我們繼續在Şanlıurfa。
這個地方除了是亞伯拉罕的故鄉之外，也是他犧牲之處。
他接受了神諭，成為一神論的信仰者。
如果亞伯拉罕真實存在，他就是世界上第一位信仰一神論的人，而不管是猶太教、基督教、伊斯蘭教，都是一神論。
在回到故鄉Urfa之後，他奉勸Nimrod停止偶像崇拜，也就是從多神論的信仰變為一神論。
這是人類第一次兩種信仰型態的對決。
亞伯拉罕不但與Mimrod對立，還愛上了他的女兒。
這當然惹惱了Nimrod。他架起柴堆，一把火燒死了亞伯拉罕。
不過神奇的事發生了，這堆火成了水、水堆積成湖；而木柴則變成了魚。
這座湖今天依舊存在，也是Şanlıurfa最重要的景點之一、也就是今天照片的主題 – Balıklıgöl，意思是亞伯拉罕之湖。

Urfa另外一項對基督教的意義是Image of Edessa。Edessa是Urfa的舊名，image指的是耶穌的形象。
我們今天一聽到耶穌，心裡面應該就會有個完整的形象：長髮、雪白的皮膚、落腮鬍、藍眼睛。
但是這個形象是後人塑造的。

聖經或其他經典對基督的形象並沒有什麼記載。
我們目前能夠知道「最早的」耶穌形象，大概就是杜林裹屍布（Shroud of Turin）上顯現的那個。
所謂杜林裹屍布也就是耶穌死後包裹他屍體的麻布，印記著他的形象。
讀者可以在以下連結看到原圖與數碼修復圖：
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Shroud_of_Turin_001.jpg
不過杜林裹屍布經過科學鑑定，是1390年左右偽造的。

但是基督教、尤其是東正教流傳著一個傳說，認為耶穌的形象最早在他同一時代就經由畫家確定。
當時Urfa地區的Osroene王國國王Abgar V因為生病，請求耶穌前來醫治，被耶穌婉拒。
耶穌捎信給Abgar V，附上一張他的畫像。
之後這幅畫就在Abgar V的宮殿供奉者。
不過這個傳說的演變與真偽辯證，又是一連串故事，我們暫且不表。

十世紀的時候，這幅畫轉往君士坦丁堡。十三世紀初，君士坦丁堡被第四次十字軍洗劫一空，下落不明。後來出現在巴黎的Sainte-Chapelle。
這座距離巴黎聖母院只有咫尺的教堂以彩繪玻璃窗著名，參觀遊客遠比想像的要多。
但在法國大革命的時候，這幅畫就永久消失了。

照片集中的倒數第二張圖是埃及Saint Catherine's Monastery聖凱瑟琳修道院保存的Abgar V手拿耶穌畫像的圖。
聖凱瑟琳修道院也是世界上保存古代基督教聖畫像最好的場所。

照片的最後一張圖是1583年鄂圖曼畫家所畫的亞伯拉罕犧牲他親身骨肉（Binding of Isaac）、以及Nimrod火刑伺候亞伯拉罕的故事。
這表示亞伯拉罕是兩大宗教共同的聖者。

演奏：奧地利維也納愛樂樂團　　 Play： Wiener Philharmoniker 　　
指揮：（印度）祖賓•梅塔 　　 Conductor： Mr.Zubin Mehta
1.（奧）約翰•施特勞斯 － 維也納的血統 J. Strauss - Wiener Blut (Waltz)
2.（俄）彼得•伊裡奇•柴可夫斯基 － 1812序曲 Peter Ilitch Tchai–kovsky - Overture 1812
3.（英）愛德華•威廉•埃爾加 － 尼洛德慢板 (選自《謎語變奏曲》) Edward William Elgar － Nimrod Adagio (Variations on an Original Theme “Enigma”)

1.圓舞曲之王，小約翰·施特勞斯（Johann Strauss 1825-1899），寫了一首《維也納氣質圓舞曲》 Wiener Blut waltz ，這個Blut 英文是Blood，如果照字面翻譯應是血液，血統等意思，這裡翻譯成氣質實在太妙，和希臘醫生的體液造就性情的說法相吻合，還有把氣質這個詞還原為人的本性，特點，再不要被裝腔作勢來混餚視聽。1837年，奧地利的維也納發生了極為嚴重的經濟危機，各企業公司紛紛倒閉，失業人數大大增加。為了讓人們振作起來，走出對命運和生活悲觀失望的情緒，小約翰施特勞斯創作了這首《維也納氣質圓舞曲》，像一陣清新的風，像一股熱血的暖流，告訴維也納人們，振作血液裡與生俱來的樂觀和堅強，困難必將過去，光明必將來臨。由七首風格各不相同的圓舞曲組成了這首非凡的“維也納氣質”。是美泉宮（Schloss Schönbrunn）音樂會必演的曲目。說起愛國的樂曲，蕭邦和拉赫曼尼諾夫的作品是夜不能寐，有家不能歸的思念和悲天憫人。西貝柳斯在《芬蘭頌》裡展現的是莊嚴壯闊，神聖的感情。我們引以為傲的《黃河》更多的是洶湧澎拜，一瀉千里的氣魄。而這首《維也納氣質圓舞曲》卻處處流露出骨子裡的優越，高貴，自豪。
2.《1812序曲》（降E大調序曲「1812」，作品第49號）是柴科夫斯基於1880年創作的一部管弦樂作品。為了紀念1812年庫圖佐夫帶領俄國人民擊退拿破崙大軍的入侵，贏得俄法戰爭的勝利。該作品以曲中的炮火聲聞名，在一些演出中——尤其是戶外演出——曾起用真的大炮。該序曲於1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。在「2005 Classical Spectacular」的演出中，《1812序曲》最後一段的場景。
曲目開始時出現一個深廣的主題，代表著俄羅斯廣袤的領土和無限風光。後來樂曲進入發展部，一個侵略性的主題代表著法軍的入侵。再次轉到一個進行曲，表達的是俄羅斯人武裝上前線，準備抵抗侵略者。後來激烈的主體衝突描繪了殘酷的戰爭。裡面被扭曲的馬賽曲代表著法軍。後來，俄國人贏得了戰爭的勝利，俄國國歌在炮聲鐘聲中把樂曲推至最高潮。
3.回顧十七世紀起的音樂發展，自普賽爾（Henry Purcell, 1659-95）之後，英國幾乎沒有其他舉足輕重的作曲家；直到艾爾加（Edward Elgar, 1857-1934）的出現，才為英國在十九、二十世紀的音樂發展增添了燦爛丰采。艾爾加出生於英國鄉間小城，父親在當地開了一間音樂店。由於環境使然，艾爾加從小對於音樂就很有興趣，能夠演奏鋼琴，小提琴，還能吹低音管與作曲。艾爾加並沒有受過正式的音樂教育，但依靠自學，他努力地開啟自己的音樂創作大門。1899年創作的《謎語變奏曲》（Enigma Variations, Op. 36），讓這位作曲家首獲極大的成功。