心も体も京都から帰ってきて😂笑 告知＆報告ですが、 「クレイユーキーズ with yui で世界に挑戦」という無謀な目標を掲げたクラファンは何と1日で、 目標達成しました！！！ https://bridg-e.jp/projects/kureiyukis 本当に本当に感謝の気持ちであふれてるのと正直めちゃくちゃ驚いてます🙋‍♂️💦💦💦 早めに目標達成出来たので、 短編映画をちゃんといい作品に出来るように進めます！👍 そして多く集まった支援で更にスゲ〜ものが出来る様に準備しつつ、進捗報告させて頂きます🙏 クラファンもまだまだ期間はあるので、よろしくお願いします！☺️ワクワク。 そして9月28日にリリースを控えてる「MALIBU COKE」 そして大切に育ててきた10月26日リリースする「18さぃ」 先日の即成院のアーカイブは9月27日まで残ってます！ https://www.youtube.com/watch?v=-hZf7XSOc0g&t=9266s 引き続きよろしくお願いいたします！いつもありがとうございます🙏🙏🙏🙏 At last ｍy mind and body are back from Kyoto😂lol Pls. Check ↓ "Challenge to the world for The KureiYuki's with yui" https://bridg-e.jp/projects/kureiyukis We are going to make a movie based on our new song that will be released on October 26th! KureiYuki's with yui/18sai meaning 18 years old. Other info. "MALIBU COKE" which is about to be released on September 28th! The archive of the Sokujo temple Live will remain on youtube until September 27th! https://www.youtube.com/watch?v=-hZf7XSOc0g&t=9266s Thank you for your love and support!Luv always #クレイユーキーズ #kureiyukis #yui

【我不喜歡恐怖片，不過....】 我不喜歡恐怖片，像驅魔鬧鬼的那些，為嚇而嚇無乜謂，貼錢買難受。不過，其實都有些喜歡，覺得值得睇嘅，例如記得近年《返校》（台灣）、《His House》（英國），有故事有內涵，配合得好，咁又唔同。 今次介紹近期睇過四部。先講剛上畫嘅《Candyman》，不過建議先上 Netflix 重溫1992年嘅同名原作，本片喺近三十年後係「致敬」式嘅續集，原作三名主角都會親身登場或聲音客串。一如當年， Candyman 嘅概念圍繞黑人貧民屋邨殺人魔嘅傳說，話說有個專派糖果俾小朋友嘅神秘人，傳說糖入面暗藏刀片，更嚇人嘅係，只要有人面對鏡子重複講五次他的名字，就會出現殺人。 1992年原作雖然以白人女主角（Virginia Madsen）以大學研究生身分研究這個黑人之間的傳說，手法仍不流於典型的歧視或exploitation，甚至輕輕地暗示種族歧視的社會不公現實，加上色彩和影像的運用，和 Philip Glass 的音樂，令電影不靠黑暗驚嚇，反而突出主角的心理變化，所以被評為上世紀90年代最出色恐怖電影之一。 到了2021，續集落在 Jorden Peele 手上，此子之前兩部《Get Out》（神作！）同《Us》，已證明他的能力和地位，有幾多人第一部執導電影已經提名奧斯卡最佳電影同導演（仲係恐怖片！），贏埋最佳劇本，並且係黑人電影？今次 Peele 只係編劇同監製，交由另一位明日之星新進女黑人導演 Nia DeCosta 執導（她即將執導MCU電影 The Marvels，成為最年輕嘅MCU導演）。 幾場殺人場景完全不會令人失望，但最重要的，是背後的美國這一代年輕上位中黑人面對的各種社會問題及深層次矛盾，表面上他們做了中產，上了私樓，打入了令人羨慕的「上等人」生活圈子，但卻繼續面對gentrification（舊區重建「領展」化、貧民區變豪宅）的後果，種族歧視的換湯不換藥，和更複雜的「黑人為了迎合主流白人社會想見的黑人文化而跟隨市場『創作』這些內容」，片中主角的畫家和藝術家的掙扎，一如 Peele 和導演等自己本身，他們的黑人電影多少只是白人主流市場想看的商品？ 第二部《Old》，是 M. Night Shyamalan 嘅新作，他1999年 Bruce Willis 主演嘅《The Sixth Sense》大家一定睇過，是驚慄片「扭橋」經典，其他作品像誇越二十年的《Unbreakable》+《Split》+《Glass》三部曲，以至《Signs》、《The Village》（我最喜歡，但卻是他電影中評價較低的，不解）、《The Happening》等等，不過，只怪《The Sixth Sense》太經典，廿多年來他都不能突破自己。 今次《Old》，睇完trailer，其實已經知道故事基本舖排（所以以下不算劇透吧），就是在一個沙灘上所有人身體快速老化，入場唯一是想解答「為什麼」，其他片中各人點死都無分別不大，因都是意料中事，算是 M. Night 電影中較令人失望的，而最後一個解釋亦來得粗枝大葉，有點反高潮。 2017年 Jorden Peel 的《Get Out》，初看甚有 M. Night 的影子。不知 M. Night 能否再創高峰，但也希望 Peel 可以 keep up。 第三部《A Quiet Place Part II》，又係續集，之前一部真係唔錯，外星怪物只憑聽覺襲擊人類，所以人要生存就要不發一聲，上集 Emily Blunt 拍住佢真實老公/導演/演員 John Krasinski，驚嚇和氣氛都十分好，不過續集實在無新意，勉強可以話把打怪物主線交俾teenage女兒角色，算係稱職嘅續集，不過真係無新意。（上集評：[1] ） 第四部係 Netflix 嘅《Blood Red Sky》，卻值得睇！是德國電影，母親為了媽媽醫病與小兒子搭飛機去美國，遇上劫機，為救她的兒子，（電影宣傳係咁形容）母親被迫「洩露一個駭人的秘密） "unleash a monstrous secret"，不劇透了，自己看！劫機，和這個「秘密」的「橋」，大家一定睇過，不過，本片execute好，十分緊湊，雖有些小瑕疵可以改善，不過對這類型電影加上相對小本製作來說，已經做得很好，是意外驚喜！ OK，我都睇恐怖片嘅，進化咗，唔好齋嚇人。 [1]：https://www.facebook.com/charles.mok/posts/10157203518429186 #Candyman #JordenPeel #NiaDeCosta #糖魔怪客 #MNightShyamalan #Oldthemovie #詭老 #JohnKrasinski #AQuietPlacePartII #無聲絕境II #BloodRedSky #光影評 #影評 #電影 #電影介紹

恐懼才是沙也馬蘭的殺手鐗 - 《詭老》 近年每次說起美藉印度裔導演沙也馬蘭(M. Night Shyamalan) ，通常離不開幾個關鍵詞：一再中伏、突破下限、永續爛片等等。近日看到有社交媒體上的電影專頁介紹他的新作《詭老》Old，不少網民留言質疑這套電影會否跟他往常作品一樣地差劣，似乎不少觀眾光了看到導演欄的名字就多少有點卻步。而且，這個對沙也馬蘭的壞印象似乎不止發生在香港，全世界的電影觀眾看來都對這對導演的作品有所保留。 在了解現在大眾對沙也馬蘭的負面評價是否公允之前，必先知道他在很久之前為何被受追捧。曾幾何時，沙也馬蘭是大逆轉結局(Twist Ending)的代言人。透過懸疑性高的故事線，以及完全意料之外的結局，他的電影得到大眾的寵愛。回到他的成名作《鬼眼》The Sixth Sense上映時，大部分觀眾千想萬想也估不到一直治療陰陽眼男孩的心理醫生主角，到頭來竟發現自己正是亡魂之一。那份震憾，相信有看過電影的觀眾都記憶猶新。之後沙也馬蘭乘著人氣，拍了另一部題材不一，但結尾亦相當出人意表的《不死劫》Unbreakable。自此，沙也馬蘭這個品牌就和「結局」掛了勾，彷彿看他的電影就會自然對故事結局有相當期待，看看他會怎樣扭橋，令觀眾大吃一驚。然而，在他接下來的幾套作品，包括《驚兆》Signs、《森魔》The Village、《禍水》Lady in the Water、《破天慌》The Happening等，雖然繼續嘗試不同主題，結局亦有出現招牌性扭橋，評價卻未有如前作般高，相信普遍是由於大眾對大逆轉結局期望落差，而忽略了沙也馬蘭電影本身的質素，以及連貫他的作品的重要元素 – 恐懼。 《詭老》亦然，它的故事簡單而荒誔，若非沙也馬蘭的技巧，這套電影可能會離奇得只會令觀眾感到詫異。電影講述主角一家四口來到熱帶地區一所渡假村，並前往由酒店經理推薦的私人沙灘消遣。怎料到，沙灘上數個家庭皆有成員身體出現變化，小孩的短時間成長成為青年; 中年的又瞬間老化。更可怕的是，他們全部人都離不開這個沙灘，只可以滯留在這個渡假天堂迅速等死。《詭》可能是沙也馬蘭的作品之中最為離奇的一套。它的誇張程度令我想到數年前「臭名遠播」的《媽媽!》Mother!。當年由Darren Aronofsky 執導的極具爭議之作，由一個郊區家庭所遇到的離奇怪事，發展出極度荒誔的暴力事件，借一系列的隱喻對聖經作出諷刺。《媽》的評價非常差劣，差到電影宣傳公司直接把影評人的負評印上電影電報，並以「史上最具爭議性的電影」作招徠。《媽》的失敗很大程度上來自失真，縱使大家都知那是寓言型式故事，但以不合理的情節作隱喻太過明顯，效果出來低手，最後不被觀眾接納。 同是十分誇張的《詭》，則著重於令觀眾瘋狂的恐懼感。電影厲害之處，是導演利用純熟而其他荷里活導演欠缺的技法製造一層又一層的危機，呈現一個時間緊迫卻又離不開的困局地境，令觀眾忙得分身不暇，沒有理會或要求故事上合理性。這個故事的恐懼感沿自幾個要素，第一，是沙灘上有超自然力量，讓人迅速老去; 第二，不知為何，沒有人可以離開這個沙灘，每次有人嘗試離開，皆會因為頭部感受到劇痛而最終昏倒; 第三，則是人性在這困局下的扭曲。換言之，第一點是和時間相關，第二點則是和地理有關，第三點則是人性的懦弱和可怕。 沙也馬蘭透過他擅長的鏡頭移動、中長鏡頭處理，和群戲演員的調度，常把時、地、人三者的關係緊密地扣連起來。他的鏡頭移動速度加上演員進出畫面，配合故事節奏，很容易讓觀眾產生時間過得特別快的感覺。再者，鏡頭不時推至周邊環境，包括一望無濟的海洋、沙灘旁的海上岩石群、沙灘上的生銹垃圾堆、沙灘背後的懸崖峭壁，還有像大峽谷般的唯一通道等等。當把沙灘上的人分佈在這個環境四周，並把所有事情堆積在同一時空下發生，例如有人在營內調情、有人在沙灘正中照顧身體不良反應的病人、有人嘗試不同方法離開現場，有人則坐在一旁作壁上觀，每個環境和置身該處的角色產生關係，角色之間的互動與交織，在壓迫的時間下演化成為各種焦慮。此時，更多人物背景逐漸披露，衝突開始浮現，故事的真相亦現端倪。正如日出前的黎明總是最為黑暗，越是接近真相的時刻越是恐懼和絕望，沙也馬蘭有條不紊地把故事劇情推向更絕望的邊緣，使角色人物一個個離去。要到主角靜下來，把龐大的恐懼感與現實中危機感分隔出來，才突然看到一絲希望，以行動解除恐懼，觀眾才可一起鬆一口氣。