Chylak：黑色款 https://rstyle.me/+C9rRACbHhgOvnQPDkV190A

*13.Strathberry

14.Loewe Mini Gate:https://rstyle.me/+VYrVxmwDvPaRCGShgWbCnA

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目前一些值得逛的年中大促
1.最爱电商Net-A-Porter:https://rstyle.me/+m9Zc9t_sJSQXPMG-cTl04Q
可以利用亚洲站反向海淘，更划算一些。

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品牌以及款式很全

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剪辑：我
剪辑软件：Final Cut Pro

This video is Not Sponsored. Some links are affiliated.
这支视频不是广告视频，大部分单品为我自己购买，带*符号的单品为品牌赠送。部分链接为佣金链接，若点进去购买，我会获得一些微薄的佣金，但并不影响销售价格，若介意，请自行购买。

《那一個我》MV幕後花絮, Fifi心驚膽戰拍跳水, 仲要睇喺Fifi如何拍MV找到真愛~ 大家要細心欣賞喇!

Now Available on
iTunes: http://hyperurl.co/thatisme
KKBOX: http://kkbox.fm/JS5HzD
MOOV: http://bit.ly/1K7oMXl
MusicOne: http://bit.ly/1fqFBzH
JOOX: http://bit.ly/1J6jgQv
Solition: http://goo.gl/xIRUqv
Spotify: http://bit.ly/1hr05u5

《那一個我》MV由合作無間的台灣導演陳映之執導，此MV共有五個造型及五個場景，故事講述女主角如何從黑暗走到光明。當中最令Fiona心驚膽戰的場景是泳池一幕，因為今次是Fiona第一次在水底進行拍攝，為了在水裡有飄逸的感覺，因此特意訂造了一套有許多長碎布的裙，導演希望Fiona跳入水後盡量游到水底，但那些長碎布令Fiona難以暢泳，因為碎布很容易纏著雙腿，所以拍攝時有兩位蛙人在場，若果見到Fiona被碎布纏腳便即時協助她游上水面，Fiona担言：「下水時其實很害怕，因為被布纏著真的完全游不了，因此在等待蛙人期間已經渴了許多池水，那短短幾秒鐘我想了很多，我以為自己會因為這MV而死去，還想到這只是MV的第一個造型，只得一個造型夠剪輯成MV嗎？而且耳痛舊患亦於跳水後有點復發跡象，初時也很擔心，幸好拍攝完畢後耳朵已不痛了！上岸後我不停喘氣並吐出池水，這拯救動作重複多次才能完成這一場景的拍攝。」

另外有一造型需要將白色的油漆倒在連身裙及身體上，其後要極速洗掉難以清洗的油漆，並再繼續拍攝黑色油漆的部份，由於油漆實在太難洗掉了，所以Fiona的助手及造型師要合力替她洗澡才能成功洗淨，Fiona笑說：「這應該是我自BB以來第一次有人幫我沖涼！」而MV中有些服裝由時裝品牌借出，所以大家也會小心奕奕不要被油漆沾污，但由於現場有油漆不斷滴下，最終衣服不小心弄污了，幸好落力清洗後終洗去油漬，Fiona說：「後來知道那衣服要五萬多元，如果洗不掉就要同Paco交代了！」共20小時的拍攝大家都筋疲力盡，雖然今次拍攝有點危險，但拍出來的效果大家都很滿意，感覺很浪漫唯美，並同時能散發正能量給大家。

新歌《那一個我》由Seiji Motoyama及Kikomaru作曲、林若寧填詞，曲式有點像日本民謠，今次不論唱功與曲式對Fiona來說也是新嘗試，Fiona早前因疲勞過度引至聲帶出現問題，因此當時錄音還未完成便要到台灣拍戲，其後電影拍了一半便特意回港幾天繼續之前未完成的錄音，完成《那一個我》的錄音後Fiona感到非常開心，因為繼《Better Me》之後這是她人生中另一首很正面的歌曲，歌曲講述Fiona如何做更「可愛」的人，這「可愛」是可以令人愛的意思，靈感來自朋友的一句話「如果你想人愛你，你首先要做一個可以讓人愛的人」。

-----
那一個我
作曲: Seiji Motoyama / Kikomaru
作詞: 林若寧
編曲: 何秉舜@goomusic
監製: 舒文@Zoo Music / 何秉舜@goomusic

何以像隻小貓長出這張爪太利
難免朋友被我爪傷之後要遠走高飛
還會恃寵生驕恃著任性的年紀
一天貓爪都鈍了才和順到給他抱起

遲鈍了方領略最簡單的道理
饒恕我喜歡鬥氣　原來代價不菲

乘風破浪　才學懂珍惜鞭撻我的一個個
讓這一課成長課的修養比傷口更多
談戀愛後　明白我是個不可愛的一個我
任那一個遠離我　才讓這一個接受到　這一個我

微笑代我解開爭吵那些瑣碎事
情緒流過事過境遷之後再沒有一絲
何以沒法好好放下像個小孩子
即管喜歡不用怕純憑直覺不需三思

曾誤信相愛是要簡單的睿智
誰愛我多麼細緻　為何到了分手方知

乘風破浪　才學懂珍惜鞭撻我的一個個
讓這一課成長課的修養比傷口更多
談戀愛後　明白我是個不可愛的一個我
任那一個遠離我　才讓這一個接受到　這一個我

曾經　每一位最後縱使感動錯
不管結果　從遺憾裡養活我

曾經幼稚　盲目的威迫不愛我的喜愛我
但每一次留低了的不快總比歡笑多
連番錯誤　明日要做個很可愛的一個我
任那一個遠離我　才令這一個接受我　這一個我

Now Available on
iTunes: http://hyperurl.co/thatisme
KKBOX: http://kkbox.fm/JS5HzD
MOOV: http://bit.ly/1K7oMXl
MusicOne: http://bit.ly/1fqFBzH
JOOX: http://bit.ly/1J6jgQv
Solition: http://goo.gl/xIRUqv
Spotify: http://bit.ly/1hr05u5

《那一個我》MV由合作無間的台灣導演陳映之執導，此MV共有五個造型及五個場景，故事講述女主角如何從黑暗走到光明。當中最令Fiona心驚膽戰的場景是泳池一幕，因為今次是Fiona第一次在水底進行拍攝，為了在水裡有飄逸的感覺，因此特意訂造了一套有許多長碎布的裙，導演希望Fiona跳入水後盡量游到水底，但那些長碎布令Fiona難以暢泳，因為碎布很容易纏著雙腿，所以拍攝時有兩位蛙人在場，若果見到Fiona被碎布纏腳便即時協助她游上水面，Fiona担言：「下水時其實很害怕，因為被布纏著真的完全游不了，因此在等待蛙人期間已經渴了許多池水，那短短幾秒鐘我想了很多，我以為自己會因為這MV而死去，還想到這只是MV的第一個造型，只得一個造型夠剪輯成MV嗎？而且耳痛舊患亦於跳水後有點復發跡象，初時也很擔心，幸好拍攝完畢後耳朵已不痛了！上岸後我不停喘氣並吐出池水，這拯救動作重複多次才能完成這一場景的拍攝。」

另外有一造型需要將白色的油漆倒在連身裙及身體上，其後要極速洗掉難以清洗的油漆，並再繼續拍攝黑色油漆的部份，由於油漆實在太難洗掉了，所以Fiona的助手及造型師要合力替她洗澡才能成功洗淨，Fiona笑說：「這應該是我自BB以來第一次有人幫我沖涼！」而MV中有些服裝由時裝品牌借出，所以大家也會小心奕奕不要被油漆沾污，但由於現場有油漆不斷滴下，最終衣服不小心弄污了，幸好落力清洗後終洗去油漬，Fiona說：「後來知道那衣服要五萬多元，如果洗不掉就要同Paco交代了！」共20小時的拍攝大家都筋疲力盡，雖然今次拍攝有點危險，但拍出來的效果大家都很滿意，感覺很浪漫唯美，並同時能散發正能量給大家。

新歌《那一個我》由Seiji Motoyama及Kikomaru作曲、林若寧填詞，曲式有點像日本民謠，今次不論唱功與曲式對Fiona來說也是新嘗試，Fiona早前因疲勞過度引至聲帶出現問題，因此當時錄音還未完成便要到台灣拍戲，其後電影拍了一半便特意回港幾天繼續之前未完成的錄音，完成《那一個我》的錄音後Fiona感到非常開心，因為繼《Better Me》之後這是她人生中另一首很正面的歌曲，歌曲講述Fiona如何做更「可愛」的人，這「可愛」是可以令人愛的意思，靈感來自朋友的一句話「如果你想人愛你，你首先要做一個可以讓人愛的人」。

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那一個我
作曲: Seiji Motoyama / Kikomaru
作詞: 林若寧
編曲: 何秉舜@goomusic
監製: 舒文@Zoo Music / 何秉舜@goomusic

何以像隻小貓長出這張爪太利
難免朋友被我爪傷之後要遠走高飛
還會恃寵生驕恃著任性的年紀
一天貓爪都鈍了才和順到給他抱起

遲鈍了方領略最簡單的道理
饒恕我喜歡鬥氣　原來代價不菲

乘風破浪　才學懂珍惜鞭撻我的一個個
讓這一課成長課的修養比傷口更多
談戀愛後　明白我是個不可愛的一個我
任那一個遠離我　才讓這一個接受到　這一個我

微笑代我解開爭吵那些瑣碎事
情緒流過事過境遷之後再沒有一絲
何以沒法好好放下像個小孩子
即管喜歡不用怕純憑直覺不需三思

曾誤信相愛是要簡單的睿智
誰愛我多麼細緻　為何到了分手方知

乘風破浪　才學懂珍惜鞭撻我的一個個
讓這一課成長課的修養比傷口更多
談戀愛後　明白我是個不可愛的一個我
任那一個遠離我　才讓這一個接受到　這一個我

曾經　每一位最後縱使感動錯
不管結果　從遺憾裡養活我

曾經幼稚　盲目的威迫不愛我的喜愛我
但每一次留低了的不快總比歡笑多
連番錯誤　明日要做個很可愛的一個我
任那一個遠離我　才令這一個接受我　這一個我