還記得兩年前《謝謝你，在世界的角落找到我》的資深動畫製片真木太郎，來台演講時曾說過他觀察到觀眾已經普遍對於市場導向的作品，有強烈的不滿情緒。

　　《謝謝你，在世界的角落找到我》這部動畫電影的企劃，起初被很多專業人士拒絕，最後票房反應大大跌破這些專業人士的眼鏡。我覺得專業人士之所以會失準，是因為他們太信賴市場導向的判斷準則。真木太郎先生相信，觀眾想看的是他們之前沒看過的東西。

　　真木太郎進一步提到，說動畫能表現的不只是異形跟巨乳而已（他的確有講到異形的英文），動畫的可能性很多，但大部分的人都只想做這樣的題材。其實我曾有段時間不知道該找哪一部日本動畫來看，跟小時候七龍珠、灌籃高手、絕對無敵雷神王等題材很多樣性的時代比起來，近代的日本動畫我也比較難提起興趣，NETFLIX出資製作的日本動畫反而還融合了一些歐美的敘事方式，以及能有更大膽的藝術表現方式，但日本本土製作的動畫我真的很難再找到真正喜歡的。

　　《謝謝你，在世界的角落找到我》在募資平台募得三千多人、四千多萬日幣的資金，真木太郎發現這些募資的人的身分，大多不是既有的動漫迷，而是一般社會人士。我覺得動漫創作的精神應該要是這樣，用更生活化的真實經驗做為動畫的內涵，內容可以是虛構的，但細節上應該充滿更多真實生活體驗到的東西。真木太郎曾經是《千年女優》以及《東京教父》的製片，前者故事是虛幻的，但情感很真實；後者則是完全建立在真實世界的故事，但各種日常生活的經驗堆疊，用動畫傳達出真人電影都達不到的魅力，但故事一樣寫實。

　　在二十一世界的現代，動漫的創作思維真的需要很大的轉彎。在困苦的時代下，我們坐在大銀幕前希望的不只是暫時逃避現實的挫折，而是從各種故事裡獲得人生救贖的方針，而身為創作者，更有責任用心而細膩地與他人相處，並將這些真實經驗潛移默化地用在創作上。