#葉郎每日讀報 #娛樂產業國際要聞揀1加2條

│印度串流大戰火力全開！Disney+ Hotstar 宣佈全新方案和16檔原創節目│

• Disney 在印度市場的串流品牌 Disney+ Hotstar 今天發佈了全新的訂閱方案，讓已經如火如荼印度市場串流大戰更加升溫。因為世界人口第一的中國市場不給進，第二多的印度市場被認為是美國市場以外的串流大戰的最重要戰場，因此進入該市場的國際品牌都特地為印度消費者量身打造門檻較低的行動裝置方案，企圖先拼市佔率再說。Disney+ Hotstar 原本採用「不同等級會員可以看到不同內容」的訂閱方案，但他們今天宣布將從9月1日開始實施的新方案將仿效競爭對手 Netflix ，採用「不同等級會員可使用的裝置不同」的訂閱方案。

• Netflix 目前在印度的訂閱方案是：行動會員每月199盧比，只能用一個行動裝置收看標準畫質內容；基本會員每月499盧比，只能用一個裝置收看標準畫質內容；標準會員每月649盧比，可以同時用兩個裝置看高畫質內容；最高級會員每月799盧比，可以同時用四個裝置並可收看4K內容。

• Disney+ Hotstar 9月將推出的新方案是：基本會員每月199盧比，只能用一個行動裝置看高畫質內容；超級會員每年899盧比，可以同時用兩個裝置看高畫質內容；最高級會員每年1499盧比可以同時用四個裝置並可收看4K內容。

• 除了用架構非常接近但價格更低廉的會員機制對付 Netflix 之外，Disney+ Hotstar 也開始把美國 Disney+ 上的各種原創節目以及其他各種美國電視節目、好萊塢電影等優質內容上架到平台上。除此之外，他們也揭露了聲勢浩大的16檔印度原創節目和4部電影，包含 《Dabangg 寶萊塢之爆裂警官》的 Sonakshi Sinha、《My Name Is Khan 我的名字叫可汗》的 Jimmy Shergill 以及將主演 Netfix 電視劇《Luthur 羅蘋》的印度版（應該是原始版權方 BBC 跳過 Netflix 授權給 Disney+ Hotstar 製作）的性格男星 Ajay Devon。

• 不過今天另外一個 Disney 的串流新聞則是他們家串流服務在巴西踢到鐵板，將被禁止使用 Star+ 這個名稱。另外一家好萊塢片廠 Lionsgate 雖然沒有參與美國本土的串流大戰，仍然用自家《Hunger Games 飢餓遊戲》等IP進攻南美洲串流市場，以 STARZ 的品牌落地經營。正是 Lionsgate 出手要求巴西法院禁止晚到一步的 Disney 使用近似的 Star+ 名稱。

• 這個麻煩事又可以追溯到 Disney 在串流大戰白熱化之前的混亂串流策略。他們先透過透過併購和股權交易的方式將原本由各家片廠集資成立的串流平台 Hulu 變成 Disney 全資擁有的公司。後來卻又自己成立了 Disney+ 這個品牌，因此整個集團的串流策略被拆成三個市場區隔的主體：適合全家觀賞的節目上架 Disney+ ，不適合兒少觀賞的節目上架 Hulu，另外還有主打運動賽事的 ESPN+。然而在國際市場上 Disney 採用了美其名為「因地制宜」的品牌破碎化策略：有時候叫 Disney+，有時候叫 Disney+ Hotstar（因為併購星空傳媒取得的 Hotstar 品牌），有時候同時有 Disney+ 卻還會迸出另外一個品牌叫做 Star+。關鍵就在於 Disney 發現他們現在不能使用 Hulu 的品牌進軍國際市場，理由是競爭對手 Comcast （透過 NBCUniversal）所持有的 Hulu 股份是採用分期付款的方式賣給 Disney，因此 Hulu 的業務如果大有進展將使股價變高而間接讓 Disney 必須付給 Comcast 的價金變高。發展 Hulu 等於在替競爭對手 Comcast 打工賺錢。這就是為什麼 Disney 必須在巴西市場使用 Star+ 這個品牌。現在法院不准用了，Disney 難道要換第十八個新名字嗎？

◇ 新聞來源：

Disney+ Hotstar announces new subscription plans with access to all content（https://flip.it/LWI9QF）

Disney Plus Hotstar Reveals Robust India Slate（https://flip.it/Gygxx7）

Disney Can’t Use Stars Brand In Brazil After Lionsgate’s Starz Wins Court Round, Citing Customer Confusion, Trademark（https://flip.it/qxQhQJ）

───────────────
其他也可以知道一下的事：

│Universal 和 Peacock 將投入驚人的4億美元拍攝三部《The Exorcist 大法師》續集電影│

◇ 新聞來源：Universal Spends $400 Million on New ‘Exorcist’ Trilogy Starring Ellen Burstyn, Leslie Odom Jr.（https://flip.it/KiPc7Q）


│8K 王朝近了！跨產業團體8K協會宣佈他們已經認證超過70個型號的8K高畫質電視│

◇ 新聞來源：Over 70 8K TVs certified by 8K Association as tech increases in popularity（https://flip.it/MIjxrR）

有什麼東西會讓你無時無刻都想要看它一眼
我不管你是什麼
我的是
超大 65吋 Samsung Neo QLED 4K量子電視 QN85A

疫情期間不能出門，待在家能夠有一台好電視真的是一件很幸福的事情。
打遊戲4K沒問題 (遊戲模式讓畫面流暢不累格,護眼認證讓長時間打遊戲都沒問題)
打遊戲想看攻略也不用在用手機看了，電視支援AirPlay 2 可直接將iPhone手機畫面投到電視上
然後多重視窗讓你電視畫面一分為二，可以邊打遊戲邊看攻略。

最新Mini LED 技術 + 量子點顯色技術畫質好棒棒
追劇4K沒問題(就算劇本身不是4K的，但是電視可以幫忙升級到類4K的畫質)
電視可以直接使用 Netflix ﹅HBO GO ﹅ CATCHPLAY + ﹅ YouTube 看影片追劇超方便。
追劇除了畫質，我也很在意音效，電視本身有魔術音效，聲音隨著影像移動，讓我更有有身歷其境的效果，搭配 Q700A 的Soundbar可以達到魔幻音場，讓電視喇叭與Soundbar一起發聲，創造更大的環繞效果。

有了這組電視+ Soundbar 我可以好幾天都不出門

#samsung #neoqled4k量子電視
#世上顏質最高的電視 #QN85A

【百年一覺：24格夢和挑戰它的勇者】#葉郎電影徵信社

繼《Billy Lynn's Long Halftime Walk 比利·林恩的中場戰事》之後，李安再度在《Gemini Man 雙子殺手》挑戰每秒120格的高格率電影格式。這從來不是容易的革命，已經習慣24格電影美學的觀眾和評論者仍然在太過清晰的動作、過份放大的表演中無法怡然自處。所以上映至今爛番茄新鮮度指數只有25%，Metacritic只有38分，只有中國市場的豆瓣評分給了相對支持的7.1分。

李安不是第一個企圖挑戰電影每秒24格標準的人，近百年來已經有無數英雄前仆後繼地倒在這個傳說中打不倒的魔王面前。

為什麼偏偏是24？為什麼這個數字這麼難擊倒？難道24是生命、宇宙、萬事萬物的唯一解？


▇ 肥皂劇效應

「為了最佳觀賞經驗，請關掉類似TruMotion、Action Smoothing、Motion Interpolation或是諸如此類的功能。」

去年底Alfonso Cuarón的Netflix電影《Roma 羅馬》上架的時候，Netflix在官網上提供了鉅細靡遺的電視設定指南，其中第一個被Netflix強烈建議關掉的，正是最近一年成為好萊塢全民公敵的電視科技——「motion smoothing 動態補償」。

事實上就在《羅馬》上架前三個月，《Interstellar 星際效應》導演Christopher Nolan才剛在導演工會裡頭發難，要阻止電視機產業繼續用「動態補償」技術破壞電影的原貌。「動態補償」到底得罪了誰，讓Paul Thomas Anderson、Martin Scorsese和Patty Jenkins等導演都接連站出來叫陣？

躲在這場爭議背後的正是每秒24格的電影魔王。

因為每秒24格的電影和每秒25格（香港和歐洲使用的PAL電視規格）或每秒30格（台灣和北美使用的NTSC電視規格）的電視畫面格率不同，觀眾在電視機上看到的電影都是經過補幀的方法（重複特定畫格）來補成25或30的倍數。這種方法一直都有殘影的問題，而且隨著高畫質電視機的尺寸越來越大，殘影也變得越來越難以忽略。1990年代中期終於有工程師提出了大膽的解法：如果重複畫格的方法行不通，那就讓電視機的處理器來自己計算出缺少的中間畫格。

最早推出類似功能的廠商比如Sony很快就發現動態補償科技讓動作變得非常流暢清晰，以至於各家爭相加入類似的功能（但名稱不一），並通常在出廠時就開到最強，以便在賣場陳列時讓路過的買家為之驚艷。

問題是這種讓電腦來「大膽猜測」下一個畫面的技術其實是在無中生有，所以仍會有一種不自然的人工感。而且已經熟悉24格電影的動態模糊感受的觀眾，在完全沒有殘影的電視畫面中反而會覺得不「真實」。

於是就出現了一個新的詞彙被用來詆毀高格率影片和那些開了動態補償而太過流暢清晰的電視畫面：「肥皂劇效果（soap opera effect）」。


▇ 就決定是你了

「這世界上才沒有所謂固定速率拍攝這回事。（THERE IS NO SUCH THING AS A SET CAMERA SPEED）」

距今104年前，一本由放映師F.H. Richardson寫的《Handbook of Projection: The Blue Book of Projection 放映師手冊：電影放映的藍皮書》中，白紙黑字（而且全部大寫強調）寫下這句會讓李安點頭如搗蒜的金句。

24格其實有很長一段時間並非理所當然等於「電影感」。

100年前不論電影拍攝或是放映的速度都比我們想像的任性得多。攝影機還沒有電動馬達的時代，攝影師是用非常不精確的手搖方式控制速度（所以很多攝影師會像現代人慢跑一樣邊哼歌邊拍攝來配速）。電影院的放映師有時候會收到發行商的指示告訴他們要用什麼速度播放，但有時候也會收到電影院老闆的指示要加快速度放映以便多放幾場賺錢。在喜劇盛行的默片時代加速放映其實很難被觀眾察覺。

除了賺錢的工具之外，在《The Birth of a Nation 一個國家的誕生》導演D. W. Griffith眼中電影格率則是藝術表現形式的一部分。他的《Home Sweet Home》中就附上了詳細的放映指示：第一卷膠卷建議放映16分鐘（每秒16.6 格），第二卷約13到14分鐘（每秒17.8到19 格），其他卷則約13到14分鐘（每秒19到20.5格）。

1927年音聲同步的有聲電影的問世終結了這種百花齊放的速度亂象。因為我們的耳朵比我們的眼睛聰明很多，被加速播放的音軌幾乎百分之百會被觀眾聽出來，於是任意調整的放映速度終於被判了死刑。電影格率被有聲電影逼著進入了書同文、車同軌的年代。

第一部有聲電影《The Jazz Singer 爵士歌手》所採用的Vitaphone錄音系統，是Warner購自Western Electric西方電器旗下貝爾實驗室的技術。這歷史性的一天（必須配上《2001 A Space Odyssey 2001太空漫遊》的查拉圖斯特如是說的音樂），西方電器的工程師Stanley Watkins風塵僕僕地帶著他的團隊拜訪Warner的首席放映師，試圖在這次會議中把格率定下來。

「請問一般電影都用什麼速度放映？」他問。

當時放映師通常用每分鐘的膠捲長度來計算而非每秒幾格。Warner的首席放映師Frank Rich回答說多半是每分鐘80呎（約是每秒21.5格），然後部分急性子的戲院老闆則會要求用每分鐘100呎的速度放映（約每秒27格）。

工程師摸摸頭想了一下，然後說：好啦，那不然就取中間值每分鐘90呎好了。

各位剛剛見證了百年無可撼動的24格魔王的誕生。李安導演日前受訪才用「三個白人看一下」來形容24格標準的隨意任性。沒有天降異象，也沒有祥雲瑞氣。三個白人看一下之後，24成了唯一解。每秒24格顯然只是底片成本和影片品質在那時那刻的平衡點，從來沒有準備要用上百年之久，更不是一個與藝術有關的決定。


▇ 打不倒的勇者

「我在《2001太空漫遊》劇組工作的時候第一次迷上這種沈浸式電影體驗。那時候我們的電影被投放在Cinerama那種90呎寬的弧形巨大銀幕上頭，那是今日的IMAX都比不上的壯觀場面。當年我是個容易感動的敏感孩子，而Kubrick本人就在我眼前創造初、那些純粹的視覺奇觀——後來被大家稱作終極之旅，因為整部電影已經在追求純粹體驗的道路上徹底擺脫了世俗的所有電影常規。這一刻影響我無比深遠，我當場說：Holy sh-! 這太酷了！我將來想要拍這種電影，我想要探索這種電影語言。」

這段話出自《2001太空漫遊》、《Close Encounters of the Third Kind 第三類接觸》、《Star Trek: The Motion Picture 星艦迷航記》和《Blade Runner 銀翼殺手》的好萊塢特效大師Douglas Trumbull。這次堪比大腿骨被猿人丟上太空的啟發經驗，促使Trumbull成為日後全世界最積極推動高格率電影的人。

Kubrick當時用的Cinerama弧形銀幕（由三台35mm放映機畫面拼接而成）來自一名從百老匯轉戰好萊塢的技術投資人Mike Todd。NASA曾用來記錄阿波羅11任務的Todd-AO電影格式也是他的發明。這兩種劃時代的技術加起來幾乎就是今日IMAX的前身。每秒30格、曲形寬銀幕、高解析度70mm底片，幾乎你能想到的好萊塢規則都在1950年代被他逐一打破。

雖然Mike Todd留下的公司早已破產或是被併購，但他留下的技術仍隱身在今日的電影裡無所不在，唯一早早夭折的就是Todd-AO所採用的每秒30格的格式。在《Oklahoma! 奧克拉荷馬之戀》和《Around the World in 80 Days 環遊世界80天》兩次華麗但費力（必須用兩台攝影機拍兩次以便在傳統戲院也能上映）的產品展示之後，Todd就因為成本太高、推動困難而高舉雙手向24格的魔王投降。

事實上Todd自己還是《環遊世界80天》的製片，不只變賣公司股票、傾家蕩產投入這次華麗的Demo，甚至後製階段底片還被債主扣押，必須每天讓剪接師剪接完之後送還給債主當抵押。

Mike Todd的故事後來以電影宣傳後期駕駛小飛機墜機身亡的悲劇收尾（附帶一提他的未亡人是女星Elizabeth Tyler）。

Douglas Trumbull的故事相較起來或許勵志一點......


▇ 從24格的夢中醒來

什麼是「真實」？其實只要是攝影機記錄下來的，無論每秒幾格都還是模擬出來的真實，只是我們沈浸在這個24格版本的模擬真實之中已經超過百年，早就把把它當成唯一的真實。

於是這一切越來越像《The Matrix 駭客任務》的電影劇情：

Douglas Trumbull那被大腿骨砸到的靈光乍現一刻，就像是紅膠囊、藍膠囊的決定性時刻。此後半世紀，Trumbull開始扮演Morpheus的角色，義無反顧地持續推動高格率電影革命，並成功遊說關鍵影人Peter Jackson和James Cameron從Matrix中覺醒，加入他的陣營。

Douglas Trumbull以Mike Todd為師，在1970年代推出了每秒60格、70mm的新格式名為ShowScan。迄今從來沒有成功使用在任何一部電影長片中。即便公司早已破產，Trumbull仍鍥而不捨地到處傳教。2014年他甚至親自執導了一部3D、4K、每秒120格的Demo短片《UFOTOG》，到處參加展會示範120格的真實。

可能也受過Trumbull傳教的李安也許就其中一個版本的救世主Neo：

相較於已經棄教的Peter Jackson以及幾年前早就說要用高格率拍《Avatar 阿凡達》續集卻在這幾天改口說高格率行不通的James Cameron，李安已經挺過艱難的兩部電影，並且在各種批評聲浪中仍不死心地回答記者說下一部電影《Thrilla in Manila 馬尼拉之戰》如果預算允許的話仍然會用每秒120格拍攝。雖然24格的燈光、攝影、剪接、表演搬到120格的新宇宙顯然都有水土不服的情形，李安仍不打算放棄追尋120格宇宙自己那一套的美學。

另外一個抵死不從的是電視業。

Christopher Nolan挟著導演工會的勢力和HUD超高解析度聯盟的電視機產業代表談判，成功使UHD聯盟旗下的LG、Vizio和Panasonic等品牌在日前宣示2020年起要在電視機上設置所謂「Filmmaker Mode 導演模式」，以便觀眾可以快速關掉各種花俏的動態補償效果，觀賞最接近24格的原汁原味。但仍有電視廠商陽奉陰違地繼續研發更先進的插幀技術，引入人工智慧來讓被補進去的畫格「比真實更真實」。

向來熱衷追求技術升級的Netflix，已經在一年內徹底強迫自製節目採用4K、Atmos和HDR的規格，甚至讓攝影機廠商人仰馬翻地升級設備以免被Netflix的4K規定擠出市場。雖然對於高格率節目Netlix一直維持「有興趣」但「沒出手」的猶豫狀態，但這幾天Netflix無預警地踩過另外一條肯定會讓Christopher Nolan神經緊張的界線：上週他們開始在部分手機用戶的APP上測試讓他們選擇自己喜歡的速度看節目。

電視產業最激進的一步應該還是去年底開播的NHK BS8K，每天播出8K解析度、22.2多聲道節目，而且還以每秒60格和120格兩種格率播出，此外東京奧運期間更將全面使用該格式來轉播，提供無死角涵蓋整個球場、每個動作鉅細彌遺絕無殘影的賽事畫面。

「此時此刻電影的技術規格已經和電視幾乎相同了。兩種媒介的差異微乎其微，但因為在平板電腦上看電影實在太過方便，年輕人正在快速地遠離電影這個媒介。不過如果我們能夠用電影的沈浸式體驗來展示它的真正力量，或許就可以讓電影留在戲院久一點，不要這麼快就在電視出現。」高格率電影教主Douglas Trumbull開示。

你準備好從24格的夢中醒過來了嗎？


（原載於端傳媒：https://theinitium.com/ ）